Spievanie pri hraní je jednou z najťažších vecí, ktoré môže umelec urobiť, pretože obe vyžadujú vašu plnú mentálnu pozornosť a prax. Či už ste na pódiu v muzikáli alebo vediete kapelu prostredníctvom svojho setu, to, ako sa správate a správate pri speve, je väčšinou faktorom cvičenia, plánovania a dobre nacvičenej piesne.
Kroky
Metóda 1 z 3: Účinkovanie v muzikáli
Krok 1. Najprv zvládnite pieseň samostatne
Pokúšať sa robiť dve veci naraz zvyčajne vedie k tomu, že obe veci sa robia zle. Predtým, ako do mixu vrhnete herectvo, uistite sa, že dokážete pieseň dokonale zaspievať samostatne. Keď budete mať chladné slová a melódie, herectvo bude oveľa, oveľa jednoduchšie priklincovať.
Krok 2. Zvážte, ako by ste zahrali slová, keby ste nespievali
Vaším prvým a najdôležitejším cieľom je sprostredkovať emócie v piesni priamo publiku. Pri cvičení si skúste pieseň prečítať ako scenár a text vyslovte normálnym hlasom. Ak bola pieseň monológom, kde sú emócie?
„Ilúzia“muzikálov je, že piesne spontánne vychádzajú z postáv, ako bežný rozhovor. Zachovanie tejto bezprostrednosti je veľkou súčasťou vášho herectva
Krok 3. Využite pieseň a samotný text vo svoj prospech
Pri speve a hraní je najdôležitejším nástrojom používanie spevu na prenos emócií. V ktorých bodoch môžete poznámky spievať inak, aby ste im dodali trochu emocionálnej chuti? Možno vám hlas pri smutnej lyrike praskne alebo zakolísa, alebo pomaly stúpate na hlasitosti, keď sa skladba hnevá. K miestam, ktoré je potrebné vziať na vedomie, patria:
- Klimaktické alebo dramatické poznámky. Tie sú takmer vždy zladené až k veľkým hereckým momentom.
- Tiché, introspektívne pasáže. Kde je spev utlmenejší?
- Realizácie a dejové zvraty. Musíte sa uistiť, že tieto texty sú spievané jasne a energicky, aby bol príbeh muzikálu stále v pohybe.
Krok 4. Použite reč svojho tela, aby zodpovedala nálade piesne a vašej postave
Toto je najľahší a najefektívnejší spôsob „konania“počas spievania. Vymyslite celkovú náladu, ktorú chcete vykresliť, a ukážte jej držanie tela, štýl chôdze a stimuláciu. Mali by ste si predovšetkým udržať dobrý spevácky postoj, ale stále máte priestor na hranie. Niektoré nápady zahŕňajú:
- Smutné postavy sa pohybujú pomaly, spravidla veľmi premyslenými pohybmi. Aj keď sa nechcete spievať, keď spievate, mierny pohľad nadol môže mať rovnaký účinok.
- Šťastné alebo milujúce postavy používajú veľké, expresívne a otvorené gestá, akoby sa pokúšali rozšíriť svoje úžasné emócie do celého sveta.
- Nahnevané postavy svojim pohybom pridávajú na váhe, doslova lietajú po javisku, dupajú a pohybujú sa krátkymi, rýchlymi pohybmi.
- Zamyslené alebo premýšľavé postavy majú tendenciu opakovať pohyby, ako napríklad stimuláciu, často s rýchlymi výbuchmi inšpirovaných pohybov („Eureka!“), Keď sa im rozsvieti žiarovka nad hlavou.
Krok 5. Pomocou „zápletky“piesne zistíte svoj herecký oblúk
Váš oblúk je jednoducho to, ako sa zmení vaša postava. Bežné hudobné číslo je napríklad to, keď nový človek príde do mesta, komunity atď. Na začiatku piesne sú zvyčajne nervózni a hanbliví, ale s rastom sebavedomia rastú, keď vychádzajú zo svojej ulity. za víťazný koniec. Keď si ako spevák a herec všimnete tento prechod, pomôže vám prekonať ho.
Vždy sa pýtajte - akú náladu má moja postava tesne pred piesňou a akú má bezprostredne potom? Ako môžem tieto dva pocity realisticky preklenúť?
Krok 6. Zamerajte sa na kľúčové momenty a prechody piesne ako herca
V dobrom muzikáli sú piesne prostriedkom na rast a zmenu postáv. Je vašou úlohou zistiť, počas ktorých riadkov a veršov sa to stane, a ukázať to publiku. Ak teda dôjde k polovici piesne, v ktorej sa k hrdinovi pripojí žena v hlavnej úlohe, na vašej tvári by sa malo objaviť šťastné prekvapenie zaľúbenia. Ak ste darebák a zrazu vymyslíte schému, skočte do šialenej radosti, keď vám plán prebehne hlavou.
Krok 7. Robte herecké rozhodnutia vopred, namiesto toho, aby ste sa spoliehali na improvizáciu
Ak máte dobrého režiséra alebo choreografa, pravdepodobne sa vám to stane. Ale aj menšie alebo „zbytočné“pohyby je možné naplánovať vopred, aby ste im to uľahčili za behu, a držať sa svojho umeleckého rozhodnutia je zásadné pre jeho stiahnutie.
Skoré skúšky použite na vyskúšanie nových vecí a nacítenie postavy. Ako sa však šou blíži, mali by ste si vybrať štýl a cvičiť ho každý deň, vŕtať ho tak, aby bol na pódiu automatický
Krok 8. Reagujte na riadky ostatných hercov, ako keby boli povedané
Účinkovanie v muzikáli nie je iba o chvíľach, ktoré spievate. Ide o osídlenie sveta hry. Uistite sa, že budete aj naďalej počúvať repliky ostatných, keď spievajú, a zareagujte primerane, aj keď nie ste na mikrofóne.
- Počúvajte slová, ktoré sú spievané, a nečakajte iba na svoje znamenie.
- Rovnako ako keď spievate, položte si otázku, ako by ste reagovali, keby niekto povedal texty normálne, v rozhovore.
Krok 9. Postavte sa tvárou k publiku, pokiaľ režisér neuvádza inak
Na všetkom herectve na svete nezáleží, ak to diváci nevidia. Pri hraní a spievaní nezabúdajte na to, že stojíte tvárou v tvár publiku, vpustite ho do sveta svojej postavy. To znamená, že dočasne sa odvrátiť od publika alebo sa pozerať do strán je dobrý spôsob, ako predvádzať hanbu, strach alebo pasivitu. Alternatívne obrátenie celého tela tvárou v tvár publiku môže priniesť domov veľkú, silnú emóciu alebo moment.
Krok 10. Udržujte jednanie jednoduché, aby bolo účinné
Na konci dňa by mal váš spevácky hlas vykonávať väčšinu umeleckých „zdvíhaní ťažkých bremien“. Akonáhle sa vyrovnáte s mimikou a blokovaním, zamerajte sa na spev čo najlepšie. Nesnažte sa pridať veľa malých tikov a pohybov, ktoré príliš komplikujú skladbu a uberajú na aktuálnej hudbe. Jednoducho, konajte prirodzene a držte sa blízko textu a nálady piesne - urobte tieto tri veci a budete skvelí.
Akonáhle sa rozhodnete ako herec, buďte sebavedomí a držte sa toho. Ak sa vám to bude zdať správne, bude sa to cítiť aj pre divákov
Krok 11. Cvičte, kým sa herectvo a spev nebudú cítiť automaticky
Vaším primárnym cieľom je zaspievať pieseň čo najsilnejšie a najefektívnejšie, to znamená, že chcete, aby väčšina vašej energie išla do vášho hlasu. Najľahšie to urobíte tak, že budete herectvo robiť tak rutinne, že by ste to mohli robiť aj v spánku.
- Cvičte blokovanie a pohyb, kým to nedokážete so zatvorenými očami, potom urobte ešte jeden cvičný beh.
- Môže sa to zdať nadbytočné, ale cvičiť len spev, len hrať a cvičiť tieto dve spoločne je najlepší spôsob, ako túto časť úplne pribiť.
Metóda 2 z 3: Účinkujúci v pásme
Krok 1. Usmejte sa, smejte sa a zabavte sa
Ak sa nekontrolovateľne dobre bavíte, bude to mať aj vaše publikum. Musíte udržať náladu a kapela aj dav budú nasledovať vaše vedenie. Ak sa usmievate a bavíte sa, budú aj oni. Dokonca aj v náročných šou, alebo keď sa necítite na 100%, prístup „falošne, kým to nestihnete“pomôže každému zabaviť sa.
Aj seriózne akty a tvrdé kapely sa na pódiu zabávajú, takže sa nebojte pustiť
Krok 2. Pokračujte v pohybe, najmä ak nehráte na nástroji
Pozrite sa na niektorých klasických spevákov, ako je Mick Jagger z Rolling Stones, a všimnite si, ako takmer nikdy nestojí. Pre začiatočníkov je dobrý spôsob, ako o tom premýšľať, pokúsiť sa aspoň raz zaspievať individuálne pre každú osobu v miestnosti. Mohli by ste teda kráčať doľava a chvíľu im spievať, potom sa pohnúť doprava a zaspievať pár taktov niekomu na druhej strane miestnosti.
- Ak máte spevákov na pozadí, pridajte sa k nim na niekoľko barov na mikrofóne, aby ste ukázali zmysel pre komunitu.
- Ak používate káblový mikrofón, vyskúšajte si jeho dĺžku počas kontrol mikrofónu, aby ste sa vyhli náhodnému vytiahnutiu zo zosilňovača.
Krok 3. Servírujte náladu piesne napodobňovaním jej tónu a emócií
Ak hráte smutnejšiu baladu, možno sa nebudete ani hýbať. V skutočnosti by ste mohli pri skladbe zvážiť vytiahnutie stoličky alebo stoličky, udržať vás na mieste a poskytnúť oveľa dramatickejší pocit. Prípadne si neseďte iba v strede javiska pri rockovej melódii, ktorá horí v stodole-hýbte sa, skákajte, tancujte a spievajte si srdce, akoby ste boli posadnutí.
- Ako môžete zmeniť výrazy tváre tak, aby zodpovedali skladbám? V ktorom bode sú texty dostatočne emocionálne? Na dobrú lekciu sa pozrite na spev Geoffa Tateho.
- Aby ste dosiahli skutočne podmanivý výkon, môžete tieto dva efekty zmiešať. Napríklad v piesni, ktorá pomaly naberá na sile, ako napríklad „Nemôžete vždy dostať to, čo chcete“, môžete začať sedieť skôr, ako vyrazíte zo sedadla s nekontrolovanou energiou.
- Nakoniec sa ľudia cítia ako interpreti, ktorí majú najlepšiu prezentáciu skôr emocionálne transparentní než umelí.
Krok 4. Lano lanom zdieľajte spoločne spievajúce alebo tlieskajúce chvíle
Ako predkapela kapely chcete byť veľkí a zodpovední, vtiahnuť publikum do okamihu a zapojiť ho do hudby. To, ako ľahké to bude, bude závisieť od davu a ich nadšenia, ale v rukáve máte niekoľko trikov:
- Tlieskať alebo držať čas je jednoduché a funguje s každým. Ak to chcete urobiť, nechajte kapelu hrať o ďalších 2-4 taktov na určitú časť a tlieskajte vysoko nad hlavu, aby signalizovali publiku, aby urobilo to isté.
- Naučte sa ľahko spievať tesne pred začiatkom skladby. Váš refrén môže mať napríklad sekciu, ktorá počíta „1, 2, 3, 4, 5.“Pred začatím piesne to povedzte obecenstvu a opýtajte sa „či by boli ochotní pripojiť sa k skupine k piesni“.
- Použitie dobre umiestnenej cover verzie piesne. Hranie piesne, ktorú každý pozná, im umožňuje spievať, aj keď ešte nie ste kapelou. Akonáhle začnú spievať, je oveľa väčšia pravdepodobnosť, že zostanú zasnúbení počas celej šou.
Krok 5. Predstavte zvyšok pásma v pokojnejšom okamihu
Je to dobrý spôsob, ako vyplniť čas pri ladení alebo vyplniť čas pred alebo po nástupe na pódium. Nezabudnite, že hoci ste tvárou skupiny, nie ste jediným jej členom. Nájdite si čas a predstavte ľudí za vami, aby boli všetci šťastnejší.
- „Na gitare máme neuveriteľné …“
- „Držanie rytmu je naše vlastné …“
- Nebojte sa prispôsobiť tieto úvody. Dalo by sa povedať, odkiaľ sú, zaujímavá skutočnosť, alebo zložiť spoluhráčom kompliment za ich schopnosti.
- Niektorí hlavní speváci kapelu uvádzajú jednotlivo. Gitaristu by ste teda mohli predstaviť po sóle končiacom pieseň, bubeníkovi po veľkom vrcholnom rytme bicích atď.
Krok 6. Trochu ľahkej improvizácie rozhýbte dav, kým hráte
Jeden z najlepších príkladov je klasický rad reggae a ska „zdvihni to, zdvihni to, zdvihni to!“ktorý sa používa na rozhýbanie kapely a tanečníkov do šialenstva na podlahe. Nespočetné množstvo popredných spevákov, chytených v momente hudby, použilo „áno“, „poďme“a „poď“na udržanie energie skladby.
Nebojte sa nechať sa unášať hudbou - je to najlepší spôsob, ako rozhýbať aj publikum
Krok 7. Postavte sa a nechajte kapelu žiariť počas sól a inštrumentálnych sekcií
Nemali by ste na seba celý čas držať reflektor. Kedykoľvek vaši spoluhráči prevezmú časť piesne, vráťte sa a nechajte publikum, aby sa na chvíľu sústredilo na nich. Nanajvýš ich môžete veľmi rýchlo predstaviť alebo nastaviť skôr, ako sa začnú hrať:
„Take away, _“je úžasný spôsob, ako odovzdať štafetu svojmu gitaristovi tesne predtým, ako začne skartovať sólo
Krok 8. Ak chcete urobiť niečo konkrétne, hrajte na jednoduchom bicím nástroji
To sa môže dokonca zmeniť v závislosti od skladby, pretože je to trochu zvláštne, keď pomalšie piesne poskakujú s plnou energiou. Klasickou možnosťou je tamburína, pretože pomocou piesne ju môžete včas poraziť o bok. Niektorí speváci dokonca vytiahnu drevené bloky, kravské zvony a trojuholníky, ako to pieseň vyžaduje.
- Spýtajte sa svojich spoluhráčov, či existujú nejaké piesne, ktoré by ste sa mohli ľahko naučiť na akustickej gitare, pričom občasné hranie na nich zníži váš výkon. V niektorých prípadoch nemusíte túto gitaru nahlas zapínať, stačí ju použiť ako tichú rekvizitu, ktorá pomôže skryť všetky chyby.
- Aj keď sa to zdá zrejmé, nehrajte na nástroji na pódiu, ak sa vám nedarí spievať si čas. Váš hlas je na prvom mieste.
Krok 9. Zvážte predbežné naplánovanie alebo opätovné použitie obľúbených kúskov, príbehov a akcií
Ak ste niekedy videli rovnakú skupinu dvakrát počas toho istého turné, uvidíte, ako je to populárne. Keď rozprávate príbeh o svojom dni, ktorý sa medzi skladbami veľmi smeje, skúste ho zopakovať v nasledujúcej šou a uvidíte, či sa skončí rovnako dobre. Okrem toho môžete dokonca začať navrhovať pohyby a herecké nápady, ktoré spoja vašu kapelu a publikum.
- Existuje medzi vami a ostatnými spoluhráčmi nejaký vtip alebo dialóg, ktorý sa ľuďom páči?
- Ak radi tancujete, sú ich pohyby alebo rutiny, ku ktorým sa stále vraciate?
- Existujú pre hard-rockové kapely nejaké veľké, vrcholné momenty, kedy by ste sa mohli držať pódiového ponoru alebo dramatického tanečného pohybu?
Metóda 3 z 3: Účinkuje ako sólista
Krok 1. Texty pri speve zapíšte
Speváci a skladatelia, sólisti koncertných vokálov a ďalší interpreti, ktorí spievajú sami, sú zvyčajne intímni, osobní umelci. Vaším cieľom ako speváka je nechať v publiku pocit, že je s vami sám v miestnosti, a uvidí tak hlboko osobnú a dotknutú stránku seba.
- Kde môžete nahnevane zavrčať alebo smutne pokrútiť čiaru nad zlomeným srdcom? Ako môžete spievať texty jedinečným a osobným spôsobom?
- Dobrou stratégiou je zamyslieť sa nad každou skladbou, ako keby ste ju naspievali prvýkrát. Ak by ste boli uvoľnení a hovorili by ste texty piesne blízkemu priateľovi, ako by ste sa zachovali?
- Kým má za sebou kapelu, pozrite sa na vystúpenie Erica Claptona v piesni „Unplugged“, najmä v piesni „Tears in Heaven“, kde nájdete dobre emotívny spev.
Krok 2. Pomocou rúk a držania tela prepožičajte svojmu výkonu gravitáciu
Luciano Pavarotti má jedno z najvýraznejších a najhranejších predstavení v okolí. Na skutočné stvárnenie svojich piesní používa veľké gestá a emocionálne výrazy tváre. To je obzvlášť dôležité pre jeho piesne, ktoré sú v rôznych jazykoch, ktorým publikum možno potrebuje narážky, aby mu rozumeli, ale každý spevák sa môže poučiť z jeho mimiky a silného, ale personalizovaného držania tela.
Aj keď hráte na nástroji, môžete rukami vystreliť na publikum alebo pridať drámu, pričom použite väčšie pohyby, ako je potrebné, a dajte do hry malú divadelnosť
Krok 3. Prispôsobte svoj výkon aktuálnej nálade alebo emóciám
Keď hráte sami, máte oveľa väčší priestor na improvizáciu a osobnosť. Najzrejmejším príkladom je tempo, ktoré si môžete nastaviť sami bez obáv, či bude kapela nasledovať. Ak pociťujete vysokú energiu, trochu zvýšte rýchlosť. Ak pieseň vyžaduje niečo premyslenejšie a kontemplatívnejšie, trochu spomaľte veci. Podobne je možné upraviť hlasitosť vášho spevu a hrania tak, aby vášmu speváckemu výkonu dodala jemnosť - hlasnejšie pre expresívne, veľké emócie a tichšie pre kontemplatívne sekcie.
To je v skladbách rovnako dôležité, pretože môžete modulovať tempo a hlasitosť, aby ste pri hraní vytvárali napätie a napätie. Hovorí sa tomu „dynamika“
Krok 4. Zapojte svoje publikum medzi piesňami s príbehmi alebo vtipmi
To, čo hovoríte, je na vás, ale dobrým pravidlom je, aby to bolo krátke a sladké. Nebojte sa cyklovať rovnaké príbehy a komentáre, najmä ak sa hodia k jednému publiku. Niektoré nápady, ktoré by ste mali povedať, sú:
- Príbehy o inšpirácii alebo procese písania piesne
- Komentáre k miestu, miestu konania alebo udalosti.
- Osobná anekdota z vášho dňa alebo týždňa.
- Otázky alebo komentáre k ľuďom v publiku.
- Ďakujem a ďakujem, že ste prišli a užili si svoju hudbu.
Krok 5. Spojte sa s každým rohom miestnosti
Postavte sa tvárou v tvár, spievajte si a pozrite sa na každú časť miestnosti. Dobrým spôsobom, ako to urobiť, je vytvoriť jednoduchý vzor, ako je otáčanie tam a späť, ale ako sa budete zlepšovať, nájdete prirodzenejšie spôsoby, ako ho odstrániť. Očami priveďte do svojho sveta čo najviac divákov a nebojte sa pozrieť sa priamo na ľudí.
Najjednoduchší spôsob, ako naskenovať publikum, je pozrieť sa priamo nad temeno hláv ľudí na stredných sedadlách a odtiaľto odbočiť doprava a doľava
Krok 6. Nechajte sa unášať hudbou
Najlepším spôsobom, ako na javisku pôsobiť prirodzene, je jednoducho v tom pokračovať. Čím viac sa postavíte pred ľudí a začnete hrať, tým bude táto vec prirodzenejšia a umožní vám vyjadrovať stále viac a viac svojej osobnosti. Namiesto vysielania alebo hrania postavy, ktorá vám nie je príjemná, sa radšej zamerajte na hranie najlepšej piesne, akú môžete. Váš výraz a reč tela budú prirodzene nasledovať viackrát.
Krok 7. Nahrajte si pásku a sledujte to neskôr, aby ste získali nápady na zlepšenie
Sledovanie a počúvanie vašich starých predstavení je najlepší spôsob, ako získať perspektívu publika a zistiť, kde by niektoré sekcie mohli využiť zlepšenie. Keď sa sledujete, snažte sa nebyť príliš kritickí, pretože je ľahké poraziť sa za malé chyby. Namiesto toho dávajte pozor na publikum. Čo spôsobuje najväčšie tlieskanie, kde sa ľudia zdajú byť trochu znudení a ako dlho im trvá, kým sa vžijú do nálady jednotlivých skladieb?
