Počúvate ich v rádiu stále - napríklad Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, zoznam pokračuje ďalej a ďalej. Chcete takto spievať, ale nie ste si istí, kde začať. Nebojte sa! Tu sa naučíte, ako si vybudovať hlas, aby ste ho mohli reprodukovať rovnako ako oni.
Kroky
Krok 1. Zoznámte sa s terminológiou
„Powerhouse spev“je širokou verejnosťou obvykle označovaný ako opasok. Opasok však nemusí vždy znamenať veľmi hlasné vokály. Opasok je špecifický vokálny štýl, ktorý sa najčastejšie vyskytuje v broadwayskom speve. Vytvára ilúziu, že hlas hrudníka je nesený veľmi vysoko do hlasového rozsahu hlavy. V skutočnosti sa šikovní speváci musia naučiť kombinovať tieto dva hlasy, aby vytvorili bezproblémový a beztlakový tón. Nosenie iba tak vysokého hrudného hlasu spôsobí nadmerné napätie a spôsobí škodu. Hrudný hlas je hlas, ktorým sa bežne vyjadrujete a rezonuje väčšinou v hrudníku. Hlavový hlas je vyšší a ľahší hlas, ktorý väčšina ľudí používa pri veľmi tichom speve a rezonuje väčšinou vo vašej hlave. Na účely tohto článku budeme používať pojmy „silné vokály“a „opasky“zameniteľne.
Krok 2. Majte na pamäti, že každý má jedinečnú vokálnu timbru alebo „farbu“hlasu
V poradí od najľahších po najťažšie sú soubrette, lyrické, spinto a dramatické.
- Soubrette je termín používaný pre farbu aj rozsah. Hlasy Soubrette sú vyššie tónované hlasy, rezavé a pripomínajúce zvuk zvona. Ak ste spevák s vysokým pásom, často budete mať hlas soubrette. je to spôsobené tým, že vyšší tón, ktorý máte v hlave, zvyšuje rozsah hlasu hrudníka, čím je silnejší a silnejší.
- Lyrické hlasy sú ľahké, ale ťažšie ako soubrety, a ak ich hlasy použijete správne, ľahko premôžu dramatických spevákov. Lyrickí speváci opásajú ľahkosťou a silou, ale niekedy môže byť zvuk príliš tenký, aby ho niektorí mohli počúvať stále. (Ako napr. https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=related (Celine Dion), aj keď ich hlasy majú spravidla tenší, možno viac nosový zvuk.
- Spinto je taliansky výraz, ktorý znamená „tlačený“. Spinto speváci, ako napr Christina Aguilerazvládne opasky na prerušovaných úrovniach a zvyčajne znie veľmi nervózne.
- Dramatické hlasy sú najťažšie a najplnšie zo všetkých vokálnych zafarbení. Laura Braniganová je všeobecne považovaná za osobu s dramatickým vokálnym zafarbením, dokázala dlho opaskovať a má mimoriadne silnú rezonanciu. Ľudia s dramatickými hlasmi zvládnu dlhé opasky a zvyčajne môžu spievať cez hlasné orchestre.
Krok 3. Akonáhle ste zistili svoj vokálny timbre, teraz je čas zistiť svoj rozsah
Existujú tri termíny na opis rozsahu:
- Prvý je altový (alebo kontraaltový) a je to najnižší hlas zo všetkých ženských hlasov. Toni Braxton je alt. Altové hlasy môžu typicky spievať od F3 do F5, aj keď niektoré môžu ísť oveľa nižšie a vyššie.
- Ďalej je to mezzosoprán alebo „stredný soprán“. Mezzosopránoví speváci môžu typicky spievať od A3 do A5, aj keď opäť sa to môže líšiť.
- Najvyšší zo ženských hlasov je soprán. Sopranisti môžu typicky spievať od C4 (tiež známy ako stredný C) do A5 (známy aj ako vysoký A).
- Tieto definície sú však pre klasických spevákov a v popovom/modernom vokáli sú tieto definície len odhadom. Ak chcete otestovať svoj dosah, jednoducho choďte na klavír alebo klávesnicu a nájdite strednú C. Vokalizovať strednú C. Vokalizovať môže takmer každý. Spievajte proti tomu a uvidíte, ako vysoko sa nad ňu dokážete dostať a ako nízko pod ňu. To vám poskytne všeobecnú predstavu o tom, ktorý výraz popisuje váš rozsah.
Krok 4. Nezabudnite však, že dosah nie je všetko a rozhodne nehovorí, či môžete byť smečiar alebo nie
Toni Braxton je alt, čo znamená, že má vokálnu farbu, ktorá je tmavšia ako soprán a pohodlnejšie spieva nízko (ale určite dokáže spievať vysoko), ale má veľmi silný hlas.
Krok 5. Zoznámte sa so zmiešaným hlasom
Jednoducho povedané, zmiešaný hlas je to, čo sa nazýva - mix medzi hlasom na hrudi a hlasom hlavy, ležiaci medzi týmito dvoma registrami. Naučiť sa spievať so zmiešaným hlasom a posilniť zmiešaný hlas si pri páse vyžaduje veľkú námahu od vášho hlasu a tiež vám umožní opasok ešte vyššie. Zmiešaný hlas má tendenciu znieť mierne nazálne, pretože rezonuje väčšinou v nosovej dutine. S týmto si nerob starosti. Pokiaľ je len mierne nosový a nie prehnane, je to v poriadku.
Krok 6. Teraz zábavná časť - opasok
Vždy nezabudnite veľmi dobre podporiť dych! Ak to neurobíte, váš opasok bude veľmi „tučný“a vo všeobecnosti nebude znieť dobre. Uvoľnite sa a dôverujte svojmu hlasu. Vôbec sa to nesnažte siliť. Opasok nie je niečo, v čom by ste mohli byť cez noc dobrí. Chce to veľa cviku. Berte to ako krik nad hudbou, ale v skutočnosti nekričte! Ako už bolo povedané, podporte ten dych! Tiež držte dobré držanie tela. Pri opásaní je dobrým pravidlom uistiť sa, že príliš neutiahnete membránu. Chcete, aby váš dych pri speve bol viac v žalúdku ako v hrudi. Pri dýchaní pri speve sa uistite, že sa vám rozširuje žalúdok.
Krok 7. Nezabudnite dýchať
Niektorí ľudia v skutočnosti zabúdajú dýchať pri opasku, v dôsledku čoho im uprostred dychu dochádza dych.
Krok 8. Udržujte čeľusť uvoľnenú
Uťahovanie čeľuste znateľne zníži zvuk vášho opaska.
Krok 9. Pamätajte si, že nie všetky hlasy sú vybavené na efektívne opasky, a to je v poriadku
Niektorí z najlepších spevákov tam nevedia spievať za zvuku bômb, a to je v poriadku. Rovnako ako dosah, sila nie je všetko. Pracujte len tak, ako máte!
Krok 10. Najdôležitejšie na pamäti však je, že ak to bolí, STOP
Spievanie by nikdy nemalo byť bolestivým zážitkom! Ak pri spievaní pociťujete bolesť, znamená to, že vám telo hovorí, že robíte niečo zle, alebo to posúvate za hranice svojich hraníc. Nikdy by ste nemali byť chrapľaví (alebo ešte horšie, úplne bez hlasu) po prehratí piesne alebo dokonca celého setu. Ak zistíte, že nemôžete opaskovať bez bolesti alebo straty hlasu, poraďte sa s hlasovým pedagógom, aby ste sa mohli naučiť správne opaskovať bez toho, aby ste riskovali svoje hlasové zdravie.
Tipy
- Pásy používajte iba vtedy, keď je to vhodné. Opasky v celej skladbe uberajú na dynamike piesne. Na dodanie hĺbky piesne použite rôzne hlasitosti a techniky.
- Opasok sa najlepšie používa, keď sa používa na vytváranie vokálnych vrcholov. Whitney Houston to robila stále.
- Ak to so spevom myslíte vážne, lekcie sú vašou najlepšou stávkou! Pomôžu vám vyhnúť sa dlhodobému poškodeniu hlasu.
