Orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú na päť typov nástrojov: dychové nástroje, dychové nástroje, bicie nástroje, klávesy a sláčikové nástroje. Každý z týchto piatich typov nástrojov vydáva rôzne druhy zvukov. Tieto zvuky je možné kombinovať a vytvoriť harmóniu, ktorú riadi alebo vedie dirigent. Dirigent nie je len riaditeľom harmónie, sú to lepidlo, ktoré drží orchester pohromade. Existuje mnoho vecí, ktoré by ste sa mali naučiť pred vedením prvého orchestra a mnoho ďalších vecí, ktoré by ste mali urobiť, keď ste pred orchestrom.
Kroky
Metóda 1 z 3: Naučenie sa základov
Krok 1. Naučte sa čítať noty, aby ste porozumeli skladateľovi
Úlohou dirigenta je oživiť noty. Preložiť to, čo hovorí notový záznam, do niečoho zábavného a príjemného. Dirigent to robí v mene skladateľa hudby, pretože samotný skladateľ tam nemôže byť. Dirigent preto musí nielen vedieť čítať hudbu, aby ju mohol hrať, ale musí byť schopný čítať aj hudbu, aby ju dokázal interpretovať do predstavenia.
Dirigent, ktorý potrebuje čítať hudbu, je ekvivalentom režiséra, ktorý rozumie scenáru alebo odborníka na literatúru, ktorý rozumie poézii
Krok 2. Naučte sa hrať na najmenej jednom nástroji na expertnej úrovni
Väčšina dirigentov nezačína ako dirigenti, ale ako hudobníci. Rovnako ako sa musíte naučiť behať, než sa rozbehnete, musí sa dirigent naučiť hrať na nástroji, aby potom mohol usmerňovať ostatných, ako hrať na nástroje. Dirigent musí porozumieť základom každého jedného nástroja vo svojom orchestri, čo je oveľa jednoduchšie, ak najskôr vie, ako na nástroj odborne hrať.
Rovnako ako dirigent interpretuje noty do predstavenia, musí sa tiež naučiť, ako fungujú nástroje tohto predstavenia, aby noty interpretovali správne
Krok 3. Študujte všetky typy nástrojov, ktoré budete viesť
Ako dirigent musíte byť schopný riadiť všetkých hudobníkov vo vašom orchestri bez ohľadu na to, na aký nástroj hrajú. Aby ste to urobili efektívne, musíte porozumieť základným funkciám každého nástroja (ako funguje, čo sa na nástroji ľahko robí, čo sa ťažko robí, kde sa zvyčajne vyskytujú problémy s konkrétnym nástrojom atď.). Dirigent nemôže niekomu povedať, ako by mal znieť jeho nástroj, ak nechápe, ako nástroj funguje.
Nie je potrebné, aby dirigent vedel hrať na každom nástroji, ako aj na členoch orchestra. Orchester však bude lepšie rešpektovať dirigenta, ktorý dokáže aspoň „hovoriť svojim jazykom“, pokiaľ ide o každý typ nástroja
Metóda 2 z 3: Rozvoj správnych pohybov ruky
Krok 1. Zdvihnite ruky, aby ste naznačili, že skladba sa chystá začať
Zdvihnite obe ruky (alebo obušok, ak ho používate), aby ste orchestru naznačili, že ste pripravení začať vystúpenie. To tiež signalizuje orchestru, že by sa mali dostať do svojich východiskových pozícií a byť pripravení začať hrať, keď ich nasmerujete.
Niektorí dirigenti zdvihnú ruky nad hlavu veľmi premysleným pohybom. Ostatní jednoducho zdvihnú ruky na rovnakú úroveň ako tvár, aby upútali pozornosť orchestra
Krok 2. Na spustenie hudby urobte prípravný úder pravou rukou
Kým orchester začne hrať na svoje nástroje, naznačte pravou rukou jeden prípravný úder. Tento prípravný úder poskytuje orchestru počiatočné tempo skladby. Začnite svoj prípravný úder očividným nádychom, ktorý môže vidieť celý orchester.
Prípravný beat sa nelíši od akéhokoľvek iného taktu, ktorý poskytnete orchestru. Jediným rozdielom je, že prípravný úder sa robí predtým, ako začne hrať orchester. Je to ekvivalent počítania 1-2-3-4
Krok 3. Signalizujte úder figúry pohybmi nahor a nadol
Downbeat je prvý úder v bare a optimistický je posledný takt v bare. Napríklad v 4/4 kusoch má každý takt 4 takty, ktoré by boli: downbeat-beat-beat-upbeat. Stredné údery tyče nie sú reprezentované pohybom pravej ruky nahor alebo nadol. Namiesto toho by mali byť označené pohybom pravej alebo ľavej strany (zo strany na stranu). Ako vodič by každá tyč vyžadovala, aby ste pravú ruku presunuli nadol, potom na jednu stranu, potom na druhú stranu a potom hore.
- Upbeats sú pomenované tak, pretože sú reprezentované pohybom nahor. Downbeats sú pomenované tak, pretože sú reprezentované pohybom nadol.
- Počet pohybov pravej ruky počas tyče bude závisieť od konkrétneho kusu, ktorý hráte.
- To, či najskôr posuniete pravú ruku doprava alebo vľavo, je len na vás.
Krok 4. Zmeňte rýchlosť taktu, aby sa určilo tempo
Ak požadujete zrýchlenie tempa, pohybujte rukami v poradí pohybov rýchlejšie. Ak požadujete spomalenie tempa, spomaľte pohyb rúk sledom pohybov. Ak je tempo skutočne pomalé, môžete svojim pohybom pridať „sub-beat“.
„Sub-beat“je ďalší, menší pohyb v rovnakom smere ako úder, ku ktorému patrí
Krok 5. Ľavou rukou nalaďte konkrétneho hudobníka alebo sekciu
Formálne štandardy vedenia tvrdia, že ľavá ruka by sa nemala používať na usmerňovanie rytmu hudby. Namiesto toho by mala byť ľavá ruka použitá na nastavenie hudobníka alebo sekcie, na označenie dynamiky diela alebo na poskytnutie dodatočného výrazu.
Konkrétne pohyby, ktoré urobíte ľavou rukou, aby ste si všimli hudobníka alebo sekciu, sú na vás. Okrem ruky však dbajte aj na očný kontakt
Krok 6. Komunikujte dynamiku hudby s veľkosťou vašich pohybov
Dynamika hudby je charakter alebo výraz hudby. Môže zahŕňať pomalé, jemné, tiché časti kusu alebo hlasné, rýchle a intenzívne úseky kusu. Ako dirigent je vašou úlohou „povedať“orchestru, akú dynamiku očakávate, a to pomocou veľkosti vašich pohybov. „Veľkosť“vašich pohybov je znázornená množstvom priestoru, ktorý vaše ruky zaberajú pri vedení.
- Napríklad pomalú, jemnú a tichú časť hudby môžu predstavovať malé, blízke pohyby iba vašich rúk. Zatiaľ čo hlasný, rýchly a intenzívny úsek môže byť reprezentovaný veľkými, širokými pohybmi celých rúk.
- Vaše konkrétne pohyby priamo súvisia s prehrávanou hudbou a s tým, ako hudbu interpretujete vy, dirigent.
Metóda 3 z 3: Vedenie symfonického orchestra
Krok 1. Pri vedení stojte rovno s nohami na šírku ramien
Keď prvýkrát vstanete na pódium dirigenta, nájdite si svoje miesto pred stojanom, roztiahnite nohy tak, aby boli od seba na šírku ramien, a potom uvoľnite ramená a telo. Držte sa pri hudbe uvoľnene, nenamáhajte sa, kým to nebude potrebné na vedenie orchestra.
Každý výraz, ktorý ako dirigent urobíte, by mohol orchester interpretovať ako smer. Vyhnite sa nechceným pokynom tým, že zostanete uvoľnení
Krok 2. Zmeňte svoj postoj a pohyby na základe odborných znalostí orchestra
Profesionálne orchestre, neprekvapivo, majú viac skúseností s hraním so širokou škálou dirigentov a majú schopnosť dešifrovať pohyby dirigenta. Amatérske a nováčikovské orchestre (napr. Orchestre na základnej alebo strednej škole) však vyžadujú nielen oveľa viac vedenia, ale potrebujú, aby bol tento smer veľmi jasný.
Amatérske a nováčikovské orchestre môžu tiež vyžadovať inštrukcie o tom, čo znamenajú vaše rôzne pohyby a čo by mali robiť, keď ich urobíte
Krok 3. Venujte všetku svoju pozornosť orchestru tým, že sa naň priamo pozriete
Aj keď budete pravdepodobne mať pred sebou notový záznam k dielu, ktoré hráte, mali by ste si nájsť dostatok času na to, aby ste si ho vopred zapamätali, aby ste sa naňho nemuseli pozerať. Namiesto toho by ste sa mali vždy pozerať na orchester a jednotlivých hudobníkov, najmä keď je čas ich vyzvať.
- V ideálnom prípade by noty mali byť potrebné iba vtedy, ak sa rozptyľujete a potrebujete nájsť svoje miesto.
- Aj keď sa chcete pozerať na hudobníkov, nechcete sa pozerať na žiadneho hudobníka dlhší čas, najmä ak predvádzajú sólo.
