Jednou z veľkých vecí, ktoré vývoj technológie prináša, je schopnosť vytvárať elektronickú hudbu. Na to, aby ste mohli vytvárať celkom cool melódie, už nemusíte ovládať nástroj. Tanečná hudba je jedným z najväčších žánrov, ktoré z elektronickej hudby vyšli. Rovnako ako každá iná forma umenia, existuje proces, ktorý by ste mali dodržiavať. Väčšina však spočíva v kreativite!
Kroky
Metóda 1 z 3: Rozhodovanie o tom, čo urobiť
Krok 1. Rozhodnite sa, aký typ tanečnej/elektronickej hudby by ste uprednostnili
Počúvajte širokú škálu hudby, kým nenájdete zvuk alebo štýl, ktorý s vami hovorí. Najpopulárnejšími druhmi tanečnej hudby sú v súčasnosti komerčné Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop a UK/Happy Hardcore, aj keď ich je oveľa viac. Existujú aj ďalšie úplne odlišné typy subžánrov tanca.
- Zvážte účel svojej tanečnej hudby. Je to pre konkrétnu udalosť, triedu alebo len pre zábavu? Vezmite to do úvahy. Ak napríklad robíte tanečnú hudbu na večierok, ktorý budete mať o niekoľko týždňov, budete chcieť, aby bola hudba optimistickejšia.
- Neobmedzujte sa žánrami a popovými rebríčkami. Hľadaj nových umelcov a experimentuj!
Krok 2. Začnite sa učiť zvuky klasickej elektronickej hudby
Existuje niekoľko klasických, legendárnych zvukov elektronickej hudby, ktoré sa dostali do väčšiny skladieb. TR-808, TR-909, TR-606 a LinnDrum sú zvuky, s ktorými sa oplatí byť veľmi pohodlné.
Nie je to tak odlišné od zoznámenia sa so základnými akordmi, ak ste sa pokúšali naučiť sa hrať na gitare. Akonáhle začnete rozumieť textúram týchto zvukov, zvyšok vašej tvorby hudby bude oveľa jednoduchší
Krok 3. Hľadaj inšpiráciu
Ak chcete robiť tanečnú hudbu, pravdepodobne ste už veľa počúvali. Začnite napodobňovaním hudby, ktorá sa vám páči. Niektorí odporúčajú začať s cestou niekoho iného.
V žiadnom prípade by ste nemali kopírovať niekoho prácu a nárokovať si ju ako vlastnú. Ak sa však len snažíte naučiť a vybudovať si sebadôveru, je veľmi užitočné vziať do úvahy rámec piesne, ktorá vás baví, a vykonať zmeny
Metóda 2 z 3: Vytvorenie piesne
Krok 1. Stiahnite si program Digital Audio Works (DAW)
Ak práve začínate, môžete sa hrať s niečím ako Garage Band, ale keď to začnete myslieť vážne, budete chcieť investovať do programu, ktorý má rozsiahlu knižnicu zvukov vysokej kvality.
Tiež by ste chceli program, ktorý vám uľahčí život, keď budete pokračovať v aranžovaní. Ableton Live a Bitwig sú dve obľúbené možnosti
Krok 2. Začnite svojim úderom
Rytmus ovláda skladbu a riadi, ako je hudba tanečná. Ak chcete vytvoriť dobrý rytmus, pokúste sa vybrať iba bicie z kúska tanečnej hudby. Tanečná hudba je takmer vždy v 4/4 časoch, existujú však výnimky, ako napríklad „Galvanize“od The Chemical Brothers, v ktorej každých pár inštrumentálnych mier vhodí 2/4 taktu.
Vysoká čiapka znie dobre s rovnými ôsmimi tónmi alebo šestnástimi. Môžete použiť malý bubienok na zvýraznenie a synkopáciu taktu. Hip-hop používa tlieskanie, takže by ste mohli namiesto toho skúsiť použiť elektronickú pascu
Krok 3. Zvážte varenie vlastného rytmu bubna
Namiesto výberu iba jedného vopred zaznamenaného zvuku bubna skúste položiť dva rôzne nad sebou. To vytvorí nový a jedinečný zvuk, ktorý môžete pridať do svojej hudby. Zvuky sa prelínajú, takže ak máte radi útok jedného taktu, ale dávate prednosť telu iného rytmu, môžete tieto dva skombinovať.
Útok je úplným začiatkom bubnového úderu
Krok 4. Navrhnite basovú linku
Tanečná hudba zvyčajne začína chytľavou basovou linkou a rozvíja sa na základe opakovania. Basová linka môže byť tiež rytmom postupu akordu, ktorý urobíte. Basová linka nemusí nevyhnutne hrať na basu, ale mali by ste zvoliť nástroj, ktorý má nižší tón. Tieto nižšie tóny dobre znejú, keď určujú rytmus.
Krok 5. Vyberte zvuky, ktoré gél
Je dôležité vybrať si zvuky, ktoré k sebe dobre ladia. Verte svojmu uchu - neexistuje presný spôsob, ako to urobiť. Pochopiť zvuky, ktoré spolu dobre spolupracujú, je umenie. Nekombinujte zvuky, ktoré znejú okamžite nesúhlasne, a očakávajte, že neskôr na ceste budú znieť lepšie. Ak to nefunguje, vyhoďte to.
Výber správnych zvukov na začiatku je oveľa dôležitejší ako neskoršie ladenie úrovní. Ihneď si vyberte niečo, čo géluje. V opačnom prípade môžete neskôr prestavať trať od základov
Krok 6. Vizualizujte svoju štruktúru
Väčšina tanečnej hudby má typickú štruktúru. Táto štruktúra je Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus a potom Outro. The Breakdown sa pri prechode z prvého refrénu do druhého verša spravidla zbavuje bicích nástrojov a Bridge je ďalšou prechodnou sekciou populárnou v populárnej hudbe.
Zamyslite sa nad oblúkom, ktorý má mať vaša pieseň. Chcete prestávku, veľký prepad alebo budovanie? Skúste si na papier načrtnúť, ako chcete, aby vaša pieseň znela, skôr, ako ju začnete stavať
Krok 7. Začnite vrstviť
Všeobecne platí, že čím ďalej v skladbe postupujete, tým viac akcie by malo byť. Obvykle sú niektoré vrstvy rytmami postupu akordu, iné sú tej istej noty alebo riffu, ktoré sa napriek postupu opakujú znova a znova.
Krok 8. Pridajte texty, ak sa tak rozhodnete
Možno budete chcieť rapovať alebo urobiť dve repliky, ktoré sa rýmujú a znejú chladne, aby sa zopakovali v určitých častiach piesne. Prípadne môžete ísť do rockového formátu s veršom a refrénom. Môžete si dokonca vziať svoju obľúbenú báseň alebo detskú riekanku a prečítať si ju alebo zaspievať! Je to na tebe
Nejaký druh rytmickej frázy môže vašej tanečnej hudbe dodať úplne novú zložku
Metóda 3 z 3: Upresnenie vašej tanečnej hudby
Krok 1. Počúvajte, ako znie hudba
Ak niečo neznie správne, je na vás, aby ste zistili, prečo to neznie správne. Celá hudba je založená na experimentovaní a tej istej teórii, aká bola použitá pred viac ako 400 rokmi. Dôvodom na štúdium teórie je dozvedieť sa o tom, čo hudobníci z minulosti zistili sami.
Krok 2. Dávajte veľký pozor na úrovne
Je dôležité, aby ste sa venovali každému konkrétnemu zvuku. Nechcete, aby vaša hudba znela ako jedna veľká stena hluku. Niekedy stačí ľahké vyváženie, aby sa úplne zmenil zvuk vašej piesne. Pochopte, že každý jednotlivý prvok je veľmi dôležitý pre celkovú štruktúru.
Krok 3. Vytiahnite z mnohých rôznych zdrojov zvuku
Neberte iba vopred zaznamenané zvuky z programu, ktorý používate. Vždy by ste mali hľadať nové zvuky, aby ste svoju hudbu okorenili. Pomocou internetu vyhľadajte webové stránky, ktoré ponúkajú zvuky - je ich tam veľa a dokonca nájdete aj niekoľko takých, ktoré ponúkajú zvuky zadarmo, ak sa dostatočne pozeráte.
Môžete tiež čerpať zo zvukov v iných programoch. Ak sa pridržíte zvukov vo svojom programe príliš dlho, vaša hudba bude stagnovať a opakovať sa
Krok 4. Vyhľadajte nové zvuky
Je dôležité, aby ste naďalej hľadali nové zvuky. Čím sú vaše zvuky kreatívnejšie, tým menej bude vaša hudba pôsobiť. Chcete niečo, čo môžu ľudia aj tancovať, ale zároveň chcete vyniknúť z davu.
Krok 5. Vykonajte zmeny a zvážte svoj kopací bubon
Môžete vytiahnuť bicie a basu a zanechať sláčikový riff alebo si môžete dať beatovú hru sami. Môžete dokonca úplne zmeniť štýly. Mnohí si však myslia, že najdôležitejšia vec, ktorej by ste mali venovať pozornosť, je kopací bubon. Ak máte pocit, že vaša hudba neželuje alebo sa ešte len nespojila, môže ísť o problém. Toto je jadro vašej piesne. Ak sa váš mix nespojuje, zmeňte zvuk alebo rytmus kopacieho bubna.
Krok 6. Skúste to
Spojte sa s priateľmi, dajte si drink a overte si tanečnosť svojej novej skladby. Vaši priatelia budú pravdepodobne nadšení, že budú počuť vašu novú hudbu, a vy uvidíte, v ktorých častiach piesne ľudia pôsobia najradšej. Je to skvelý spôsob, ako sa zabaviť a vypočuť si niekoľko kritík súčasne.
Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube
Tipy
- Nechajte ostatných počúvať vašu hudbu a ponúknite ich názory a kritiku. Jedinci, ktorí sú hudobne vyškolení, zvyčajne ponúknu najcennejšie rady.
- Kritika a pochvala sú cenné pri hodnotení silných a slabých stránok hudobného diela.
- Buď trpezlivý. Pokrok smerom ku kvalitnému konečnému produktu sa deje postupne a zvyčajne sa nevyskytuje v krátkom čase. Zapojenie sa do iných aktivít mimo výroby často pomáha vyhnúť sa obávanému „spisovateľskému bloku“.
