Ilustrátor je umelec, ktorý vytvára obrázky spolu s reklamami, článkami a inými médiami. Vytvorenie profesionálne vyzerajúceho diela je výzva, ale každý môže vytvoriť brilantné ilustrácie, ak je ochotný venovať si čas cvičeniu. Svoje ilustrácie môžete zlepšiť pravidelným kreslením, snahou zvládnuť zložité témy a zoznámením sa s digitálnymi programami, ktoré používajú profesionáli. S dostatkom tvrdej práce sa vaša práca začne čoskoro zlepšovať!
Kroky
Metóda 1 z 3: Vytvorenie dynamických ilustrácií
Krok 1. Vyberte miesto pre svoj svetelný zdroj, ktoré bude viesť vaše tiene a svetlá
Vyberte jeden bod v kompozícii alebo mimo nej, aby ste umiestnili svoj svetelný zdroj. V samotnom výkrese to môže byť lampa alebo slnko alebo si môžete predstaviť svetelný zdroj mimo samotnej kompozície. V procese kresby používajte svetelný zdroj na vedenie tieňov a svetiel, aby boli konzistentné.
- Na vytvorenie dynamických tieňov sa väčšina umelcov rozhodla umiestniť zdroj svetla do pravého horného alebo ľavého horného rohu rámu. Skutočne sa však dá ísť kamkoľvek.
- Pre amatérskych výtvarníkov je pridanie nepresných svetiel a tieňov jednou z najčastejších chýb. Konzistentné svetlo je jedným z najlepších spôsobov, ako dosiahnuť, aby ilustrácia vyzerala profesionálne.
Krok 2. Načrtnite svoj pôvodný návrh pomocou ľahších ťahov
Je ťažké vytvoriť majstrovskú ilustráciu, ak skočíte priamo do záverečnej riadkovej práce. Začnite každú ilustráciu ceruzkou alebo nástrojom na ľahké kreslenie a načrtnite základné prvky svojej skice. To uľahčí vykonanie drobných úprav a odhalenie akýchkoľvek problémov so skladbou, kým sa nedostanete príliš ďaleko do procesu kreslenia.
Väčšina profesionálnych ilustrátorov pracuje digitálne, ale ak chcete, môžete sa špecializovať na fyzické kreslenie. Mnoho ilustrátorov skenuje alebo fotografuje dielo svojou fyzickou prácou a digitálne ho upravujú
Tip:
Neváhajte si nakresliť, čo chcete-obzvlášť ak len cvičíte. Ilustrátori kreslia širokú škálu tém a spoliehajú sa na množstvo rôznych štýlov, takže sa neobmedzujte iba na to, čo si predstavujete pod „profesionálnymi“ilustráciami.
Krok 3. Na vytvorenie dynamickej kompozície použite rôzne linky
Pri vytváraní počiatočného náčrtu používajte na vytváranie kresieb a vytváranie tvarov rôzne veľkosti čiar a tieňov. Hrubšími čiarami načrtnite ostrejšie prvky a tenšími, mäkšími ťahmi vytvorte textúry a tiene. Striedajte medzi používaním priamych čiar na pridanie definície a voľne plynulých čiar na vytváranie nerovných tvarov.
- Môžete napríklad použiť drsnejšie, širšie čiary na načrtnutie drážok v kôre stromu. Potom môžete použiť ľahšie ťahy na pridanie textúry a náhodné zubaté čiary na vytvorenie drevených drážok.
- V prípade abstraktných a minimalistických ilustrácií z toho existuje výnimka. Tieto štýly zriedka používajú veľa rôznych riadkov a často sa spoliehajú na jeden typ riadku, aby vytvorili pocit konzistentnosti v práci.
Krok 4. Použite farebné palety, ktoré zasiahnu diváka, aby upútal jeho pozornosť
Farby, ktoré si vyberiete, sú zásadné pre vývoj profesionálne vyzerajúcej ilustrácie. Používajte farebné palety, ktoré navzájom dobre kontrastujú a vyhovujú vašej kompozícii. Napríklad optimistická minimalistická kresba môže používať žiarivo žltú, ružovú a detskú modrú. Tmavší obrázok môže používať iba jasnú sivú, čiernu a bielu farbu.
- Použite odtiene rovnakej farby, aby obrázky vyzerali trojrozmerne a dynamicky. Basketbal môže byť napríklad svetlooranžový na pravej strane, kde sa svetlo odráža, a spálený pomaranč na opačnej strane, kde je tieň. V jednom jedinom objekte môže byť 3-5 rôznych odtieňov oranžovej.
- Vyberte kontrastné farby, aby rôzne objekty vyskočili. Čierna kravata proti modrej košeli napríklad nevynikne veľmi dobre, ale zo stránky sa objaví čierna na žltej alebo bielej farbe.
Krok 5. Začleňte svoje farby na základe média a štýlu, ktorý používate
To, ako pridáte farby, závisí od vášho postupu a nástrojov. Ak používate farebné ceruzky alebo fixky, pracujte od najsvetlejších odtieňov po najtmavšie farby. Digitálne môžete svoje farby budovať za pochodu. Akvarelové alebo akrylové odtiene pridajte k fyzickej práci ako posledné a po zaschnutí podľa potreby ich prepracujte.
- Pridanie farby ako posledné zvýrazní samotné farby a zlepší kontrast. Ak na koniec pridáte obrysy a prácu s čiarami, zameriate sa na samotné čiary. To skutočne závisí od toho, čo kreslíte a aký je váš cieľ.
- Nemusíte používať farby, ale väčšina ilustrácií ich používa, pretože farby priťahujú divákov, aby sa hlbšie ponorili do produktu alebo média, s ktorým je ilustrácia spojená.
Krok 6. Po rozvinutí objektu pridajte svoje tiene a svetlé body
Akonáhle bude mať vaša ilustrácia nejaký detail a farbu, začnite vyvíjať tiene a svetlá. Na tiene používajte tmavšie značky a na tiene svetlejšie značky. Umiestnite svoje tiene za akékoľvek objekty na opačnej strane zdroja svetla a pri zvýrazňovaní urobte opak. To dodá vašej ilustrácii pocit hĺbky a bude pôsobiť profesionálne.
- Medzi obľúbené techniky tieňovania patrí šrafovanie, pri ktorom na seba vrstvíte kolmé čiary, aby ste vytvorili hĺbku, a vrstevnicové tieňovanie, kde pridávate zvlnené sady rovnobežných čiar, aby bol tvar okrúhly.
- Ak pracujete digitálne, nástroj guma je skvelý spôsob, ako zjemniť drsné čiary a pridať svetlé efekty.
Krok 7. Ak robíte fyzické umenie, používajte vysokokvalitné materiály
Zoberte si krajšie grafitové ceruzky v rôznych hustotách, aby ste uľahčili tieňovanie. Zoberte si niekoľko podložiek na kreslenie s papierom bez kyselín, aby bola vaša práca zachovaná. Ak pracujete s atramentom, kúpte si balík špičkových značkovačov, ktoré uľahčia farbenie a tieňovanie.
Ak pracujete digitálne, nič nemôže nahradiť pekný tablet na kreslenie s dobrým stylusom. Toto je v podstate jediný hardvér, ktorý potrebujete na digitálne ilustrácie
Metóda 2 z 3: Zlepšenie vašej techniky
Krok 1. Absolvujte kurzy výtvarnej výchovy pre zdokonalenie svojich celkových schopností
Pozrite sa online na hodiny v miestnych galériách alebo obchodoch s umením. Kontaktujte svoju miestnu univerzitu a vyskúšajte si hodiny výtvarnej výchovy. Nájdite triedu pre pokročilých umelcov, aby skutočne využili svoje schopnosti na maximum a získajte nové triky. Navštevujte triedu každé 1-2 týždne, aby ste sa jej držali a zdokonaľovali sa ako výtvarníci.
Online lekciu môžete absolvovať, ak budete mať nepárne hodiny alebo budete pracovať na plný úväzok. V dobe internetu sú zdroje všade! Prejdite na YouTube alebo si pozrite niekoľko článkov o pokročilých schopnostiach kreslenia, ktoré vám pomôžu rozvinúť svoju techniku
Krok 2. Vyhraďte si 1-2 hodiny denne na ilustráciu a precvičovanie
Je ťažké vytvoriť profesionálne vyzerajúce ilustrácie, ak pravidelne nekreslíte. Vyhraďte si každý deň čas na práci na svojich ilustráciách a pokračujte v cvičení. Vyhradiť si ráno prvú vec je pre mnohých ľudí skvelý spôsob, ako zostať motivovaný a začať deň kreatívnou formou.
Nezvyknite si nútiť sa dokončovať ilustrácie v rámci jedného 4- až 5-hodinového sedenia. Ak si urobíte prestávku a strávite čas fotografovaním, zabráni vám to vidieť tunel a robiť chyby
Krok 3. Vyzvite sa zvládnutím tvrdších skladieb a predmetov
Ilustrátori sú požiadaní, aby nakreslili širokú škálu tém. Nútite sa rozvíjať tým, že si na svoje cvičenia vyberiete komplexné predmety. Vyberte si jedinečné perspektívy, nakreslite ľudí z nepárnych uhlov a pracujte na kresbe predmetov, ktoré nepoznáte, aby ste získali lepší zmysel pre rôzne témy.
Tip:
Ruky, oči, bicykle, kvety a fantasy postavy sú dosť komplikované. Tieto predmety sú vhodné na precvičovanie, ak sa necítite byť obzvlášť inšpirovaní.
Krok 4. Hrajte sa s realistickými a abstraktnými štýlmi, aby ste sa presadili
Ilustrátori majú odlišné štýly, ale často spolupracujú s klientmi na vytvorení diela, ktoré sa hodí k článku, reklame alebo iným médiám. Pretože je každá práca iná, je dôležité, aby ste mali k dispozícii množstvo techník a štýlov. Vytvárajte rôzne realistické, abstraktné, minimalistické a kreslené obrázky, ktoré posúvajú obálku a rozvíjajú sa ako výtvarníci.
Ilustrátori často vytvárajú aj logá. Ak vás to zaujíma, pracujte na zosmiešňovaní a kreslení log pre vymyslené spoločnosti, aby ste zistili, čo môžete vymyslieť
Krok 5. Cvičte vytváraním ilustrácií pre príbehy a články, ktoré čítate
Ilustrátori majú za úlohu vytvárať obrázky, ktoré sa zhodujú s produktom alebo kusom média. Vyberte si román, článok alebo produkt a cvičte sa pri vytváraní obrázka, ktorý mu zodpovedá. To dodá vašim ilustráciám zmysel pre účel a lepšie sa osvojíte v základnej koncepcii a v premene na umelecké dielo.
- Môžete napríklad navrhnúť ilustráciu na billboard spoločnosti sódoviek tým, že nakreslíte niekoho, kto si užíva osviežujúci nápoj, alebo nakresliť miniatúru k článku o ohrozených zvieratách tým, že ukážete majestátneho vtáka, ktorý letí pred znečistením.
- Ilustrovanie scén z románu je úžasný spôsob, ako pracovať na storyboarde a vytvárať naratívne obrázky, ktoré spolu ladia!
Krok 6. Nechajte si zápisník a zapíšte si svoje nápady, keď ich získate
Nikdy neviete, kedy príde inšpirácia! Uchovávajte malý zápisník vo vrecku a zapisujte si všetky nápady, ktoré získate, keď sa chystáte na svoj deň. Využite nápady vo svojom zošite na výber zaujímavých predmetov a precvičte si rozvoj svojho umenia od konceptu k produktu.
Ak chcete, môžete si písať poznámky, ale používať notebook je skvelé, pretože ak ste skôr vizuálnym mysliteľom, môžete si urobiť rýchly náčrt svojej myšlienky
Krok 7. Nechajte svoj umelecký štýl prirodzene sa rozvíjať, aby našiel svoj hlas
Je dobré kopírovať prácu iného umelca, ak si chcete precvičiť alebo vyskúšať novú techniku, ale nenechajte sa pohltiť snahou nájsť jeden štýl. Vaša osobnosť umelca sa bude časom prirodzene vyvíjať a prinútenie sa do kúta bude obmedzovať vaše umenie, pretože prejdete od amatérskej kresby k profesionálnej ilustrácii.
Ak ste skutočne dobrí v konkrétnom štýle kresby, nie je nič zlého, ak sa ho budete držať. Niektorí ilustrátori sa špecializujú na konkrétne druhy umenia, ale mnohí profesionáli používajú na prispôsobenie sa rôznym projektom rôzne štýly
Metóda 3 z 3: Použitie ilustračného programu
Krok 1. Ak sa chcete dostať k profesionálnej ilustrácii, stiahnite si Adobe Illustrator
Adobe Illustrator je priemyselný štandard. Program môžete použiť na vytváranie diel od začiatku, úpravu fyzického umenia tak, aby ste ho upravovali, a hranie sa s farbami a filtrami, ktoré dodajú vášmu umeniu ten najprofesionálnejší vzhľad. Prejdite na webovú stránku Adobe a zaplatením si stiahnite program do počítača.
- Illustrator je založený na predplatnom. Za to, aby ste si ho mohli ponechať vo svojom počítači, musíte zaplatiť 20 dolárov mesačne. Ak je to príliš veľa, existuje veľa lacnejších alebo bezplatných alternatív.
- Ak chcete upraviť dielo z fyzického umenia, máte 2 možnosti. Prvým je použitie skenera na vytvorenie digitálnej kópie vášho umenia. Ďalšou možnosťou je odfotiť umelecké dielo a importovať fotografiu do ilustrátora.
Tip:
Adobe Illustrator a Adobe Photoshop sú veľmi podobné, existuje však jeden zásadný rozdiel, ktorý všetko mení. Photoshop používa pixely, zatiaľ čo Illustrator používa vektory. To znamená, že obrázky vo Photoshope sa pri zmene rozlíšenia skreslia, ale všetko, čo vytvoríte v programe Illustrator, si zachová svoje detaily, keď sa s mierkou popasujete.
Krok 2. Ak ste nezávislý pracovník alebo nadšenec, použite alternatívny ilustračný program
Ak nie ste profesionálnym výtvarníkom a jednoducho chcete vylepšiť vzhľad svojich ilustrácií, Adobe Illustrator nie je potrebný. Affinity Designer je najobľúbenejšou možnosťou, ale Sketch a Vectr sú tiež skvelé možnosti. Inkscape a BoxySVG sú tiež bezplatné a obľúbené možnosti. Pripojte sa k internetu a stiahnite si ilustračný program.
Je veľmi ťažké vytvárať profesionálne vyzerajúce ilustrácie bez toho, aby ste svoje obrázky digitálne upravovali. V zásade sú všetky ilustrácie, ktoré vidíte v produktoch, reklamách a publikáciách, upravované pomocou ilustračného programu
Krok 3. Opravte svoje umenie pridaním alebo úpravou čiarovej práce a textúr
Vyberte nástroj štetec a upravte veľkosť, tvar a priehľadnosť čiary. Pridajte do svojej ilustrácie drobné prvky pomocou tabletu, umeleckej podložky alebo myši. Je to perfektné na vykonávanie skutočne malých úprav, ktoré je ťažké vykonať na papieri. Stiahnite si balíčky textúr alebo použite vopred načítané textúry na premenu plochých odtieňov farieb na dynamické povrchy.
Všetko môžete zmeniť na textúru prevedením obrázku do novej vrstvy a zmenou priehľadnosti
Krok 4. Vykonajte väčšie zmeny pridaním ďalších vrstiev alebo obrázkov
Ak chcete do obrázku skombinovať alebo pridať nové prvky, pomocou nástroja vrstvy pridajte do kresby ďalší povrch. Potom importujte druhé umelecké dielo alebo vopred vykreslený digitálny objekt. Pohybom na obrázku môžete vytvárať dynamické koláže a zložité vzory.
- Práca vo vrstvách je jednou z najťažších častí zvládnutia ilustračného programu. Je to však úplne nevyhnutné, ak sa chcete pohrať s veľkými zmenami.
- Vo svojej ilustrácii nemôžete importovať ani používať umenie niekoho iného.
Krok 5. Upravte úrovne a farby svetla tak, aby bola vaša ilustrácia popová
Potiahnutím posúvačov farieb upravte celkové farby a pohrajte sa so sýtosťou. Ak chcete zmeniť farby jednotlivých predmetov, pomocou nástroja na vystrihovanie izolujte alebo vystrihnite kusy umeleckého diela a upravte jeho farby oddelene od zvyšku diela. Hrajte sa s farbami vo svojom umení, kým nie ste spokojní s tým, ako vyzerá.
- Sýtosť sa týka intenzity farieb. Profesionálne ilustrácie sú často veľmi sýte, aby farby čo najviac preskočili. To ľudí priťahuje a priťahuje ich, aby sa pozreli na médiá spojené s ilustráciou.
- Pokiaľ ide o farbu, neexistujú žiadne tvrdé pravidlá. Je úplne na vás ako umelcovi, aby ste určili, ako farby vo vašom umení skutočne vyzerajú.
Krok 6. Pomocou filtrov úplne zmeníte umelecké dielo a dodáte mu nový vzhľad
Váš ilustračný program obsahuje množstvo filtrov, ale ďalšie filtre nájdete online. Filtre aplikujú na umelecké dielo jednotnú textúru alebo štýl bez toho, aby ste čokoľvek robili ručne. Môžete použiť filtre, aby váš obrázok vyzeral ako z komiksu, aby vyzeral, ako by bol vytlačený v novinách, alebo upraviť kresbu vzorom alebo textúrou.
