Osvetlenie je základnou súčasťou kinematografie a je silným nástrojom pri manipulácii s náladou a atmosférou vašich záberov. Existuje nespočetné množstvo spôsobov, ako môžete použiť svetelné zdroje na osvetlenie predmetov a scén, takže je najlepšie začať od základov. Potom, čo porozumiete základným nastaveniam filmového osvetlenia, skúste premiestniť svetelné zdroje, aby ste vytvorili rôzne efekty a úplne zmenili štýl svojich záberov. S praxou môžete použiť filmové osvetlenie na snímanie jasnej, odľahčenej reklamy alebo temnej náladovej filmovej scény.
Kroky
Metóda 1 z 3: Naučenie sa základného 3-bodového osvetlenia
Krok 1. Na všetky základné kinematografické osvetlenie použite 3-bodové osvetlenie
Toto základné nastavenie osvetlenia pozostáva z 3 svetiel umiestnených okolo objektu a fotoaparátu. Zapojené svetlá sa nazývajú podsvietenie, kľúčové svetlo a výplňové svetlo.
Potom, čo sa naučíte základné polohovanie, je možné týmito 3 svetlami pohybovať a upravovať ich tak, aby vytvárali rôzne filmové efekty v závislosti od štýlu videa alebo scény, ktorú snímate
Krok 2. Umiestnite protisvetlo priamo za predmet, aby ste ho oddelili od pozadia
Za objekt umiestnite svetelný zdroj a mierne nad neho. Vďaka tomu bude vystupovať z pozadia a dodá mu trojrozmernejší vzhľad.
- Bez podsvietenia bude predmet pôsobiť plocho a 2-D. To platí najmä vtedy, ak je pozadie tmavé.
- Môžete sa pohrať s výškou a vzdialenosťou podsvietenia, aby ste dosiahli mierne odlišný vzhľad, a tiež s jasom a veľkosťou svetelného zdroja, aby ste viac alebo menej osvetlili zadnú stranu objektu.
Krok 3. Z jednej strany fotoaparátu namierte na predmet jasné jasné svetlo na kľúč
Kľúčové svetlo je primárne svetlo používané na osvetlenie predmetu v 3-bodovom osvetlení. Umiestnite kľúčové svetlo na jednu stranu fotoaparátu a namierte ho priamo na predmet, aby ste získali tvar predmetu.
Kľúčové svetlo by malo byť najintenzívnejšie zo všetkých vašich svetelných zdrojov
Tip: Neumiestňujte svetlo kľúča hneď vedľa fotoaparátu, inak bude váš objekt pôsobiť plocho a bez formy. Štandardná poloha svetla kľúča je asi 45 stupňov od fotoaparátu, aj keď to môžete zmeniť a vytvoriť tak rôzne filmové efekty.
Krok 4. Nastavte plniace svetlo na stranu oproti kľúčovému svetlu, aby ste dosiahli dramatické efekty
Svetlo výplne osvetľuje alebo vypĺňa tiene, ktoré vytvára svetlo kľúča. Experimentujte s rôznymi polohami výplňového svetla na opačnej strane fotoaparátu, než je svetlo kľúča, aby ste posilnili alebo zoslabili tiene na svojom objekte.
- Doplňujúce svetlo by pri trojbodovom osvetlení malo byť spravidla najmenej intenzívne zo všetkých svetiel. Namiesto skutočného zdroja svetla môžete dokonca použiť reflektor umiestnený oproti kľúčovému svetlu.
- Môžete sa pohybovať okolo výplňového svetla a upravovať jeho intenzitu, aby ste zmenili pocit zo scény. Vo všeobecnosti platí, že čím menej výplňového svetla máte, tým dramatickejšie scéna vyzerá. Viac svetla dodá scéne prirodzenejší vzhľad.
Metóda 2 z 3: Používanie bežných techník osvetlenia
Krok 1. Ak chcete dosiahnuť jasnú scénu, umiestnite osvetlenie kľúča priamo pred objekt
Použite to na úplné osvetlenie tváre osoby a zbavenie sa tieňov. Toto sa nazýva ploché osvetlenie a vytvára najmenej dramatický vzhľad zo všetkých bežných kľúčových svetelných techník.
Ploché osvetlenie je vhodné pre odľahčené scény, ako sú reklamy. Umožňuje divákovi vidieť všetky detaily tváre subjektu a nevytvára filmovú hĺbku
Krok 2. Umiestnením kľúčového svetla pred a nad predmet zvýraznite črty tváre
Toto sa nazýva motýľové osvetlenie, pretože vytvára pod nosom subjektu malý tieň, ktorý má tvar ako motýľ. Zvýrazňuje črty tváre, ako sú lícne kosti, a dodáva tvári hĺbku, čím vytvára elegantný vzhľad a dojem.
Toto je tiež známe ako osvetlenie Paramount, pretože sa stalo podpisovým štýlom osvetlenia spoločnosti Paramount Pictures
Tip: Dbajte na to, aby ste kľúčové svetlo neumiestňovali tak vysoko, aby mu obočie obočia začalo vrhať tiene na oči. Pozrite sa na charakteristický tieň v tvare motýľa tesne pod nosom, aby ste zistili, či je vaše svetlo kľúča správne umiestnené.
Krok 3. Umiestnením vysokého kľúčového svetla 45 stupňov od fotoaparátu vytvoríte dramatickú hĺbku
Tento svetelný efekt sa nazýva Rembrandtovo osvetlenie. Vytvára trojuholník svetla na tvári subjektu, čo mu dodáva veľmi filmový vzhľad.
- Rembrandtovo osvetlenie je pomenované podľa holandského maliara, ktorý použil túto svetelnú techniku na mnohých svojich obrazoch.
- Ak pri snímaní s Rembrandtovým osvetlením presuniete fotoaparát ďalej od kľúčového svetla, na tmavšiu stranu objektu, môžete vytvoriť ešte väčšiu dramatickosť a hĺbku. Ak posuniete fotoaparát bližšie k svetlu kľúča, k svetlejšej strane objektu, záber bude menej dramatický.
Krok 4. Presuňte osvetlenie kľúča priamo na stranu objektu, aby jedna strana zostala tmavá
Namierte svetlo kľúča priamo na jednu stranu tváre subjektu, aby bola osvetlená iba táto strana. Hovorí sa tomu rozdelené osvetlenie, pretože opačná strana tváre bude úplne tmavá a tvár bude rozdelená na polovicu medzi svetlom a tmou.
Je to dobrá voľba pre scény, kde chcete, aby predmet vyzeral temne a hrozivo
Metóda 3 z 3: Aplikácia ďalších základných techník
Krok 1. Pomocou výplňového svetla vytvorte na svojich záberoch viac alebo menej kontrastu a tieňov
Použite veľa výplňového svetla, aby ste sa zbavili kontrastu a tieňov a zaistili, že scéna bude pôsobiť prirodzenejšie a veselšie, čo je známe ako vysoké osvetlenie. Použite menej výplňového svetla, aby ste vytvorili viac tieňov a aby bola scéna tmavšia a dramatickejšia, čo je známe ako slabé osvetlenie.
Vysoké osvetlenie klávesov je dobrou voľbou pre veci, ako sú kozmetické reklamy, sitcomy a hudobné videá. Nízke osvetlenie je dobrou voľbou pre filmovú tvorbu a používa sa najmä vo filmoch ako thrillery a horory
Krok 2. Do samotnej scény vložte svetelný zdroj, aby ste záberu dodali hĺbku
Do záberu kamery umiestnite niečo ako lampu, sviečku alebo dokonca prírodný zdroj svetla, napríklad okno. Toto sa nazýva praktické osvetlenie a dodáva scéne viac osvetlenia a záujmu.
- Môžete napríklad zastreliť skupinu ľudí, ktorí sa rozprávajú pri stole, s lampou v strede stola alebo oknom, kde v pozadí svieti slnko.
- Variácia praktického osvetlenia sa nazýva motivačné osvetlenie. To je vtedy, keď použijete umelé svetlo na replikáciu zdroja svetla v scéne. Ak napríklad fotografujete scénu v noci, môžete na druhú stranu okna umiestniť svietidlo, ktoré bude replikovať slnečné svetlo.
Krok 3. Vytvárajte mäkšie alebo tvrdšie tiene s väčšími alebo menšími zdrojmi svetla
Na vytváranie jemnejších tieňov alebo odstraňovanie tieňov dohromady používajte veľké svetelné zdroje, známe ako mäkké svetlá. Na vytváranie ostrejších tieňov používajte menšie zdroje svetla, známe ako tvrdé svetlá.
- Veľké, mäkké zdroje svetla môžu byť buď veľké svetlá, alebo difúzne fólie umiestnené pred svetlom.
- Malé, tvrdé zdroje svetla môžu byť buď malé svietidlá, alebo jasné poludňajšie slnko.
Krok 4. Na odrazenie svetla smerom k objektu použite odrazový povrch
Na odrážanie svetla z iného zdroja použite reflexný hodváb alebo penovú dosku alebo dokonca stenu alebo strop a použite ho ako vlastný svetelný zdroj. Hovorí sa tomu odrazové osvetlenie a môže sa použiť ako výplňové svetlo, kľúčové svetlo, podsvietenie alebo na osvetlenie predmetov na pozadí.
Dosky z penových perličiek vytvárajú kvôli svojmu matnému povrchu najjemnejšie svetlo, zatiaľ čo strieborné hodvábne dosky vytvárajú to najtvrdšie svetlo
Krok 5. Využite výhody dostupných zdrojov svetla
K dostupným zdrojom svetla patria veci ako slnko, pouličné osvetlenie alebo dokonca značenie v obchodoch. Umiestnite dostupné svetelné zdroje ako súčasť 3-bodového nastavenia osvetlenia, aby ste to využili a vytvorili rôzne efekty.
Slnko môžete napríklad umiestniť za predmet podsvietenia. Môžete tiež použiť niečo ako mäkké pouličné svetlo ako svoje výplňové svetlo na získanie jedinečných nočných záberov
Tip: Ak sa spoliehate na dostupný svetelný zdroj pre určitú scénu, dbajte na načasovanie. Napríklad je lepšie fotografovať so slnkom skoro ráno alebo večer, keď nie je na oblohe príliš vysoko.
