K animácii sa dá ľahko dostať, ale je ťažké ju zvládnuť. Existuje toľko štýlov animácie, koľko je animátorov, a začať s krátkym filmom je skvelý spôsob, ako si precvičiť animačné techniky a rozvíjať svoj „podpisový“štýl. Rovnako ako každý iný film, aj animácia potrebuje čas, trpezlivosť a veľa plánovania, aby ste sa správne zorientovali, ale každý, kto má počítač, môže vytvoriť animovaný krátky film.
Kroky
Metóda 1 z 3: Výroba zvieraťa (predprodukcia)
Krok 1. Napíšte skript
Často sa to ľahšie povie, ako urobí, ale skôr, ako začnete pracovať, musíte si svoje nápady jasne napísať a dať im štruktúru. Na rozdiel od živej akcie je takmer nemožné „improvizovať“animovaný film, pretože všetko trvá príliš dlho. Môžete použiť jednoduchý softvér na písanie dokumentov alebo skriptov Word, ako napríklad Celtx, Writer Duets alebo Final Draft. Váš skript nepotrebuje dialógové okno, ale potrebuje:
-
Téma.
Aký je „zmysel“krátkeho filmu? Nemusí to byť veľkolepé, hlboké ani komplikované. Môže to byť čokoľvek od „straty detskej nevinnosti“alebo „nuda je stav mysle“až po „chcem týmto vtipom rozosmiať ľudí“. Považujte to za hlavný princíp svojho filmu.
-
Postavy.
Čo upúta pozornosť vášho publika? Môže to byť čokoľvek, od osoby alebo zvieraťa po chúlostivú líniu, ako napríklad krátky film „Tečka a čiara: romantika“, ktorý získal Oscara.
-
Vizuály.
Kde prebieha skrat? Aká je nálada alebo atmosféra? Scenár musí v plnom rozsahu rozprávať príbeh krátkeho príbehu, aby ho bolo možné použiť ako plán pre budúcu prácu.
-
Začiatok, stred a koniec.
Znie to zrejmé, ale o to tu ide - takmer všetky príbehy sú rozprávané v troch konkrétnych, vymedzených častiach alebo dejstvách. To neznamená, že musíte mať trojaktový príbeh alebo dokonca „postavy“. Predtým, ako sa pohnete dopredu, si však musíte premyslieť „akciu“krátkeho filmu.
- 1. dejstvo predstavuje postavy a problém (sú hladní, svet sa končí, chlapec je do niekoho zamilovaný atď.)
- 2 dejstvo komplikuje príbeh/problém (všetky obchody sú zatvorené, zlý človek môže vyhrať, človek už má priateľa atď.).
- Tretí akt poskytuje riešenie problému (nájdu obchod so sendvičmi, zachránia svet, chlapec sa stretne s inou osobou atď.)
Krok 2. Načrtnite modely postáv
Predtým, ako sa pustíte do animácie, musíte vedieť, ako budú vaše postavy vyzerať. Načrtnite ich v rôznych pózach, kostýmoch a výrazoch, aby ste získali predstavu o tom, ako budú vyzerať. Pamätajte si, že postava môže byť v animovanom filme čokoľvek, od medveďa po dvojicu soľničiek a koreničiek. Napriek tomu chcete svoje postavy vopred rozvinúť, aby pri animácii vyzerali konzistentne.
Krok 3. Vypracujte scenár
Storyboardy sú individuálne kresby pre každý kúsok akcie v scenári a používajú sa pri výrobe takmer každého filmu - animovaného alebo iného. Obe sú jednoduché a komplexné, pretože jednu potrebujete pre každú zmenu, ktorú vo filme chcete. Nepotrebujú však pozadie ani farbu, pokiaľ to nie je pre príbeh nevyhnutné. Na internete môžete nájsť a vytlačiť rôzne bezplatné šablóny scenárov alebo si nakresliť svoje vlastné. Každý rámec scenára má dve časti:
-
Obrázok:
Do obdĺžnikového poľa nakreslite hlavnú akciu záberu, zatiaľ ignorujte obrázky na pozadí. Môžete tiež nakresliť poznámky alebo šípky na označenie pohybu.
-
Dialóg.
Pod záberom napíšte, čo je potrebné na zábere povedať, navrhovanú dĺžku záberu a všetky efekty (priblíženie, chvenie fotoaparátu atď.)
Krok 4. Importujte svoj storyboard do programu na tvorbu filmov, pričom každý rámček uložíte jednotlivo
Akonáhle máte svoje zábery naplánované, importujte ich do počítača. Nezabudnite ich správne pomenovať (napríklad Act1. Scene1. Shot1.jpg). Keď skončíte, importujte ich všetky do softvéru na úpravu filmov (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects atď.) A usporiadajte ich v správnom poradí.
Adobe AfterEffects alebo Premier sú považované za priemyselné štandardy, ale môžete použiť akýkoľvek program, ktorý vám najviac vyhovuje
Krok 5. Pomocou svojho storyboardu vytvorte časovanú prezentáciu alebo animáciu
Animatici sú hrubými časťami animácie - spájajú tempo a rytmus krátkeho príbehu a umožňujú vám správne načasovať záverečný short. Znie to komplikovane, ale v skutočnosti ide iba o prezentácie so správnym načasovaním. Umiestnite obrázky scenára do poriadku v softvéri na úpravu a predlžujte, strihajte a hrajte s nimi, až kým nebudete mať „hrubý“zostrih konečného filmu.
- Na internete nájdete príklady animatík, napríklad animovaných filmov pre hudobné video „Feel Good Inc.“ako aj niektorí animátori Pixaru.
- Takmer všetky animované filmy sú najskôr spracované do animácie. V opačnom prípade riskujete, že strávite hodiny úplnou animáciou scény, ktorú je potrebné zmeniť, predĺžiť alebo skrátiť alebo vymazať.
Krok 6. Pridajte dialógové a zvukové efekty a podľa potreby upravte načasovanie animátu
Akonáhle budete mať hrubé načasovanie, je čas nahrať dialógové okno. Nemusí to byť dokonalé a dokonca môžete predstierať zvukové efekty ústami a rukami, ak chcete. Dôležité je načasovanie. Máte dostatok času na „výstrel“, aby ste dostali všetky slová? Podľa potreby predĺžte alebo skráťte dĺžku svojich diapozitívov.
Čím bližšie budete mať dialóg k dokonalosti, tým lepšie, pretože väčšina dobrých hlasových prejavov vyžaduje správne načasovanie. To znamená, že teraz nie je čas na starosti s jemnejšími detailmi hlasového herectva. Predtým, ako prejdete k plnej produkcii, musíte dať dohromady svojho animatika
ODBORNÁ TIP
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Krok 7. Prezrite si svojho animatika, ako keby to bol konečný film
Konečný animovaný film by mal rozprávať celý príbeh vášho filmu mínus ozdoby farieb, pozadia a detailov.
Ak máte znalosti o úprave videa, môžete teraz pridať panorámy, priblíženia a prechody, aby ste ich mohli otestovať pred konečnou úpravou
Krok 8. Zvážte kúpu tabletu
Tablety sú malé počítačové podložky, ktoré sú dodávané s elektronickým perom, čo vám umožní „kresliť“priamo do počítača. Dobre kresliť myšou je takmer nemožné a pokiaľ neplánujete malé projekty alebo prácu s pohybom, takmer určite budete potrebovať tablet.
Metóda 2 z 3: Animácia vášho filmu (produkcia)
Krok 1. Určite svoje animačné médium
To zvyčajne závisí od vašich znalostí a hardvéru. Napríklad pre začiatočníka so starším počítačom je veľmi ťažké, ak nie nemožné, vytvárať 3D animácie ako Pixar. Existuje mnoho, mnoho animačných softvérov a štýlov a všetky majú zložitosť a techniky, ktoré sú pre softvér jedinečné.
-
2D animácia:
Toto je klasický kreslený vzhľad, ručne kreslený. Postavy sú ploché kresby. Pôvodne boli kreslené snímky po snímke, ale v súčasnosti existuje celý rad softvérov, ktoré robia tento proces oveľa rýchlejšie, ako napríklad Synfig, Pencil2D, ToonBoom alebo dokonca Adobe Photoshop. Tradične používate 12-24 kresieb za sekundu filmu.
-
3D animácia:
Podobne ako modely používané vo videohrách a filmoch ako Toy Story a Shrek, aj 3D animáciu je oveľa ťažšie zvládnuť. Vytvárate modely postáv a pohyb kódov do nich, čím sa 3D animácia stáva akýmsi umeleckým/kódovacím hybridom. Musíte tiež pridať osvetlenie a textúry. Je možné použiť softvér 3D, ale trvá to dlho a vyžaduje to softvér ako AutoDesk, Poser Pro, Aladdin alebo Sketchup. Väčšina 3D animácií je výsledkom spolupráce veľkých tímov.
-
Zastaviť pohyb:
Tak jednoduché, že to zvládne každý, stop-motion je, keď použijete skutočné figúrky alebo kresby a urobíte fotografiu po každom malom pohybe. Keď sú obrázky prehrávané vysokou rýchlosťou dozadu, vyzerá to ako pohyb. Je to však časovo veľmi náročné, pretože často potrebujete zábery vyššie ako 12 fotografií za sekundu, aby vyzeral hladko. Na jeho výrobu môžete použiť vystrihovačky, hlinené modely, jednotlivé kresby alebo skutočných ľudí.
-
Rotoscoping:
Špecifická forma animácie, ktorá sa nachádza vo filmoch ako A Scanner Darkly, rotoscoping, je animácia nad konvenčne natáčanými filmami. Budete potrebovať tablet a budete prechádzať zábermi po snímkach pomocou živého videa ako sprievodcu kresbou postáv. Výsledkom je realistický, ale stále animovaný vzhľad.
Krok 2. Nakreslite pozadie
Začnite svojimi nastaveniami, pretože postavy na nich sú nad sebou. Na pozadí by malo byť všetko, s čím postavy nereagujú, pretože všetko, čo sa pohybuje, musí byť animované. Na pozadí by mala byť veľká kresba a mala by byť naskenovaná vo vysokom rozlíšení. To vám umožňuje určité oblasti „priblížiť“bez skreslenia. Ak máte napríklad dve postavy, ktoré sa rozprávajú v kaviarni, chcete za nimi nakresliť celú kaviareň. Môžete však chcieť, aby sa „kamera“zamerala na každú postavu, keď hovoria jednotlivo. Namiesto prekreslenia pozadia za ním môžete skopírovať a prilepiť menšiu časť podrobného pozadia pre „detailné zábery“.
Krok 3. Nakreslite, modelujte alebo navrhnite svoje „kľúčové pózy“
" Aké sú zásadné pózy vašich postáv alebo definovanie akcií, ktoré každá z nich robí v scéne? Myslite na to ako na „destinácie“každého pohybu. Vezmite si napríklad postavu, ktorá sa chystá na poriadny úder. Môžete to rozdeliť do troch „kľúčových pozícií“, z ktorých každú je potrebné nakresliť a uložiť oddelene.
- Key Pose 1 = odpočíva. Mohla to byť tvár prekvapenia, hnevu alebo odhodlania, alebo jednoducho postava s rukami po stranách.
- Key Pose 2 = Likvidácia. Ako im postava natiahne ruku? Zatiaľ si nerobte starosti s pohybom, aby ste sa dostali do tejto polohy, stačí ich natiahnuť pažou dozadu a byť pripravený na uvoľnenie.
- Key Pose 3 = Postup. Kde skončí postava tesne po punči? Ich ruka bude odhalená a ich telo pravdepodobne prejde. Opäť chcete konečnú pózu, nie rámy, ktorými ruka prechádza.
- Čím viac kľúčových póz nakreslíte, tým bude pohyb komplexnejší. Môžete napríklad pridať kľúčový obrázok k postave, ktorá vyzerá šokovane, plesá päsťou, sklopí lakeť, švihne rukou, udrie úderom a potom sa točí dokola.
Krok 4. Nakreslite rámčeky „medzi“
Vezmite si napríklad úder - ako sa dostanete z kľúča do kľúča? Existuje pokročilý softvér, ktorý to urobí za vás - keď vytvoríte modely postáv, softvér za vás „vykreslí“pohyb medzi nimi. Ak však práve začínate, pravdepodobne budete musieť nakresliť vlastné rámy ručne. Čím viac rámčekov nakreslíte, tým bude akcia pôsobiť plynulejšie.
- Pomôcť môže uvedenie kľúčových snímok na obrazovku ako sprievodcov. Pomôže vám to zistiť, kde je potrebné postavy získať a kde začali.
- Ak sa niečo nehýbe, neobťažujte sa kreslením. Skopírujte a prilepte kľúčový rámec, vymažte časť, ktorú je potrebné presunúť, a ponechajte všetko ostatné tam, kde bolo.
Krok 5. Zložte zábery
Kompostovanie je len efektný spôsob, ako opísať spájanie filmu. To môže byť jednoduché ako objednanie všetkých snímok na zastavenie pohybu, alebo to môže byť zložité ako vykreslenie 3D modelu s presným osvetlením. Váš spôsob animácie opäť určí, ako niečo zložíte:
- V prípade 2D animátorov je kompozícia o tom, aby pohyb vyzeral hladko. Softvér ako ToonBoom to urobí za vás a môže sa nazývať „vykresľovanie“.
- Pri 3D animátoroch vedzte, že to trvá dlho. Svetelné efekty a textúry sa ťažko programujú a dokonca aj najrýchlejším počítačom môže kompozícia videa trvať hodiny.
- V prípade stop-motion animátorov by ste sa mali pohrať s dĺžkou snímky a upraviť zábery o desatinu alebo stotinu sekundy, aby ste dosiahli plynulý a plynulý pohyb.
Metóda 3 z 3: Dokončenie filmu (postprodukcia)
Krok 1. Zaznamenajte akékoľvek dialógové okno pre konečný film
Teraz, keď máte takmer hotovú animáciu, je čas dať vokály do poriadku. Vaši hlasoví herci môžu vidieť konečnú scénu, výrazy ich postáv a požadované načasovanie vo vašom záverečnom zábere. To im (alebo vám) umožňuje podať najlepší vokálny výkon.
V tomto mieste môžu byť akékoľvek zmeny animácie veľmi časovo náročné. Preto je pri animovanom filme akejkoľvek dĺžky potrebná starostlivá predprodukcia
Krok 2. Podľa potreby pridajte zvukové efekty
Zvukové efekty by mali prísť po hlasových hercoch a mali by byť naladené na vhodnú hlasitosť tam, kde neprekonávajú dialóg. Z tohto pravidla existujú, samozrejme, určité výnimky. Ak napríklad dôjde k výbuchu, na ktorý musia postavy reagovať, je najlepšie ho vložiť na prvé miesto pred dialógom s nahrávaním. To pomáha hercom reagovať.
Mixovanie zvuku je dôležitou a jemnou formou umenia. Investujte do dobrých slúchadiel a/alebo reproduktorov, aby ste doladili všetky hlasitosti správne
Krok 3. Vystrihnite film do svojej konečnej vízie
Keď už máte celý film dokopy, ako obstojí? Je pravdepodobné, že niektoré z prechodov sú neohrabané a scéna alebo dve idú dlhšie, ako by mali. Rovnako ako by ste upravovali akýkoľvek hraný film, musíte na svoje animované dielo kriticky pozerať a leštiť ho, kým sa neleskne. Aj keď neexistuje žiadny „správny“spôsob úpravy filmu, je potrebné mať na pamäti niekoľko zásad:
- Cítia sa niektoré scény rýchlo a zásadne? Cítite sa celý čas zasnúbení? Pomáha konkrétna línia alebo záber posunúť príbeh alebo tému? Ak je odpoveď na ktorúkoľvek z týchto otázok záporná, začnite orezávať. Prvý a posledný riadok dialógu sú často nepodstatné, pretože skákanie priamo do/zo scény je zvyčajne pútavejšie. Pri úprave sa počíta každý snímok.
- Sledujte film s niekým, kto je od projektu vzdialený. Boli tam časti, ktoré sa nudili? Niečo ich zmiatlo alebo potrebovalo viac času? Ako môžete svoj príbeh vystrihnúť a orezať, aby bol čo najpútavejší?
- Ako scéna plynie dokopy? Niekedy 2-3 sekundy záberov pozadia pomôžu divákovi vydýchnuť a ponoriť sa do ďalšej scény predtým, ako sa začne dialóg.
Krok 4. Pridajte svoje leštiace prvky, ako sú efekty, prechody a korekcie farieb
Napríklad, ak chcete do svojho filmu pridať sépiový odtieň, pridajte ho ako posledný. Tieto druhy malých zmien sú pri strihaní, strihaní a vytváraní filmu zbytočné. Navyše budú zbytočné, ak vystrihnete scénu alebo zmeníte farebnú schému. Všetky tieto drobné dotyky musia prísť na rad ako posledné, keď ste si istí, že „mäso“filmu je hotové.
- K prechodom scény pridajte utierky, rozpúšťadlá alebo stmievania.
- K hotovým záberom pridajte akékoľvek filtre alebo efekty.
- Pridajte tituly a kredity na začiatok a podľa potreby na úplný koniec.
Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube
Tipy
- Pracujte po malých kúskoch, aby ste dosiahli najlepšie výsledky - scénu, akciu atď. - a neskôr ich skombinujte.
- Nájdite si čas v predprodukcii. Neskôr to ušetrí veľa bolestí hlavy.
- Vytvorte testovací film, nie viac ako 20-30 sekúnd, ak s novým softvérom len začínate. To vám pomôže naučiť sa program a výzvy, než sa ponoríte do svojej vízie.
