Napriek tomu, že ich história siaha do polovice 17. storočia s elektrifikovaným čembalom a hudobným stavom clavecin électrique, prvými elektronickými hudobnými nástrojmi, ktoré sa v skladbách používali, boli éterofón a rytmus, ktoré vytvoril Leon Theremin. Ako sa technológia zlepšovala, syntetizátorové jednotky, ktoré boli kedysi vyhradené pre hudobné štúdiá, sú teraz k dispozícii na vytváranie elektronickej hudby, a to buď doma, alebo ako súčasť kapely. Proces aranžovania a nahrávania elektronických hudobných skladieb bol podobne uľahčený a je možné ho vykonávať za behu, ako aj vo vyhradenom hudobnom štúdiu.
Kroky
Časť 1 zo 4: Súčasti elektronických hudobných nástrojov
Krok 1. Vytvorte elektronickú hudbu pomocou syntetizátora
Aj keď sa „syntetizátor“používa synonymne k „elektronickému hudobnému nástroju“, syntetizátor je súčasťou elektronického nástroja, ktorý produkuje skutočnú hudbu: údery, rytmy a tóny.
- Rané syntetizátory, ako napríklad Moog Minimoog, boli schopné produkovať súčasne iba jeden tón (monofónny). Tieto syntetizátory nedokázali produkovať sekundárne tóny, ktoré dokázali iné hudobné nástroje, aj keď niektoré syntetizátory dokázali produkovať dve výšky súčasne, ak boli stlačené dve klávesy. Od polovice sedemdesiatych rokov minulého storočia sú k dispozícii syntetizátory, ktoré môžu produkovať viac tónov naraz (polyfónne), čo vám umožňuje vytvárať akordy aj jednotlivé noty.
- Väčšina raných syntetizátorov bola oddelená od prostriedkov používaných na ovládanie zvukov, ktoré vydávali. Mnoho elektronických hudobných nástrojov, najmä tých, ktoré sú určené na bežné domáce použitie, je dnes vybavené syntetizátorom, ktorý je fyzicky integrovaný s jeho riadiacou jednotkou.
Krok 2. Manipulujte so syntetizátorom pomocou ovládača nástrojov
Najstaršie syntetizátory boli ovládané preklápacími prepínačmi, otočnými gombíkmi alebo v prípade Thereminu (ako bol premenovaný etherofón) podľa toho, kde boli ruky operátora umiestnené nad nástrojom. Moderné ovládače sa dodávajú v rôznych variantoch priaznivejších pre hudobníkov a ovládajú syntetizátor prostredníctvom štandardu MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Niektoré z ovládačov sú popísané nižšie:
- Klávesnica. Toto je najbežnejší syntetizátorový ovládač. Klávesnice sa pohybujú vo veľkosti od úplnej 88-klávesovej (7-oktávovej) klávesnice, ktorá sa nachádza na digitálnych klavíroch, až po 25 klávesov (2 oktávy) na klávesnici veľkosti hračky. Klávesnice pre domáce použitie majú spravidla 49, 61 alebo 76 klávesov (4, 5 alebo 6 oktáv). Niektoré klávesnice majú vážené klávesy, ktoré simulujú odozvu klavíra, zatiaľ čo iné sú vybavené pružinovými klávesmi a iné kombinujú pružiny s ľahšou váhou ako plne vážené klávesy. Mnohé z nich majú citlivosť na dotyk, kde je tvrdosť klávesov (ako tvrdá je). sú udrel) určuje, ako hlasný je generovaný zvuk.
- Náustok/ovládač vetra. Tento ovládač sa nachádza na dychovom syntetizátore, elektronickom nástroji navrhnutom podobne ako sopránový saxofón, klarinet, rekordér alebo trúbka. Fúkate do neho, aby ste regulovali zvuk, ktorý je možné určitým spôsobom upraviť pomocou palca alebo čeľuste.
- MIDI gitara. Toto je softvér, ktorý vám umožní používať akustickú alebo elektrickú gitaru so snímačom na ovládanie syntetizátora. MIDI gitary fungujú tak, že sa pokúšajú previesť vibrácie strún na digitálne údaje. Medzi vstupom a výstupom často dochádza k oneskoreniu z dôvodu množstva vzorkovania potrebného na vytvorenie digitalizovaného zvuku.
- SynthAxe: SynthAxe, ktorý sa už nevyrába, fungoval tak, že hmatník rozdelil na 6 diagonálnych zón a ako senzory použil struny. Určuje sa, koľko ohybu strún bolo podrobené, generovaný tón.
- Keytar: Tento ovládač má tvar tela a krku gitary, ale na tele gitary má 3-oktávovú klávesnicu a na krku ďalšie ovládače ovládajúce zvuk. Inšpirovaný nástrojom z 18. storočia nazývaným orphica, ponúka hráčom ovládanie klávesnice a mobilitu gitary.
- Elektronické bicie podložky: Elektronické bicie podložky, zavedené v roku 1971, sú obvykle k dispozícii v súpravách podobných súpravám akustických bicích vrátane činiek. Staršie verzie hrali vopred nahraté ukážky, zatiaľ čo neskoršie verzie vytvárali zvuky matematicky. Pri použití so slúchadlami je možné prehrávať elektronickú súpravu bicích tak, aby zvuk, ktorý vydáva, počul iba hráč.
- Rádiový bubon. Rádiový bubon, pôvodne určený na použitie ako trojrozmerná „myš“, sníma polohu svojich dvoch páčok v troch rozmeroch a mení zvuk vydávaný podľa toho, kde sa na povrchu „bubna“dotýka.
- BodySynth. Toto bol nositeľný ovládač, ktorý používal svalové napätie a pohyby tela na ovládanie zvuku a osvetlenia. Bol určený na použitie tanečníkmi a výkonnými umelcami, ale v mnohých prípadoch bolo príliš ťažké ho ovládať. Jednoduchšie formy BodySynthu slúžili ako riadiace jednotky rukavice alebo obuv.
Skóre
0 / 0
Časť 1 Kvíz
Ako môžete ovládať syntetizátor?
S náustkom.
Skoro! Dychové syntetizátory, ktoré môžu vyzerať ako saxofóny, rekordéry, klarinety alebo trúbky, sa ovládajú náustkami, do ktorých môžete fúkať, ale existujú aj iné spôsoby, ako ovládať syntetizátory! Skúste to znova…
S elektronickou bubnovou podložkou.
Zavrieť! Syntezátor môžete ovládať pomocou elektronických bicích paličiek a dokonca používať slúchadlá, aby ste ako jediný počuli čokoľvek, ale nie je to jediný spôsob, ako ovládať syntetizátor. Skúste to znova…
S MIDI gitarou.
Skúste to znova! MIDI gitara prevádza silné vibrácie na digitálne dáta a je to jeden zo spôsobov, ako ovládať syntetizátor, ale nie je to jediný spôsob! Hádaj znova!
S klávesnicou.
Nie nevyhnutne. Aj keď je klávesnica najbežnejším syntetizátorovým ovládačom, existujú aj iné, konkrétnejšie spôsoby ovládania rôznych typov syntetizátorov. Hádaj znova!
Všetky vyššie uvedené.
Správne! V závislosti od toho, aký typ syntetizátora používate, môžete na ovládanie a vytváranie zvukov použiť ktorúkoľvek z týchto metód! Hľadaj metódy, ktoré vám poskytnú čo najväčšiu rozmanitosť, aby ste sa mohli sústrediť na vytváranie konkrétnych zvukov, ktoré potrebujete. Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Časť 2 zo 4: Zariadenia na výrobu elektronickej hudby
Krok 1. Vyberte počítačový systém s dostatočným výkonom a uistite sa, že ste so systémom oboznámení
Aj keď na prehrávanie elektronickej hudby stačia samostatné elektronické hudobné nástroje, na výrobu elektronickej hudby budete potrebovať počítačový systém.
- Na vytváranie hudby dobre slúži stolný počítač alebo prenosný počítač. Ak plánujete produkovať hudbu na pevnom mieste, pravdepodobne budete chcieť počítač. Ak chcete produkovať hudbu na rôznych miestach, napríklad kdekoľvek, kde vaša skupina skúša, pravdepodobne budete chcieť prenosný počítač.
- Používajte operačný systém, ktorý vám najviac vyhovuje. Mali by ste však používať najnovšiu verziu systému Windows alebo MacOS, ku ktorej máte prístup.
- Váš systém by mal mať dostatočne výkonný procesor a dostatok pamäte, aby ste s ním ľahko zvládali vytváranie hudby. Ak neviete, čo hľadať, systém zostavený na mieru určený pre použitie v oblasti zvukových alebo video hier by vám mal poskytnúť predstavu o tom, aké špecifikácie hľadať.
Krok 2. Spárujte počítač s dobrým zvukovým vybavením
So zvukovým čipom, ktorý ste dostali spolu s počítačom, a lacnými reproduktormi môžete robiť dokonale dobrú elektronickú hudbu. Ak si to však môžete dovoliť, mali by ste zvážiť jednu alebo viac z nasledujúcich aktualizácií:
- Zvuková karta. Ak plánujete veľa externých nahrávok, odporúča sa použiť zvukovú kartu určenú na vytváranie elektronickej hudby.
- Štúdiové monitory. Nejde o počítačové monitory, ale skôr o reproduktory určené na štúdiové nahrávanie. („Monitor“v tomto zmysle znamená, že reproduktor presne reprodukuje zdrojový zvuk bez akéhokoľvek alebo minimálneho skreslenia.) K lacnejším štúdiovým monitorom patria monitory od spoločností M-Audio a KRK Systems, zatiaľ čo k monitorom vyššej triedy patria tie, ktoré vyrába spoločnosť Focal., Genelec a Mackie.
- Štúdiové slúchadlá. Počúvanie cez slúchadlá namiesto reproduktorov vám umožní lepšie sa sústrediť na jednotlivé časti piesne a pomôže vám sledovať rytmy a úrovne zvuku. Medzi výrobcov štúdiových slúchadiel patrí Beyerdynamic a Sennheiser.
Krok 3. Nainštalujte si dobrý softvér na tvorbu hudby
Na výrobu elektronickej hudby budete potrebovať nasledujúce softvérové aplikácie:
- Digitálna zvuková pracovná stanica (DAW). DAW je skutočný softvér na vytváranie hudby, ktorý umožňuje spolupráci všetkých ostatných softvérových komponentov pri vytváraní hudby. Ich rozhranie zvyčajne simuluje ovládače mixéra, stopy a transportu v analógových hudobných štúdiách, ako aj zobrazenie priebehu zaznamenaného zvuku. Medzi rôzne DAW patria Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funguje iba v systéme MacOS), Pro Tools, Reaper a Reason. Existujú aj voľne dostupné DAW, ako napríklad Ardor a Zynewave Podium.
- Program zvukového editora. Program zvukového editora poskytuje väčšie možnosti úprav hudby, než aké ponúka softvér DAW, vrátane možnosti upravovať ukážky a prevádzať svoje skladby do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio je príkladom lacného zvukového editora, zatiaľ čo Audacity je jednou z mnohých dostupných verzií bezplatného softvéru.
- Syntetizátory/nástroje Virtual Studio Technology (VST). Ide o softvérové verzie komponentov syntetizátora elektronických hudobných nástrojov popísaných v predchádzajúcej časti. Nainštalujete ich ako doplnky do svojho DAW. Mnoho z týchto doplnkov je možné nájsť online bezplatne vyhľadaním výrazu „bezplatné softvérové syntetizátory“(syntetizátory bezplatného softvéru) alebo „bezplatné vsti“alebo si môžete kúpiť syntetizátory VST od poskytovateľov, akými sú Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Nástroje alebo reFX.
- VST efekty. Tieto doplnky poskytujú hudobné efekty, ako je dozvuk, zborový zvuk, delay a ďalšie. Sú k dispozícii od mnohých rovnakých poskytovateľov ako doplnky syntetizátora VST, v platenej alebo bezplatnej verzii.
- Ukážky. Ukážky sú útržky hudobných zvukov, úderov a rytmov, ktoré môžete použiť na vylepšenie svojich skladieb. Obvykle sú usporiadané v balíčkoch špecifických pre daný hudobný žáner (napríklad blues, jazz, country, rap alebo rock) a obsahujú jednotlivé zvuky aj zvukové slučky. Komerčné balíky vzoriek zvyčajne ponúkajú svoje vzorky bez licenčných poplatkov; pri kúpe vzorového balenia si kupujete licenciu na ich používanie vo svojich vlastných skladbách. Niektoré spoločnosti zaoberajúce sa zvukovým softvérom zahŕňajú prístup k bezplatným ukážkam online a existujú zdroje tretích strán na bezplatné vzorky a vzorky, za ktoré musíte zaplatiť.
Krok 4. Uvažujte o MIDI ovládači
Aj keď môžete skladať hudbu z počítača pomocou klávesnice ako „virtuálnej klavírnej klávesnice“a myši, pravdepodobne vám bude prirodzenejšie pripojiť MIDI ovládač k vášmu systému. Rovnako ako pri samostatných elektronických hudobných nástrojoch je najčastejšie používaným MIDI ovládačom klávesnica, ale môžete použiť ktorýkoľvek z ďalších typov ovládačov popísaných v časti „Komponenty elektronického hudobného nástroja“, ktoré váš softvér podporuje. Skóre
0 / 0
2. časť Kvíz
Čo znamená DAW?
Web s dynamickým oznámením.
Nie úplne! DAW je niečo, čo vám pomáha vytvárať elektronickú hudbu, a aby ste ju mohli používať, nemusíte byť nevyhnutne na internete. Existuje lepšia možnosť!
Digitálna zvuková pracovná stanica.
Správne! DAW alebo Digital Audio Workstation je softvér na tvorbu hudby. Môžete nájsť bezplatný DAW ako Ardor, Zynewave Podium alebo GarageBand (Mac), alebo si zaplatiť DAW ako Ableton Live, Cubase alebo Logic Pro (Mac). Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Desktop Advanced Wireless.
Nie! DAW je softvér, ktorý pridáte do počítača, aby ste mohli vytvárať elektronickú hudbu. Existuje lepšia možnosť!
Vyvinutá záruka na zvuk.
Skúste to znova! DAW je program, ktorý vám pomôže vytvoriť elektronickú hudbu, nie záruka na vaše zariadenie! Skúste to znova…
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Časť 3 zo 4: Pred vytvorením vlastnej elektronickej hudby
Krok 1. Naučte sa hudobnú teóriu
Aj keď môžete hrať na elektronickom hudobnom nástroji alebo skladať hudbu na počítači bez toho, aby ste dokázali čítať hudbu, niektoré znalosti o hudobnej štruktúre vám pomôžu porozumieť tomu, ako sa v skladbe, na ktorej pracujete, lepšie zaranžovať a odhaliť chyby.
Niektoré z hudobných teórií, ktoré vám môžu pomôcť, sú popísané v článku wikiHow „Ako robiť hudbu“
Krok 2. Naučte sa možnosti svojho nástroja alebo softvéru
Aj keď ste to vyskúšali pred kúpou, strávte nejaký čas experimentovaním so svojim zariadením, než sa pustíte do seriózneho projektu. Budete mať lepšiu predstavu o tom, čo to môže urobiť, a možno prídete s niekoľkými nápadmi na projekty, ktoré s tým súvisia.
Krok 3. Zoznámte sa s hudobnými žánrami, v ktorých chcete komponovať
Každý hudobný žáner má určité prvky, s ktorými je spojený. Najjednoduchší spôsob, ako sa tieto prvky naučiť, je vypočuť si niekoľko skladieb v každom žánri, ktorý vás zaujíma, a zistiť, ako tieto prvky využívajú:
- Beaty a rytmy. Rap a hip-hop sú preslávené ťažkými rytmickými rytmami a rytmami, zatiaľ čo big bandový jazz je preslávený skákavosťou, synkopovanými rytmami a country hudbou často nechýba náhodný rytmus.
- Prístrojové vybavenie. Jazz je známy tým, že používa mosadz (trúbka, trombón) a dychové nástroje (klarinet, saxofón), zatiaľ čo heavy metal je známy hlasnými elektrickými gitarami, havajskou hudbou pre oceľové gitary, ľudovou hudbou pre akustické gitary, mariachi pre trúbky a gitary, a polka na tubu a harmoniku. Mnoho piesní a umelcov v jednom žánri však úspešne začlenilo zvuky nástrojov iného žánru, napríklad Boba Dylana, ktorý v roku 1965 prijal elektrickú gitaru pre ľudovú hudbu na Newportovom folkovom festivale, alebo použitím trúbok mariachi na otvorenie „Ring of Fire Johnnyho Casha““Alebo Ianovi Andersonovi na flaute ako hlavnom hudobníkovi rockovej skupiny Jethro Tull.
- Štruktúra piesne: Mnoho piesní s vokálom hraných v rádiu začína úvodom, potom nasleduje verš, potom refrén, ďalší verš, opakovanie refrénu, most (často skrátený verš), refrén a záver (nazývaný „Outro“). Naproti tomu väčšina inštrumentálnej „tranceovej“hudby, ktorá sa hrá v tanečných kluboch, sa začína úvodom, za ktorým nasleduje melodický háčik, ktorý sa dotiahne do bodu, v ktorom sa všetky prvky piesne hrajú spoločne, pričom záver sa končí slabnutím.
Skóre
0 / 0
3. časť Kvíz
Pravda alebo nepravda: Keď si kúpite nástroj, môžete ísť!
Pravda
Nie úplne. Ak kupujete nástroj, na ktorom ste predtým pracovali, pravdepodobne ho poznáte, ale ak robíte elektronickú hudbu prvýkrát alebo skúšate nový nástroj, mali by ste sa s týmto nástrojom zoznámiť. najprv. Vedieť, čo váš nástroj dokáže, vám tiež pomôže vymyslieť skvelé projekty a zvuky, ktoré na ňom vytvoríte! Vyberte inú odpoveď!
Falošné
Správne! Mali by ste stráviť nejaký čas učením sa vstupov a výstupov vášho elektronického hudobného zariadenia a cvičením na ňom, než začnete vytvárať hudbu. Čím viac budete vedieť o svojom nástroji, tým väčšiu rozmanitosť budete môcť do svojej hudby zahrnúť! Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Časť 4 zo 4: Produkovanie vlastnej elektronickej hudby
Krok 1. Najprv položte beaty
Údery a rytmy sú chrbtovou kosťou, na ktorej zbytku visí vaša pieseň. Tu použijete zvuky bicích z vašich ukážkových balíčkov.
Krok 2. Pridajte basový rytmus
Ďalšia vec, ktorú treba pridať, je basový rytmus, či už z basgitary alebo iného nízkeho inštrumentálneho zvuku. Pred uvedením ďalších inštrumentálnych zvukov sa uistite, že váš basový rytmus a rytmus bicích spolupracujú.
Krok 3. Podľa potreby pridajte ďalšie rytmy
Nie všetky piesne majú jednotný rytmus. Niektoré používajú viac rytmov, pričom ďalšie rytmy prichádzajú do piesne na miestach určených na upútanie pozornosti poslucháča alebo v kľúčových momentoch príbehu piesne. Uistite sa, že ďalšie rytmy fungujú s hlavným rytmom, aby vytvorili efekt, ktorý hľadáte.
Krok 4. Vrstva v melódii a harmónii
Tu vstupujú do hry vaše nástroje VST. Môžete použiť ich prednastavené zvuky alebo experimentovať s ich ovládacími prvkami a nájsť požadovaný zvuk.
Krok 5. Mixujte zvuky na požadované úrovne
Chcete, aby zvuky produkované nástrojmi, ktoré hrajú na rytmus, rytmy a melódiu, spolupracovali. Aby ste to dosiahli, vyberte jeden komponent, ktorý bude slúžiť ako referenčný zvuk, proti ktorému budú ostatné komponenty prispôsobené; vo väčšine prípadov to bude zvuk rytmu.
- V niektorých prípadoch budete namiesto hlasnejšieho zvuku hľadať „tučnejší“(bohatší) zvuk. Na to môžete použiť viacero nástrojov na danej časti alebo použiť ten istý nástroj viackrát. Ten sa často robí s vokálnymi nahrávkami, či už spevákov pozadia alebo niekedy vedúceho speváka. Takto speváčka Enya dosahuje svoj zvuk na svojich doskách.
- Možno budete chcieť zaviesť rozmanitosť pomocou rôznych nástrojov na rôznych zboroch piesne, najmä ak sa pokúšate vyvolať rôzne emocionálne reakcie svojich poslucháčov na rôznych miestach. Môžete tiež zmeniť register, výšku, na ktorej sa skladba hrá, aby bola pieseň živá.
- Nemusíte vyplniť každú sekundu svojej skladby každým trikom, ktorý máte k dispozícii. Niekedy, napríklad vo veršoch, môžete vynechať akordické harmónie a nechať svoju pieseň niesť rytmus, melódiu a vokály. Inokedy, napríklad na začiatku a na konci, možno budete chcieť použiť iba vokály.
Krok 6. Zistite, čo vaše publikum očakáva
Ak robíte elektronickú hudbu pre niekoho iného ako seba, musíte vziať do úvahy očakávania svojich divákov, napríklad pri vytváraní intra, ktoré ich chytí a prinúti počúvať zvyšok piesne. Nemusíte sa však uspokojiť s každým ich rozmarom; Ak sa vám veľká produkcia zboru nezdá správna, nerobte to. Skóre
0 / 0
4. časť Kvíz
Kedy by ste mali do elektronickej hudby zaviesť rozmanitosť?
Na začiatku.
Nie úplne. Aj keď sa začiatok môže líšiť od zvyšku piesne, vaše publikum nepočúva skladbu dostatočne, aby pochopilo, že sa pokúšate vytvoriť variáciu. Kliknutím na inú odpoveď nájdete správnu …
Počas rôznych zborov.
Správne! Zavádzanie rozmanitosti počas rôznych zborov môže pomôcť vyvolať u vašich poslucháčov emocionálnu odpoveď. Môžete meniť texty samotných zborov alebo meniť melódiu, rytmus alebo rytmy. Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Nakoniec.
Nie práve. Zmena skladby na konci môže čitateľa odhodiť a nechať pieseň nedokončenú, neúplnú alebo sa vám zdá, že niečo len testujete. Skúste to znova…
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Tipy
- Pri výbere správnej digitálnej zvukovej pracovnej stanice alebo iného softvéru na tvorbu hudby sa pozrite na ukážkové verzie každej aplikácie, o ktorej zvažujete, a rozhodnite sa, ktorá aplikácia vám bude najlepšie vyhovovať.
- Hneď ako vytvoríte skladbu, skúste ju prehrať prostredníctvom rôznych zvukových systémov, ako sú domáce stereofónne zariadenia, autorádiá, prehrávače MP3, smartfóny a tablety, pomocou rôznych reproduktorov a slúchadiel do uší. Chcete nájsť zvuk, ktorý znie primerane dobre v čo najväčšom počte formátov.
