Vedieť hrať alebo spievať podľa sluchu je skvelá zručnosť pre každého hudobníka, či už spievate alebo hráte na nástroji. Môže to byť obzvlášť užitočné, ak nemôžete nájsť skóre alebo karty k skladbe, ktorú sa chcete naučiť. Ak sa chcete naučiť pieseň podľa sluchu, začnite zoznámením sa s melódiou, rytmom a tempom piesne. Potom môžete pokračovať v odstraňovaní akordov a harmónií.
Kroky
Časť 1 z 2: Naučenie sa melódie a načasovania
Krok 1. Počúvajte pieseň znova a znova
Aby ste sa naučili pieseň podľa sluchu, musíte začať tým, že sa dôkladne zoznámite so spôsobom, akým znie. Posaďte sa v tichej miestnosti bez rušenia a chvíľu si pesničku vypočujte.
- Možno vám bude nápomocné počúvať pieseň pomocou dobrých slúchadiel s potlačením hluku. Zablokujú šum v pozadí a pomôžu vám počuť detaily, ktoré by vám inak mohli uniknúť.
- Ušetrite svoj sluch tým, že udržíte hlasitosť svojho hudobného zariadenia pod 60% jeho maximálnej hlasitosti a nepočúvajte skladbu naraz dlhšie ako 60 minút.
Krok 2. Počúvajte rytmus piesne pri počúvaní
Pochopenie tempa a časového podpisu piesne vám pomôže spevniť melódiu vo vašej hlave. Pri počúvaní piesne klepnite o nohu, tlieskajte rukami alebo lusknite prstami spolu s úderom. Zamyslite sa nad tým, ako tóny melódie zapadajú do rytmu.
- Napríklad „Twinkle Twinkle Little Star“má 4/4 časový podpis, čo znamená, že v každom takte skladby sú 4 údery.
- V prvom takte je 1 nota na úder, pričom každá slabika frázy „trblietanie sa trblietania“pristane svojmu vlastnému taktu. V druhom takte prvé 2 tóny („malé“) pristanú na prvé 2 údery a tretia nota („hviezda“) sa podrží na 2 údery. Tento vzorec sa opakuje v celej skladbe.
Krok 3. Rozložte melódiu na časti
Väčšina skladieb má nejaký druh identifikovateľnej štruktúry, aj keď sa štruktúra môže líšiť v závislosti od žánru piesne. Rozdeľte melódiu na rozpoznateľné časti, ako napríklad úvod, verš, refrén (alebo refrén) a most.
Typická popová pieseň môže mať napríklad štruktúru ako „Verse-Refrain-Verse-Refrain-Bridge-Refrain“
Krok 4. Spievajte spolu s piesňou
Keď si pieseň vypočujete a analyzujete, skúste si pri počúvaní zaspievať. Aj keď máte v pláne hrať pieseň na nástroji, spev vám pomôže vycvičiť si ucho a zapamätať si melódiu do pamäte. Spievajte, kým nebudete dostatočne sebavedomí na to, aby ste mohli spievať alebo hučať melódiu bez toho, aby ste pieseň počúvali.
- Pracujte na spievaní piesne po častiach. Skúste zaspievať prvý verš, potom zaspievajte verš a refrén, potom pridajte most a zbor a podobne. Pokračujte v práci, kým nebudete môcť naspievať celú pieseň bez záznamu.
- Potom, čo si pieseň niekoľkokrát zaspievate sami, si ju znova vypočujte, aby ste sa presvedčili, že ste ju pochopili.
Krok 5. Identifikujte prvú notu melódie
Pokiaľ nemáte perfektnú výšku tónu, pravdepodobne budete musieť použiť nástroj, ktorý vám pomôže nájsť prvú notu. Po vypočutí piesne zahmkajte prvú tóninu a pokúste sa ju nájsť na svojom nástroji. Ak musíte, párkrát si vypočujte úvod piesne na slučke, kým sa vám nepodarí nájsť prvú notu.
Hneď ako nájdete prvú poznámku, napíšte si ju. Aj keď nemôžete písať notový zápis, stačí napísať názov noty (napr. „A ♭“)
Krok 6. Nájdite ďalšiu notu na svojom nástroji
Akonáhle identifikujete prvú poznámku, vaša práca bude oveľa jednoduchšia! Zamyslite sa nad tým, ako znie druhá nota vzhľadom na prvú. Je to vyššie alebo nižšie? Znie to blízko prvej tóne, alebo je veľký rozdiel v tóne? Keď máte predstavu o tom, kde sú poznámky k sebe navzájom, postupujte od prvej poznámky hore alebo dole a nájdite druhú.
Intervalový tréning (t. J. Naučiť sa rozpoznávať intervaly medzi poznámkami podľa ucha) pomôže tejto úlohe prísť oveľa prirodzenejšie. Vyskúšajte intervalové tréningy (ako napríklad tu: https://tonedear.com/ear-training/intervals), ktoré vám pomôžu vyvinúť relatívne tempo
Krok 7. Napíšte svoje poznámky postupne
Keď prídete na druhú notu, prejdite na ďalšiu. Zapíšte si každú notu, ako na to prídete, kým nebudete mať zapísanú celú melódiu.
Možno vám tiež pomôže nejako si načasovať. Môžete napríklad zapísať údery pre každý takt a napísať každú notu pod údery, na ktoré padá
Krok 8. Vytvorte najľahší spôsob prehrávania melódie na svojom nástroji
Ak skladbu hráte na nástroji, ako je gitara alebo klavír, zvážte, aké prstoklady budú s melódiou najlepšie fungovať. Bude to trvať trochu experimentovania, ale ak ste mali veľa cvičení s váhami a arpeggiami, možno už chápete, čo funguje.
Ak napríklad hráte melódiu na klavíri, zvážte, či by nebolo lepšie prekrížiť prstenník cez palec, aby ste dosiahli nižšiu notu, než pohybovať celou rukou nadol
Krok 9. Cvičte hranie melódie, kým si ju nezapamätáte
Akonáhle máte svoje poznámky premyslené a prstoklad zablokovaný, je čas cvičiť, cvičiť, cvičiť. Prehrávajte pieseň znova a znova, kým to nezvládnete sebavedomo bez toho, aby ste sa pozreli na svoje noty alebo ruky, ak hráte na nástroji.
- Možno bude užitočné rozdeliť skladbu na menšie časti. Hneď ako sa s jednou sekciou zoznámite, pokračujte v učení ďalšej.
- Akonáhle si myslíte, že to máte za sebou, skúste si s piesňou zahrať a uistiť sa, že máte správne načasovanie a melódiu.
Časť 2 z 2: Zisťovanie akordov
Krok 1. Zoznámte sa s bežnými akordovými postupmi vo vašom žánri
Väčšina piesní v západnej hudbe je postavená na súbore bežných akordových progresov postavených na diatonickej škále. Keď zistíte, ktoré postupnosti sú v hudbe, ktorú počúvate, najbežnejšie, budete ich mať v skladbách, ktoré sa chcete naučiť, oveľa jednoduchšie identifikovať.
- Diatonické akordy sú očíslované rímskymi číslicami podľa polohy koreňovej noty na stupnici. Napríklad akord I v stupnici C dur je tonický akord C (E-G), pozostávajúci z 1., 3. a 5. noty stupnice C dur.
- Malé akordy sú písané malými rímskymi číslicami (napr. I, ii, iv atď.).
- Jednou z najbežnejších akordových progresov v západnej populárnej hudbe je I-IV-V-I.
Krok 2. Precvičte si identifikáciu akordov podľa zvuku
Skúste hrať na bežných akordoch a dávajte si skutočne pozor na to, ako vyzerajú. Nedržte sa iba koreňových polôh (kde noty sú 1., 3. a 5. noty alebo stupnice stupňa)-precvičte si aj počúvanie inverzií (napríklad 3., 5., 8.). Vypočujte si 7., zmenšené a rozšírené akordy, ako aj základné durové a mollové triády. Čím viac budete akordy počúvať, tým budú známejšie.
- Napríklad v C dur sú korene C, E a G, zatiaľ čo E, G a C sú 3., 5. a 8. stupňom stupnice prvej inverzie C.
- Skúste sa otestovať pomocou akordového identifikačného nástroja, ako je tento:
Krok 3. Určte, či je pieseň vo durovom alebo vedľajšom tónine
Piesne napísané hlavnými tónmi zvyčajne znejú jasne, optimisticky, šťastne alebo nádejne, zatiaľ čo malé klávesy dodávajú ponurý, smutný alebo strašidelný zvuk. Najľahší spôsob, ako určiť, či je skladba významná alebo vedľajšia, je jednoducho si vypočuť celkovú „náladu“skladby.
Aj keď akordy v skladbe mollovej tóniny budú predovšetkým minoritnými akordmi, pravdepodobne budú zmiešané niektoré hlavné akordy. Opačne to platí aj pre hlavné kľúčové piesne
Krok 4. Identifikujte tonický (I) akord
Keď prídete na tonický akord, budete mať dobrý základ na zistenie zvyšku piesne. Väčšina piesní končí na tonickom (I) akorde a mnohé tam aj začínajú. Tónový akord by mal byť prevládajúcim akordom v celej skladbe a jeho vypočutie vám dodá pocit zavŕšenia alebo uspokojenia.
Napríklad „Twinkle Twinkle Little Star“, keď sa hrá v tónine C dur, začína a končí tonickým akordom C dur
Krok 5. Použite basovú linku ako sprievodcu pri hľadaní ďalších akordov
Vo väčšine piesní je basová linka harmonickým sprievodom k melódii. Basová linka má tendenciu byť postavená na koreňových tónoch každého akordu v piesni. To znamená, že ak dokážete zistiť tóny basovej „melódie“, môžete presne určiť koreň každého akordu a stavať odtiaľ.
- Ak napríklad počúvate „Twinkle Twinkle Little Star“C dur, môžete identifikovať tóny C, F, C, F, C, G, C v basovej linke prvých 4 taktov. Toto sú základné tóny akordov pre tieto miery.
- Akonáhle ste pochopili základné tóny, opýtajte sa sami seba na kvalitu každého akordu. Znie to zásadne alebo menej? Počujete tóny iné ako 1., 3. a 5. tón akordu (napr. 7.)?
Krok 6. Precvičte si postupné hranie akordov
Potom, čo ste zistili akordy, zahrajte ich v poradí podľa rytmu skladby. Možno bude užitočné hrať spolu so záznamom piesne a uistiť sa, že máte správne načasovanie.
Krok 7. Spojte akordy a melódiu
V závislosti od typu nástroja, na ktorý hráte, to môže znamenať spoločné hranie rôznych častí alebo hranie akordov ako sprievod k hlasu alebo druhému nástroju. Pieseň si niekoľkokrát zopakujte, aby ste sa presvedčili, že zmeny vašich akordov sú s melódiou správne načasované.
Ak napríklad hráte na klavír, akordy budete pravdepodobne hrať predovšetkým ľavou rukou, zatiaľ čo pravá ruka nesie melódiu
Tipy
- Vyberte si pieseň, ktorá zodpovedá úrovni vašich znalostí. Ak sa práve učíte hrať na jazzových štandardoch, možno by ste mali začať tým, že sa pokúsite zopakovať jednoduché usporiadanie „When the Saints Go Marching In“, než sa pokúšať replikovať predstavenie „Numb Fumblin“od Fat’s Waller.
- Začnite niečím jednoduchým a melodickým. Niektoré druhy hudby sa učeniu uší hodia viac ako ostatné. Napríklad Schumann’s Von fremden Ländern und Menschen je skvelá pieseň, ktorú sa môžete učiť podľa ucha, pretože je to priam melodická skladba pre sólový klavír. Kompletné orchestrálne dielo, ako napríklad Sibeliusova tónová báseň Finlandia, je oveľa komplikovanejšie a ťažšie pochopiteľné podľa ucha.
- Predtým, ako sa pokúsite naučiť pieseň podľa sluchu, oboznámte sa so základmi hudobnej teórie. Pomôcť môže aj cvičenie v uchu.
- Aplikácie ako Anytune vám môžu pomôcť naučiť sa pieseň tým, že vám poskytnú nástroje, ktoré vám umožnia ovládať výšku a tempo, vyberať časti skladby, ktoré sa majú hrať v slučke, a vytvárať noty na skladbe.
