4 spôsoby, ako písať, režírovať a upravovať vlastný film

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 08:02

Už ste niekedy chceli vytvoriť svoj vlastný film? Písanie, réžia a naučenie sa upravovať svoj vlastný film je skľučujúci návrh, ale dáva vám konečnú kreatívnu kontrolu nad svojou tvorbou. Mali by ste byť pripravení vynaložiť veľa práce, len aby bol váš film natočený, ale mali by ste byť tiež pripravení zažiť veľa zábavy. Vezmite teda pár priateľov, zaoblite fotoaparát a pripravte sa na príchod- Hollywood volá.

Kroky

Metóda 1 zo 4: Napíšte svoj film

Krok 1. Príďte s nápadom

Ak nemáte predstavu o veľkosti Oceánie, bude to najťažšie. Prichádzanie s myšlienkou vášho filmu však nemusí byť intenzívnym súbojom s Umeleckou múzou. Pokúste sa získať jednu dobrú vetu, ako je tá, ktorú ste si prečítali v popise filmu, a vychádzajte pri nej z filmu. Aký je konflikt, postava alebo príbeh, ktorý chcete povedať? Pri plánovaní majte na pamäti niekoľko vecí:

• Čím menšie, tým lepšie - ak to natáčate sami, každú ďalšiu postavu, miesto a špeciálny efekt bude potrebné v určitom bode financovať a zistiť.
• Na aký žáner sa zameriavate? Komédia? Sci-fi? Dráma? Keď poznáte svoj žáner, môžete začať premýšľať o zápletkách a postavách, ktoré mu vyhovujú.
• Aké sú filmové kombinácie, ktoré ste nevideli? Aj keď to vyzerá detinsky, takmer všetky filmy a televízie sú hybridmi iných filmov, televízií a žánrov. Napríklad Twilight je upír + romantický román. Videli ste dobrý komediálny western? Čo tak sci-fi stoner? Ako môžete neočakávane zosúladiť svoje záujmy?
• Kde mas skusenosti? Môžete sa originálnym spôsobom vyjadriť k bežnému životu administratívnej pracovníčky? Viete o discgolfe viac ako ktokoľvek iný? Existuje niekde v týchto zážitkoch film?
• Inšpirujte sa „log-lines“svojich obľúbených filmov. Jedná sa o podobný súhrn jednej vety filmov použitých na predaj scenára filmovým manažérom. Na internete ich môžete vyhľadať 1000.

Krok 2. Vymyslite svoje postavy

Postavy poháňajú príbehy. Takmer všetky filmy sú výsledkom postavy, ktorá niečo chce, ale nemôže to dosiahnuť. Film potom ukazuje skúšky a súženie postavy (postáv), ktoré sa pokúšajú splniť svoje túžby (získajte dievča, zachráňte svet, vysokú školu atď.) Publikum sa týka postavy, nie vášho filmu, takže potrebujete aby ste sa uistili, že máte dobre premyslené postavy pred začiatkom. Dobré postavy:

• Sú okrúhle.

  To znamená, že majú viacero podôb, nielen „nahnevaného muža“alebo „silnej hrdinky“. Okrúhle postavy majú svoje silné a slabé stránky, vďaka ktorým sú vhodné pre publikum.

• Mať túžby a obavy.

  Aj keď je z každého iba jeden, dobrá postava niečo chce, ale nemôže to dosiahnuť. Ich schopnosť alebo neschopnosť prekonať strach (z chudoby, zo samoty, z mimozemšťanov z vesmíru, z pavúkov atď.) Je to, čo spôsobuje ich konflikt.

• Mať agentúru.

  Dobrá postava nie je bičovaná, pretože váš scenár potrebuje, aby niekam vyrazili. Dobrá postava robí rozhodnutia, ktoré posúvajú dej dopredu. Niekedy je to len jedna voľba, ktorá poháňa všetko ostatné (Llewellyn, Žiadna krajina pre starých), niekedy je to séria dobrých/zlých možností v každej scéne (American Hustle).

Krok 3. Načrtnite hlavné body sprisahania vášho filmu

Niektorí ľudia radi vymyslia postavy a premisu a potom začnú písať. Všetci scenáristi však vidia hodnotu 5-bodového deja, kde 5 kľúčových, stupňujúcich sa momentov tvorí film. Takmer každý jeden vyrobený film sleduje túto všeobecnú štruktúru, od Jurského parku a Just Friends až po Jupiter Ascending. ' To neznamená, že váš skript musí nasledovať túto šablónu, ale existuje metóda na šialenstvo. V každom filme je 5 hlavných momentov, ktoré spadajú presne na to isté miesto, a ak chcete byť „originál“, potrebujete dobrý dôvod na odklon od tohto systému.

• Nastavenie:

  Kto sú vaše postavy, kde žijú a čo chcú? Toto je prvých 10% alebo menej z vášho filmu.

• Zmena plánov/príležitosť/konflikt:

  Niečo sa stane, že sa váš konflikt rozhýbe - Erin Brockovich dostane prácu, škola Superbad usporiada večierok, Neo sa zoznámi s Matrixom atď. To je zhruba 1/3 známky vášho scenára.

• Bod, z ktorého nie je návratu:

  Až do tohto bodu postavy tvrdo pracujú na tom, aby sa ich ciele stali skutočnosťou. V polovici filmu sa však stane niečo, čo znemožní vrátiť sa. Bondovský darebák opäť zaútočí, Gladiátor príde do Ríma, Thelma a Louise vykradnú svoj prvý obchod atď.

• Hlavná prekážka:

  Od bodu, odkiaľ nie je návratu, sa stávky zvýšili. Postavám a publiku sa zdá byť všetka nádej stratená. Vtedy sa dievča a chlap rozídu v každej romantickej komédii, ktorá kedy bola natočená, keď Rona Burgundyho vyhodia z práce v Anchormanovi a keď je John McClane v Die Hard zbitý a krvavý. To sa blíži k 75% vášho príbehu.

• Vyvrcholenie:

  Postavy robia posledný a celkový pokus o dosiahnutie svojich cieľov, ktorý vyvrcholí ich najväčšou výzvou zo všetkých. Toto je beh letiskovým momentom, posledné diery v Caddyshacku alebo súboj medzi hrdinom a zloduchom. Akonáhle je vyriešený, posledných 10% scenára viaže voľné konce a ukazuje následky vyvrcholenia.

Krok 4. Napíšte svoj skript

Ak vyrábate film sami, môžete použiť ľubovoľný formát písania, ktorý sa vám páči. Scenáristický softvér ako Celtx, Writer Duets a Final Draft vám však pomôže získať formátovanie v štúdiovej kvalite spolu s nástrojmi špecifickými pre scenáristov. Tieto programy sa pre vás automaticky naformátujú a predstavujú skvelý spôsob, ako zistiť dĺžku filmu-1 strana formátovaného skriptu sa rovná zhruba 1 minúte času pred obrazovkou.

• Dajte si poznámky o veciach, ako sú kulisy, scenéria a herci, ale zamerajte sa hlavne na dialóg. Ostatné rozhodnutia urobíte neskôr, keď budete mať kamery, hercov a miesta.
• Pripravte sa aj na prepisy. Je takmer nemožné získať všetky svoje momenty - postavy, zápletky, témy, vtipy atď. - hneď v prvom úvode. Keď skončíte, vráťte sa k scenáru a skúste si ho prečítať objektívne. Pozreli by ste si tento film?

Krok 5. Vykonajte čítanie tabuľky, aby ste sa zdokonalili v písaní

Tabuľkové čítanie je nevyhnutné pre zdokonalenie dobrého scenára a prípravu na filmovanie. Spojte pár priateľov alebo hercov a každému dajte scenár 2-3 dni vopred. Potom ich pozvite a urobte suchý priebeh celého filmu a nechajte ich, aby prehovorili jednotlivé časti, kým vy alebo niekto iný rozpráva akcie. Poznamenajte si všetky riadky, ktoré pôsobia neprirodzene alebo trápne, kde je scéna krátka a ako dlho sa scenár číta.

• Opýtajte sa hercov/priateľov, čo si myslia. Kde sa pomýlili, čo milovali? Opýtajte sa ich, či majú pocit, že ich postava je dobre premyslená a konzistentná.
• Skúste nehrať úlohu a počúvajte. Počúvate, ako váš film ožíva? Znie to, ako by ste dúfali, že bude? Tieto momenty chcete počuť teraz, nie keď sa zapnú kamery.

Metóda 2 zo 4: Príprava na výrobu

Krok 1. Vytvorte si zoznam všetkého svojho vybavenia a potrieb

Natáčanie filmu vyžaduje veľa vybavenia, vrátane fotoaparátov, mikrofónov a svetiel. Urobte si rýchly súpis toho, čo máte k vybaveniu, a potom nájdite spôsoby, ako vyplniť diery:

• Fotoaparáty:

  Samozrejme, nikdy by ste nemohli filmovať film bez fotoaparátu. Na väčšinu filmov potrebujete najmenej 2 kamery, najlepšie 3. To znamená, že moderný pokrok v oblasti fotoaparátov umožnil natočiť film pomocou zariadenia iPhone 6, takže už nemusíte strácať peniaze. Najdôležitejšou vecou pre profesionálny film je mať kamery, ktoré natáčajú v rovnakom formáte (napríklad 1080i), inak sa kvalita videa každým strihom jemne zmení. Ak máte obmedzený rozpočet, zvyčajne sa vám bude dariť používať telefón alebo štandardnú kameru DSLR.

• Mikrofóny:

  Ak máte problémy, utrácajte svoje peniaze za zvukové zariadenia: je dokázané, že obecenstvo si všimne zlého zvuku pred zlým videom. Aj keď môžete v prípade potreby použiť pripojené mikrofóny pre fotoaparáty, mikrofón Tascam alebo brokovnica je vždy užitočná investícia.

• Osvetlenie:

  Ak môžete získať skvelú 3-5-dielnu súpravu osvetlenia, použite ju. Tieto svetlá majú množstvo funkcií a nastavení, ktoré vám pomôžu osvetliť akúkoľvek predstaviteľnú situáciu. 5-10 lacných svorkových svetiel a predlžovacích káblov však osvetlilo mnoho nezávislých filmov. Všetko, čo potrebujete, sú svetlá a rôzne žiarovky (volfrámové, matné, LED, atď.) Na prispôsobenie vašej scény.

• Základné príslušenstvo:

  V závislosti od filmu budete potrebovať pamäťové karty, záložný pevný disk, statívy, reflektory, predlžovacie káble, čiernu pásku (na prekrytie alebo olepenie káblov) a počítačový softvér na úpravu videa.

Krok 2. Vytvorte storyboard pre každú scénu

Storyboardy vyzerajú trochu ako hrubé komiksy - nakreslíte všeobecný záber a potom pridáte dialógové okno, ktoré je potrebné povedať nižšie. Šablóny si môžete jednoducho stiahnuť online a potom ich nakresliť pred fotografovaním. Storyboardy sú ako kontrolné zoznamy pri filmovaní, ktoré vám pomôžu zachytiť každý potrebný záber, takže si pri úprave zrazu neuvedomíte, že vám niečo chýba.

• Každý nakreslený rámček sa stane vašim zoznamom záberov - podrobná kniha naplnená každým uhlom kamery, ktorý musíte zachytiť, aby ste mohli vyrozprávať svoj príbeh. Akonáhle je váš scenár hotový, skopírujte ho a vložte do pořadača pre neskoršie použitie.
• Robte si poznámky o strihoch a prechodoch a základných zvukových efektoch. Tieto kresby nemusia byť umením, musia vizuálne rozprávať príbeh vášho filmu.
• Môžu sa vám zdať únavné, ale ušetria vám čas na nakrúcaní, ktoré sa rýchlo predraží.

Krok 3. Nájdite svoje sady a umiestnenia

Existuje mnoho myšlienkových smerov o výbere súprav a žiadna z nich sa nemýli. Môžete si vytvoriť svoje vlastné sady pre maximálnu kreatívnu kontrolu, ale vyžaduje si to čas a veľa peňazí. Môžete strieľať v domoch a lokalitách, z ktorých máte ľahký prístup, napríklad v dome alebo na záhrade vášho priateľa. Prípadne si môžete prenajať svoje obľúbené miesta a získať práva na filmovanie v škole, hoteli alebo parku. Bez ohľadu na to, čo robíte, uistite sa, že váš set vyhovuje vášmu filmu a umožní vám a vašej posádke nerušene prevziať miesto na niekoľko hodín.

Krok 4. Na zostavenie rozpočtu použite svoj scenár a zoznam zariadení

Toto môže byť okamih, ktorý každý filmár nenávidí najviac, ale skôr, ako začnete nakrúcať, potrebujete realistickú predstavu o cene svojho filmu. Nechcete napríklad dosiahnuť polovicu streľby a uvedomiť si, že si už nemôžete dovoliť požičať auto pre vrcholnú stíhaciu scénu. Udržujte svoj rozpočet jednoduchý a realistický. Naozaj potrebujete 10 propánrových zbraní, alebo si vystačíte s 2? Môžete odstrániť alebo zmeniť scénu so 100 doplnkami na 10? Potrebujete rozpočet na:

• Zariadenie, ktoré v súčasnosti nevlastníte.
• Rekvizity, kostýmy a miesta (napríklad prenájom tanečnej sály alebo reštaurácie).
• Poplatky za posádku a herca. Je možné získať štáby a hercov zadarmo, ale len zriedka sa podarí dostať ľudí na pomoc viac ako 1-2 dni bez platenia. Možno budete môcť ponúknuť láskavosť na oplátku za to, že vám pomôžu pri kratšej produkcii.
• Náklady na jedlo a dopravu pre vás, štáb a hercov.
• Vedzte, že na „profesionálne“natáčanie s plateným štábom a hercami by ste mali ušetriť najmenej 5 000 dolárov na deň.

Krok 5. Najmite hercov a členov posádky

Máte svoje postavy, svoj zoznam výstrelov a potrebné vybavenie - teraz potrebujete niekoho, kto to všetko použije. Ako obsadiť hercov je osobná voľba - môžete absolvovať konkurz pomocou Craigslistu alebo novinových príspevkov, navštíviť miestne divadlá alebo zapojiť svojich priateľov. Pokiaľ ide o členov posádky, existuje množstvo miest, ktoré musíte vyplniť:

• Kamera (DP):

  Pravdepodobne najdôležitejšia práca majú na starosti kamery a svetlá. Kým hercov riadite a dávate konečné slovo záberu, oni zvládajú technické aspekty filmu. Potrebujete niekoho, kto rozumie objektívom, fotoaparátom a osvetleniu, aj keď je to len priateľ, ktorý sa venuje fotografii. Je veľmi, veľmi ťažké efektívne nasvietiť scénu, miesto, fotoaparáty, sledovať hercov a súčasne nastaviť scenériu, a tak si zaobstarajte niekoho, kto z vás dokáže zobrať časť záťaže a umožní vám režírovať.

• Zástupca riaditeľa (AD): Naplánuje zábery, zaistí, aby bol zahrnutý zoznam záberov, a ak je režisér obsadený, filmuje malé scény. Môže pomôcť aj rozpočet.

• Operátori kamier a mikrofónov:

  Samovysvetľujúce, ale zásadné. Bez nich nemôžete nakrútiť film.

• Make up umelec:

  Aj keď to môže urobiť každý, ich hlavnou úlohou je kontinuita. Pokiaľ vo vašom filme neprebehne veľa času, potrebujete hercovu tvár a kostýmy, aby vyzerali rovnako v každej jednej scéne, inak si diváci všimnú zmeny. Odfoťte každý deň kostým, líčenie a scény, aby ste sa presvedčili, že vyzerá rovnako.

• Zvukový inžinier:

  Počúvajte všetok zvuk, ktorý sa nahráva, a uistite sa, že je správny. Po umiestnení svetiel tiež umiestnia mikrofóny na zachytenie dialógu.

• Výrobca linky:

  Vopred si overí miesta, uistí sa, že povolenia a zmluvy sú spísané a podpísané.

• Produkčný asistent:

  Títo ľudia sú vždy užitoční a urobia všetko, čo je potrebné- prípravu jedla a kávy, utieranie pamäťových kariet a v prípade potreby dokonca aj držanie fotoaparátu. Členov posádky nikdy nemôžete mať dosť.

Krok 6. Podpíšte zmluvy

Nezáleží na tom, s kým pracujete alebo aký je projekt - dajte si podpísať zmluvu. Ochráni vás to v prípade nehôd, zákonne zaväzuje ľudí, aby si váš film pozreli až do konca, a predchádza súdnym sporom v prípade, že bude film prevzatý. Môžete online vyhľadávať výrazy „zmluva o filmovom hercovi“, „zmluva o produkcii“atď. A prispôsobiť ho svojim požiadavkám jednoducho a voľne, takže týmto krokom nešetrite.

• Zmluvy sú paradoxne skvelým spôsobom, ako zachovať priateľstvo. Namiesto toho, aby ste sa pre niečo neskôr hádali, sa môžete jednoducho vrátiť k tomu, čo už písomne máte.
• Uistite sa, že máte k dispozícii rezervu, najmä pre hercov, ktorá bude vyžadovať, aby film dokončili, akonáhle začnú nakrúcať.

Krok 7. Vytvorte si plán nakrúcania

Realisticky, pokiaľ vo svojom scenári nemáte len niekoľko ľudí a 1-2 miesta, za jeden deň dostanete hotových iba 5-10 strán svojho skriptu. Pri veľkých alebo náročných scénach môžete získať iba 2-3 strany. Čím viac času môžete stráviť filmovaním, tým lepšie, ale čím viac času strávite filmovaním, tým viac peňazí tiež strávite. Ako to vyvážite, závisí od niekoľkých faktorov:

• Aké scény sa všetky odohrávajú na rovnakom mieste? Môžete ich sfilmovať, aj keď sú mimo prevádzky, v ten istý deň?
• Aké scény majú rozsiahle zoznamy záberov? Ak to urobíte ako prvé, môžete zaistiť, že „veľké“scény dostanete tak, ako chcete.
• Sú nejaké výstrely stratiteľné, ak sa kráti čas/peniaze? Dajte tieto posledné.
• Tento rozvrh môže, a pravdepodobne bude, byť plynulý. Ale čím viac sa toho dokážete držať, tým lepšie.

Metóda 3 zo 4: Natáčanie filmu

Krok 1. Na všetko sa vopred pripravte

Mali by ste byť prví na scéne a poslední, ktorí odchádzajú každý deň. Nakrúcanie filmu nie je jednoduché a musíte predpokladať, že všetko, čo sa môže pokaziť, bude. Herci ochorejú, počasie nespolupracuje a existuje 100 drobných rozhodnutí (osvetlenie, umiestnenie postáv, kostýmy), ktoré je potrebné robiť každú hodinu. Jediný spôsob, ako dosiahnuť úspešné fotografovanie, je urobiť toľko práce, koľko len môžete, ešte než začnete.

• Prezrite si zoznam záberov na deň. Čo potrebujete získať a čo môžete skrátiť, ak vám dôjde čas?
• Skúšajte s hercami. Uistite sa, že poznajú svoje repliky a spôsob, akým ich chcete hrať.
• Skontrolujte osvetlenie a možnosti fotoaparátu pomocou DP.

Krok 2. Na začiatku natáčania dajte všetkým vedieť, čo sa očakáva

Poskytnite každému podrobnosti priamo z hora. To je obzvlášť dôležité pre nízkorozpočtové filmy, pretože zvyčajne budete zadarmo hrať a pracovať. Dajte hercom a štábu vedieť, aké sú vaše ciele pri dnešnom natáčaní a ako vám ďakujú za vašu podporu.

• Vopred dajte rozvrh dňa, aby boli všetci pripravení.
• Dajte posádke vedieť o akýchkoľvek špeciálnych efektoch alebo náladách, za ktorými idete, a o tom, ako im môžu pomôcť pri ich vytváraní.
• Skontrolujte svoj postup pri streľbe, aby každý poznal svoju úlohu.

Krok 3. Nastavte blokovanie scény

Blokovanie je miesto, kde sú herci a kam idú. Toto je prvý krok k akémukoľvek filmovaniu a to najdôležitejšie - všetky svetlá, kamery a zvuk je možné umiestniť až po dokončení. Ak je scéna dobre nacvičená, malo by to byť jednoduché. Ak nie, budete musieť stráviť nejaký čas umiestnením hercov na správne miesta.

• Nech je to čo najjednoduchšie- kráčajte po rovných čiarach, základných vchodoch a východoch a väčšinou stále v polohách. Nie je to žiadna hra a kamery zachytia len malý zlomok celej scény. Nechajte kameru robiť pohyb, kedykoľvek je to možné, nie hercov.
• Na podlahu je možné položiť pásku, ktorá hercom po každom zábere povie, kde majú skončiť.
• Čas môžete často naplánovať vopred pomocou členov posádky alebo podrobného zoznamu záberov. Ak máte blokovanie už zapísané, vaše natáčanie bude oveľa produktívnejšie.

Krok 4. Nastavte fotoaparáty

Existuje nekonečné množstvo spôsobov umiestnenia, pohybu a používania vašich kamier. Preto je zoznam záberov, ktorý je v podstate zoznamom vašich vopred pripravených pozícií fotoaparátu, životne dôležitý pre úsporu času a peňazí. V záujme času sú v dialógovej scéne tri základné uhly kamery:

• Vytváranie striel alebo majstrov:

  Vytváranie záberov obsahuje všetky akcie scény - hovoriace postavy, scénu a pohyby. Sú to dlhé a široké zábery, ktoré keď sa niečo pokazí, môžete použiť na natočenie celej scény, pretože zachytávajú všetko.

• 2-záberový (2-kamerový):

  Jedna kamera cez plece každého herca smerujúca na druhého herca. Tak sa budete môcť pozrieť na každú postavu, ako hovorí.

• Pri natáčaní 3 alebo viacerých hercov to skúste zablokovať, aby ste v zábere mali 2 postavy naraz - týmto spôsobom vám na zachytenie ich dialógov bude stačiť jedna kamera.
• Pozrite sa na niektoré zo svojich obľúbených filmov náročným okom. Ako by napríklad film zachytil rande medzi 2 ľuďmi? Tieto tri uhly kamery (jeden z oboch + stôl, jeden chlapíka a jedno dievča) si všimnete viac než akékoľvek iné zábery.

Krok 5. Nastavte svetlá

Pamätajte si, že je vždy lepšie mať viac svetla ako menej. V postprodukcii je ľahké obrázok stmaviť, ale je veľmi ťažké ho zosvetliť bez zníženia kvality obrazu. Používajte prirodzené svetlo vo svoj prospech vždy, keď je to možné, a predovšetkým ho udržujte jednoduché. Vaším cieľom je pekný, postupný rozsah svetiel - hlboké, tmavé tiene a veľmi málo veľkých jasných miest.

• Fotoaparát umiestnite do čiernobielej polohy, aby ste videli len svetlosť obrazu. Ak je to stále zaujímavý čiernobiely záber, bude to vyzerať neuveriteľne farebne.
• Hodina a pol okolo východu a západu slnka sa považuje za najlepší čas na fotografovanie v prirodzenom svetle. Osvetlenie je jemné a rovnomerné a tento čas môžete dokonca použiť na osvetlenie „nočných“záberov, ktoré sú neskôr v postprodukcii stlmené.
• Používajte „praktické veci“alebo osvetlenie v scéne. Máte problém so svetlom? Prilepte lampu do záberu alebo zapnite stropné svetlá.

Krok 6. Vedieť, ako začať strieľať

Techniky začiatku filmu sa budú líšiť v závislosti od sady, ale nemali by sa líšiť od záberu k záberu. Ak budete mať pred začatím natáčania rutinu, zaistíte, že budú všetci na tej istej stránke zakaždým. Pokiaľ je to možné, je to povinnosť AD. Vzorová rutina bude zahŕňať:

• „Všetci, toto je obrázok, prosím, ticho!“
• „Zvuk rolky!“Toto je znak spustenia mikrofónov. Keď je niekto hotový, niekto zakričí: „Rolovať!“
• "Roll Picture!" Toto je znak spustenia kamier. Keď je hotový, niekto zakričí: „Rýchlosť!“
• Prečítajte si názov, scénu a vezmite číslo: „Toto je môj film, scéna 1, snímka 2.“Ak máte šindľovú dosku, dá sa jej facka a niekto zakričí „Marker!“
• 3-5 sekúnd ticha.
• „AKCIA!“

Krok 7. Nasnímajte záber, keď máte požadovanú scénu

Vyberte si niekoľko extrémnych uhlov, zaujímavé zábery prostredia alebo detailné zábery tvárí, rúk alebo rekvizít postavy a spustite scénu znova. Tieto zábery môžu vo filme trvať iba 1-2 sekundy, ale sú nevyhnutné na úpravu. Pozrite sa na akýkoľvek film a všimnite si, koľko malých, zdanlivo zbytočných záberov sa používa na vstup do sveta scény, emocionálne šklbanie alebo jednoduchý prechod zo scény na scénu. Nafilmujte tieto zábery, akonáhle herci dodajú svoje predstavy podľa vašich predstáv.

Hovoria postavy o torte na stole? Potom potrebujete záber len na koláč na stole. Potrebujete ukázať, koľko je hodín? Potom potrebujete výstrel hodín na stenu

Krok 8. Každý deň si kontrolujte svoje zábery a zoškrtnite si zoznam svojich záberov

V závislosti od svojho rozpočtu a času budete možno musieť niečo obetovať, ale aj hollywoodski režiséri sú k tomu nútení. Po každom dni sa uistite, že máte všetko, čo chcete a potrebujete, a potom si to prečiarknite zo zoznamu záberov. Ak niečo chýba, musíte vedieť hneď, nie o 3 mesiace neskôr, ako začnete s úpravami.

Krok 9. Vyberte zábery B-roll

B-roll sú jednoducho zábery, ktoré nezahŕňajú hercov. Obvykle sa používa pri prechodoch, otváraní alebo zatváraní kreditov alebo pri nastavovaní nového umiestnenia. Vyrazte s kamerou a máte DP a urobte si toľko hodín záberov, koľko môžete. Vaším primárnym cieľom je zamyslieť sa nad zábermi, ktoré môžu dopĺňať film. B-Roll v Punch-Drunk Love je napríklad séria abstraktných, viacfarebných záberov, ktoré zodpovedajú zmätenému, úzkostlivému a zmrzačenému duševnému stavu hlavného hrdinu. Špionážne filmy majú zvyčajne veľa B-Rollov nádherných pláží, uponáhľaných miest a dramatickej krajiny. B-roll rozpráva váš príbeh jemne a vizuálne.

• B-rolky nikdy nemôžete mať dosť. Keď upravujete, toto je spojivové tkanivo, ktoré drží vaše scény pohromade, aby vytvorili legitímny film.
• Môžete a mali by ste strieľať B-roll pred a po „skončení“scény, pretože tieto 2-3 sekundy sú skvelým spôsobom, ako divákov pomaly priviesť na scénu.

Krok 10. Zálohujte si svoje zábery každý deň

Na konci snímania si urobte čas na to, aby ste zábery stiahli z pamäťových kariet a stiahli ich na zabezpečený pevný disk. Tento malý krok na konci dňa vám môže ušetriť hodiny a hodiny času v nešťastnom prípade, že prídete o zábery.

• Väčšina profesionálov používa viac ako jednu zálohu, pričom pred vymazaním čohokoľvek na pamäťových kartách skopíruje všetky zábery najmenej do dvoch zdrojov.
• Nájdite si čas a zorganizujte si aj svoje zábery. Vytvorte priečinok na deň, kedy ste točili, a potom v ňom usporiadajte zábery podľa scény. Vďaka tomu bude fotografovanie oveľa, oveľa jednoduchšie.

Metóda 4 zo 4: Úprava filmu

Krok 1. Vyberte si vhodný strihový softvér pre svoj film. Pokiaľ ide o softvér na úpravu videa (Existuje mnoho programov na úpravu nelineárnych úprav alebo NLE), je na výber veľa možností, od bezplatných programov, ako sú iMovie a Windows Movie Maker, až po komplexné profesionálne veľmoci, ako napríklad Final Cut Pro a Adobe Premier. To, čo sa rozhodnete použiť, je do značnej miery vecou osobných preferencií a typu projektu, na ktorom pracujete:

• Bezplatný softvér, ako napríklad iMovie a Windows Movie Maker, je skutočne užitočný iba pre malé filmy, zvyčajne čokoľvek do 20 minút. Nie sú navrhnuté tak, aby zvládali veľa uhlov videa a kamery, a majú obmedzený počet prechodov a možností efektov.
• Platený softvér je potrebný pre každého začínajúceho filmára. Ak na scéne používate viacero kamier, potrebujete hladký text, prechody alebo efekty alebo jednoducho chcete profesionálny program, musíte investovať do dobrého softvéru. V súčasnej dobe sú tri „priemyselne štandardné“programy Avid, Final Cut X a Adobe Premier a každý z nich má vysokú cenu, často 400 dolárov alebo viac. Tieto programy si však často môžete predplatiť za malú mesačnú platbu.

Krok 2. Importujte scénu do svojho editora videa

Pri krátkom filme (do 20-30 minút) môžete pravdepodobne importovať všetky zábery naraz. Ale ak robíte celovečerný film alebo jednoducho pracujete s mnohými uhlami kamery, budete chcieť svoj film upraviť na kúsky. Importujte iba zábery, ktoré potrebujete pre scénu, a tiež všetky relevantné B-roll.

Ak máte na tej istej scéne viacero kamier, pomocou možnosti „Synchronizácia“vo svojom programe ich všetky zoraďte dohromady. Nájdite vo svojich programoch „režim úpravy viacerých kamier“, ktorý uľahčuje prepínanie medzi viacerými zábermi súčasne, a vyhľadajte „Online [váš program] Úpravy viacerých kamier“online. To sa zhoduje so všetkými kamerami, takže nemusíte tráviť hodiny tým, aby ste sa uistili, že každý strih je včasný s posledným záberom

Krok 3. Pomocou prvých pár záberov nastavte náladu a tému scény

Prvé zábery určia zaostrenie scény. Máte takmer nekonečný počet možností, ale medzi najbežnejšie patria:

• Ustanovujúca strela:

  Toto je zďaleka najbežnejší spôsob, ako začať scénu. Tento záber ukazuje všetkých hlavných hercov, scénu a umiestnenie súčasne. Diváci si tak môžu urobiť predstavu o scéne a môžu ju potom sledovať spolu so zvyšnými časťami, ktoré prídu.

• Postava zameraná:

  Bez ohľadu na to, či hovorí prvý riadok alebo nie, po hlavnej postave scény divákom povie, že je to osoba, ktorej by mali venovať pozornosť - niečo sa im stane alebo si niečo uvedomí.

• Pripravovanie scény:

  Použite B-roll a zábery miestnosti/prostredia, aby ste získali predstavu o mieste. To sa používa v mnohých filmoch, najmä v hororoch, kde scéna môže začať 5-6 strašidelnými zábermi na strašidelný dom v nebezpečnej miestnosti.

Krok 4. Vytvorte dialóg okolo hercových najlepších záberov

Pozrite sa na svoje zábery a zistite, ktoré scény sa vám najviac páčia - kde každý trafil, dialóg bol prirodzený a zábery sú jasné a zaostrené. Ak nájdete jeden spôsob, ako je všetko dobre urobené, máte šťastie a vaša práca bude oveľa rýchlejšia.

Krok 5. Ukážte každú postavu, ako prináša svoje riadky

Toto pravidlo nie je ťažké a rýchle, ale takmer vždy by ste s ním mali začať. Odtiaľ sa môžete rozhodnúť, či je dôležitejšie sledovať počúvanie postavy alebo rozprávanie postavy. Pozrite si Whiplash alebo There Will Be Blood, aby ste mali dobrú predstavu o tom, kde by malo byť vo filmoch orientovaných na dialóg zameranie scény.

Najlepšia postava, ktorú môžete v scéne predviesť, je zvyčajne vecou pocitu. Kto má pocit, že by mal byť stredobodom pozornosti? Poskytuje herec obzvlášť dobrý výraz alebo reakciu na niečo? Kam by sa podeli vaše oči, keby ste sedeli v miestnosti s hercami?

Krok 6. Vyplňte všetky medzery/chyby v B-rolku a ďalších záberoch

Niekedy nedostanete jeden dobrý záber a musíte skombinovať veľa záberov, aby scéna fungovala. Je to neuveriteľne bežné, ale nemalo by byť ťažké, ak herci zakaždým správne trafia svoje blokovanie. To je vtedy, keď do scény pridáte detaily a farby. Napríklad postava môže niekomu ponúknuť koláč na stole a vy ho môžete nakrájať. Alebo v napätej výsluchovej scéne môžete zločincom ukázať tvár zblízka, spotenú a ustarostenú, než sa vrátite k ďalšiemu riadku dialógu.

Neexistuje žiadny správny spôsob úpravy scény, pokiaľ si pamätáte, že sa pokúšate predovšetkým vyrozprávať príbeh. Nechajte obrázky rozprávať čo najviac

Krok 7. Upravte načasovanie scény, aby jej dodalo rytmus

Úpravy sú o stimulácii a načasovaní. Potrebujete, aby film plynul prirodzene. Preto redaktori namiesto sekúnd myslia na jednotlivé snímky-mikrosekundové statické zábery, ktoré vidíte, ak pozastavíte obrazovku. Mnoho redaktorov pracuje z tohto dôvodu na hudbe, pričom upravujú snímky tak, aby zodpovedali rytmu alebo piesni a dodali scéne rytmus. Nemusíte sa držať prirodzeného rytmu hercov na plátne a v mnohých prípadoch by ste nemali. Pridávanie alebo odstraňovanie prestávok, dokonca aj o niekoľko desatín sekundy, môže z dobrého výkonu urobiť skvelý výkon. Napríklad:

• Komediálne, akčné alebo vysokoenergetické scény majú veľmi rýchle načasovanie. Medzi riadkami nie je veľa medzier a slová takmer prechádzajú, aby vyšli. Vďaka tomu je scéna rýchla a živá.
• Napäté scény sú zvyčajne pomalšie. Pauzy sú natiahnuté, vo veľkej miere sa používa B-roll a dlho sa držia zábery, aby bol divák nepríjemný. Ak sa chcete naučiť majstrovskú triedu pomalého strihu, sledujte film 12 rokov otrokom, najmä závesnú scénu uprostred filmu.
• Na rozpoznanie obrazu potrebuje ľudský mozog 3 až 5 snímok. To znamená, že ak sa snažíte byť vo veciach príliš rýchli, môžete publikum iba zmiasť.

Krok 8. Naučte sa rôzne typy strihov, ktoré chcete profesionálne upravovať

Úpravy sú umením rozprávať príbeh prostredníctvom strihov. Inými slovami, film je jednoducho séria videí, ktoré sú vzad obrátené k sebe, a ako striháte od jedného k druhému, to vníma príbeh divák. Preto je pri úprave filmu všetko, na čom si objednáte strih z jedného videa na druhé, všetky „záležitosti“. Najlepšie strihy sú bezproblémové a rozprávajú príbeh bez toho, aby si všetci diváci uvedomili, že sme preskočili z jednej scény na druhú.

• Tvrdý rez- okamžitý rez do iného uhla, zvyčajne v tej istej scéne. Toto je najbežnejší strih filmu.
• Smash Cut- Náhly prechod na úplne inú scénu. Toto upozorňuje na strih, často signalizuje prekvapenie alebo veľký posun v zápletke.
• Jump Cut- Náhly rez urobený v rámci tej istej scény, často z trochu iného uhla. Sú to zriedkavé a zvyčajne prejavujú zmätok alebo plynutie času.
• J-Cut- Keď budete počuť zvuk z nasledujúceho záberu, než uvidíte video. Je to skvelý spôsob, ako tematicky prepojiť dve scény alebo poskytnúť rozprávanie.
• L-Cut- Keď uvidíte video z nasledujúceho záberu, než budete počuť zvuk. Je to úžasný spôsob, ako ukázať postave, ktorá hovorí o niečom, ako o prísľube, potom to urobí (alebo poruší).
• Akčný strih- Strih uprostred akcie, ako keď niekto otvára dvere, ktorý „skryje“rez v akcii. Jedna postava sa napríklad môže presunúť k bozku a keď ich hlava prejde obrazovkou, prerežete ju do hlavy a v inom uhle vstúpite na obrazovku, zvyčajne ide o osobu, ktorá sa má pobozkať.

Krok 9. Spojte svoje scény pomocou B-roll a prechodov

Keď ste urobili svoje scény, je načase začať ich spájať. Ak upravujete všetky svoje scény ako samostatné súbory, importujte ich do nového projektu „Master Film“a dajte ich do poriadku. Potom použite svoj B-roll, zábery pokrytia a prechody, aby plynule plynuli. Zatiaľ čo ste sa pôvodne pozerali na načasovanie scény, teraz sa pozeráte na načasovanie filmu - môžete scénu orezať sem a tam, aby sa veci pohli rýchlejšie? Potrebujete trochu viac B-rolky medzi scénami, aby mal divák čas zareagovať na dramatický moment? Opäť - načasovanie je všetko.

• Teraz je vhodný čas požiadať priateľa, aby si film pozrel s vami. Dozvedia sa všetko, čo sa deje? Existujú nejaké body zápletky, ktoré sa stratia v náhodnom poradí a potrebujú viac času? Niektoré z nich sú príliš vysvetlené a môžu ich odstrániť?
• Všeobecne platí, že čím viac striháte, tým je film lepší. Ak scéna nefunguje a na zápletke nepridáva nič užitočné, zbavte sa jej.

Krok 10. Opravte farbu a zvuk svojho filmu, aby bol profesionálny

Akonáhle budete mať film taký dobrý, aký len môže byť, je čas na dlhý proces čistenia. Poslednými a najdôležitejšími krokmi profesionálneho filmu sú korekcia farieb a miešanie zvuku. Aj keď sú na túto tému napísané celé knihy, najlepšou radou je, aby to všetko vyzeralo konzistentne - scény majú podobné osvetlenie a farby a neexistujú žiadne miesta, kde by bol zvuk krikľavo hlasný alebo ťažko počuteľný.

Existuje mnoho štúdií, za ktoré sa dá za malý poplatok zaplatiť profesionálna korekcia farieb a mixovanie zvuku. Ak si nie ste istí, ako to urobiť, a chcete profesionálny film, mali by ste rozhodne zaplatiť za profesionálne gradovanie farieb a mixovanie zvuku

Krok 11. Upravte, aby ste rozprávali príbeh, nie aby ste boli krikľaví

Existuje veľa okázalých, známych a štylizovaných filmov, ktoré sa zdajú byť skvelým nápadom na kopírovanie. Zvlášť Quentin Tarantino a Guy Ritchie videli svoje animované kinetické štýly vo filmoch ako Pulp Fiction a Lock, Stock a Two Smoking Barrels, ktoré si mladí filmári privlastnili všade. Títo ľudia si neuvedomujú, že títo režiséri si vybrali tento štýl, pretože sa hodil do filmu. Úpravy vyzerajú bez námahy, pretože jednoducho nechávajú príbehy (kinetické príbehy zamerané na akciu) dostať sa do centra pozornosti. Vašou úlohou číslo jedna pri úprave je nechať príbeh prirodzený. Vediete diváka, ale v žiadnom prípade by sa divák nemal k úpravám vyjadrovať. Najlepšie úpravy sú neviditeľné.

Tipy

• Skúste k filmu napísať aj trochu hudby. To mu dodáva ten zvláštny nádych.
• Nechajte svojich hercov prezrieť si scenár a požiadajte ich, aby napísali veci, ktoré by chceli vo filme. Skúste ich mať v logickom slede a uistite sa, že nie sú pre váš film príliš poburujúce.
• Mnoho miest má haly, ktoré je možné prenajať, ak potrebujete priestrannejšiu zostavu.
• Skúste sa na scéne zabaviť, pretože vám to uľahčí herecké výkony, než by ste celý čas mysleli vážne. Môžete dokonca zorganizovať špeciálne stretnutie pre vás a hercov, aby ste prediskutovali film, postavy, súpravy a oblečenie, ktoré budete mať na sebe, a jednoducho ich poučili o tom, ako urobiť film zaujímavejším.
• Mizne a rozpúšťa sa zvyčajne javí profesionálnejšie ako ostatné prechody, ako napríklad obrúsky alebo preklopenia.
• Skúste pridať dabingové zvuky, dodá to filmu osobitý nádych.

Varovania

• Dávajte si však na to pozor, pretože slnko, ktoré vám svieti na chrbát, môže do vášho záberu vrhať tiene.
• Pri filmovaní vonku môže slnko dopadať na fotoaparát v zlom uhle. Skúste sa tomu vyhnúť tým, že budete fotografovať v zamračenom dni, alebo sa pohybujte, kým nebude slnko otočené chrbtom kameramana.