Pomocou bežného softvéru (napríklad Paint a Movie Maker) si môžete vytvárať vlastné animácie, ktoré sa zobrazujú na serveri YouTube a na iných webových stránkach
Tento článok vás navyše zoznámi s bezplatným (alebo lacným) softvérom, ktorý urobí animáciu oveľa jednoduchšou, ako ste si kedy mysleli, a to všetko bez učenia sa programu Flash alebo iných zložitých programov.
Kroky
Krok 1. Rozhodnite sa, čo budete animovať Predtým, ako začnete kresliť, musíte vymyslieť dobré (lepšie, skvelé
) príbeh. wikiHow vás prevedie niekoľkými takýmito záznamami; „Ako napísať poviedku“je dobré začať. Nezabudnite, že efektívne príbehy majú … úvod, komplikácie a riešenie.
Krok 2. Storyboard váš skript (zredukuje ho na sériu kreslených kresieb)
Tipy na storyboarding nájdete v článkoch inde na wikiHow.
Krok 3. Začnite animovať
. Otvorte MS Paint (alebo akýkoľvek softvér na spracovanie obrázkov, napríklad JASC Paint Shop Pro). PSP je pomerne jednoduchý, aj keď existuje krivka učenia. A čo je najdôležitejšie, v PSP môžete bity, ktoré sa budú vo vašej animácii pohybovať, pridať ako vrstvy. Potom vrstvu presuniete, aby mal efekt pohybu (vs. prekreslenie celého rámca alebo „cel“).
Krok 4. Nakreslite svoj prvý rámček (alebo importujte fotografiu)
Uistite sa, že to bude vyzerať tak, ako ste to chceli, inak budete konečný výsledok nenávidieť a premrháte čas.
Krok 5. Uložte ho do softvéru, ktorý používate (alebo, lepšie, vložte ho do softvérového balíka pre animáciu)
Krok 6. Vykonajte akékoľvek úpravy, ktoré chcete vykonať pre nasledujúci cel
Obvykle (ale nie vždy) ich neurobíte drastickými. Toto je animácia, takže to musíte urobiť krok za krokom. Každý cel bude zvyčajne len mierne odlišný od posledného. Ak ste sa dozvedeli o „vrstvách“a používate PSP, urobíte to rýchlym pohybom myši.
Krok 7. Importujte uložené fotografie (alebo lepšie animačný súbor) do programu Windows Movie Maker (MM)
Urobte to, keď budete mať svoje scény hotové. Pretiahnite ich nadol na tabuľu príbehov. Tento krok budete pravdepodobne opakovať mnohokrát, kým svoju tvorbu nebudete mať k dispozícii.
Krok 8. Pridajte názvy a špeciálne efekty
Akonáhle budete mať všetky vizuály presne tak, ako sa vám páčia, potom je čas pridať špeciálne efekty, kredity, názov, čokoľvek, čo potrebujete.
Krok 9. Pridajte zvuk; je to nevyhnutné pre efektívny film
Aj keď MM má zvukový editor, je buggy, veľmi ťažko sa upravuje a je náchylné visieť bez varovania (často si vyžaduje úplné reštartovanie). Zvuk môžete upravovať v ľubovoľnom samostatnom softvéri na úpravu zvuku (napríklad Cooledit, ale mal by to urobiť každý porovnateľný balík), potom celý súbor presuňte do súboru MM. Bezplatne si môžete stiahnuť takmer akýkoľvek typ zvuku, ktorý potrebujete, z internetu.
Krok 10. Nezabudnite na okolitý zvuk
Toto je náhodný zvuk v pozadí, zvyčajne nejaký tupý šelest; ak žiadne nemáte, efekt prechodu z „rozprávania“na „úplné ticho“je otrasný. Soundtrack môžete dať na pozadie, ale ak sa to nepodarí, nikdy ((sotva) by ste nikdy nemali mať úplný zvuk. Toto je ďalší čas, kedy softvér na spracovanie zvuku, ako je napríklad Cooledit, dokazuje svoje použitie: na jeden kanál umiestnite zvukový doprovod svojho okolia (alebo hudby) a na druhý kanál svoje zvukové a rečové efekty.
Krok 11. Vyhľadajte príklady animácií pomocou softvéru uvedeného v tomto článku
Navštívte www.youtube.com (a vyhľadajte tam „nzfilmprof“). „Kiwi Kids“má ukážky mladých študentov používajúcich Paint; a ďalšie príklady vykonané s PSP.
Tipy
- Podobne ako v predchádzajúcom prípade, aby sa ukázalo otáčanie veterného mlyna, sú potrebné iba dve alebo tri polohy; Akonáhle veterný mlyn otočí hodnotu jednej lopatky, môžete veterný mlyn bicyklovať nekonečným opakovaním týchto troch buniek. Čokoľvek podobné (napríklad pohybujúce sa ciele v strelnici) je možné dosiahnuť iba niekoľkými opakujúcimi sa celsami.
- Animácia sa často spolieha na „zrakové roubíky“. Pozorovanie „pravidlo troch“ je neoceniteľný. Ukážte akciu. Ukážte to znova (s malou obmenou). Keď to tretíkrát začnete dávať najavo, divák si pomyslí „Viem, čo sa stane!“Tu v tretej iterácii dramaticky ZMENÍTE akciu a prekvapíte (a dúfajme, že aj zábavného) diváka. Príklad nájdete v sekcii včely medonosnej v časti „Kiwi Kids Stuff and Nonsense“na YouTube (v „Stuff“je tiež niekoľko príkladov, ako 14 -ročné deti animujú pomocou programu Paint).
-
Pri MM počkajte, kým budú všetky vaše vizuály presne také, ako ich chcete, za celý váš film.
Potom pridajte všetky názvy, titulky, zvuk atď. V opačnom prípade, ak do stredu pridáte klip, „všetko“(zvuk, titulky atď.) Za bodom než bude potrebné zmeniť.
- to je uveriteľnejšie animovať kresbu, sochu alebo nejaké imaginárne stvorenie než tvár. Dôvod? Všetci vieme, ako sa tvár pohybuje, a je nesúrodé, ak sa nepohybuje podľa našich očakávaní. Pri imaginárnych postavách sa môžete viac odchýliť od normy.
- Dokonalá synchronizácia pier a reči nie je potrebná. Keď postava hovorí, je zvyčajne prijateľné jednoducho pohnúť perami a ústami, ale nemusí to byť úplne synchronizované. Ak občas pridáte niekoľko ďalších pohybov (žmurknite očami, posuňte oči zo strany na stranu, zdvihnite a sklopte obočie (ako ukazuje LBJ) a nakloňte hlavu mierne doľava a doprava, konečný efekt bude zvyčajne celkom presvedčivé.
-
Zvážte kontinuitu.
Napríklad, ak je raketa vypustená doľava v jednej sekvencii, mala by byť zobrazená ako prilietajúca zľava, ak/keď na niečo zasiahne (ako je to správne vo veciach Stuff and Nonsense). Úvod tohto istého klipu však trpí, keď ide priamo z kakofónie rockovej piesne na scénu v hlbokej noci, keď ľudia spia v posteli (a pod ňou!).
- Oči a mozog diváka zaplnia veľa akcie, ako v tomto prípade, keď moderátorka poplašne zdvihne ruky do vzduchu. Na zobrazenie tejto akcie sú potrebné iba dve polohy (ruky dole a ruky hore) (mozog diváka dopĺňa „chýbajúce“bunky.
- Nepoužívajte príliš veľa rôznych prechodových efektov; nechcete „vytrhnúť diváka z deja“(teda rozptýliť ho). MM môže ponúkať 25 typov prechodov, ale v 95% prípadov je vyblednutie/vyblednutie vašou najlepšou voľbou.
-
Ak chcete zmeniť zrak, urobte to.
Do tváre vyrežte dva otvory pre oči. Nakreslite (alebo odfotografujte) vhodné oči. Teraz pomocou vrstiev umiestnite obe oči do jednej vrstvy za vrstvu hlavy. Všetko, čo bude viditeľné cez otvory pre oči, ktoré vyrežete, budú oči. Jediným pohybom myši môžete súčasne posúvať oči dopredu a dozadu. Táto technika (vhodne prispôsobená) funguje dobre aj pri animácii úst, keď hovorí vaša postava.
- Veľkosť rámu je kompromisom, medzi kvalitou obrazu a požiadavkami na váš softvér. Nastavenie veľkosti obrázka nad 1024 x 768 je dobré na to, aby vaše rámy získali hladké okraje. Ak však plánujete svoj klip nahrať na youtube, veľkosť vašich obrázkov sa aj tak zmenší na 320 x 280. Čím väčší je váš obrázok, tým pomalšie bude fungovať MM (a tým sa skráti animácia, ktorú dokáže zvládnuť). Zvlášť ak používate GIF-A, vyberte jednu veľkosť rámu a potom sa ho držte. Ak používate rôzne veľkosti, GIF-A to nezvládne dobre.
-
Zmeňte svoje zábery:
detailné zábery, stredný dosah, vzdialený, nízky uhol, vysoký uhol atď. Tiež, ak sa rozprávajú dve (alebo viac) postavy, preskočte zo skupiny na jednotlivcov a späť kvôli rozmanitosti.
- Prvá vec, ktorú zvyčajne vidíte v scéne je ustanovujúci záber, v ktorom dáte divákovi vedieť, kde je. Nie je to absolútna požiadavka, ale je to normou. Reverzná stratégia spočíva v tom, že na začiatku budete mať záber zblízka, potom vytiahnete fotoaparát dozadu a ukážete, ako to, čo začnete, je súčasťou niečoho väčšieho; toto je známe ako odhalenie.
- Keď animujete krátky klip, môžete pomocou JASC Animator vybrať časť scény (zvyčajne detailný záber na tvár), a vytvorte druhý klip. Vďaka tomu získate dve animácie za námahu jednej a tiež môžete meniť výber záberov.
- Vo všeobecnosti pri animácii iba niekoľko polôh (niekedy len dve alebo tri) sú potrebné na to, aby akcia vyzerala realisticky.
- Pred vytvorením animácie (ak sa v skutočnosti chystáte nakresliť svoje rámy) je užitočné mať určité znalosti v kreslení. Ak vaše kresby (alebo obrázky) nevyzerajú dobre, pravdepodobne nebude vyzerať ani vaša animácia … bez ohľadu na to, aké hladké je. Ak však animujete pomocou fotografií ako základného stavebného kameňa, aj tí, ktorí majú ľahké kreslenie, môžu dosiahnuť prijateľné výsledky.
-
Starostlivo zostavte pozadie.
Zvážte kombináciu prvkov z niekoľkých fotografií a/alebo iných ilustrácií, aby ste dosiahli „ten správny efekt“. Potom umiestnite svoje postavy (áno, pomocou vrstiev!) Na vrch pozadia; pohybom myši ich môžete pohybovať bez námahy. V tomto prípade (silne upravený) starý sporák, hrniec, panvica a palacinky sú prilepené na dlažbu a pozadie okien. Funkcia osvetlenia PSP spôsobuje výbuch. Sporák (na vlastnej vrstve) je vyladený tak, aby tancoval na podlahe.
-
Požadovaný softvér, ktorý nájdete, je skutočne veľkým pomocníkom:
- Abrosoft FantaMorph stojí 100 dolárov, ale bude sa morfovať, posúvať a skenovať. Vygeneruje doslova stovky medziľahlých snímok s daným „počiatočným“a „koncovým“rámcom. Nie je to však dokonalé, ich helpdesk „odpovie“a „urobí“úpravy, ak je ich produkcia nedostatočná.
- Cooledit (alebo akékoľvek iné softvérové balíky na spracovanie zvuku).
- Boilsoft (asi 30 dolárov) vám umožňuje prilepiť dohromady menšie animácie. Vyhnete sa tým obmedzeniam programu MovieMaker, ale umožníte aj jednoduchšie úpravy (je jednoduchšie upravovať 2 -minútový klip ako 10 -minútový).
- Prechody môžete vytvárať bez námahy, pomocou softvéru na morfovanie, ktorý by pred 20 rokmi trval posádke kvalifikovaných technikov mesiace. Jednou z možností je Abrosoft FantaMorph, ale je k dispozícii mnoho ďalších. Zoberme si tento príklad: Najprv sa Veľký Jim pozerá na posádku kaviarne Star na verande (záber z uhla pohľadu), potom očami pomaly približuje kaviareň. Nakoniec to, čo Jim videl, je teraz to, čo vidí divák.
Varovania
- Nepoužívajte kresby, fotografie ani iné umelecké diela iných bez povoleniaa udelený kredit, keď dostanete povolenie. Po prvé, nebudete mať nárok na zdieľanie príjmu na Youtube, ak je vaše video mimoriadne obľúbené.
- Piesne chránené autorskými právami sú sivou oblasťou: YouTube má algoritmus, ktorý umožňuje vyhľadanie mnohých skladieb chránených autorskými právami. Ak sa však niekto dôležitý (napríklad Disney alebo Warners) nesťažuje, váš klip nebude zakázaný.
- Keď program MovieMaker zlyhá, často poskytuje chybové správy, ktoré sú (mierne povedané) zavádzajúce. MM sa bude sťažovať na nedostatok „virtuálnej pamäte“alebo na to, že „nemôže uložiť súbor na určené miesto“. Sú to nezmyselné správy. V zásade ste prekročili zdroje MM vo svojom počítači. Musíte zmenšiť veľkosť súboru; Buď rozdeľte svoju animáciu na polovicu, alebo zmenšite veľkosť rámu.
-
Buďte struční!
Služba YouTube obmedzuje dĺžku nahrávania maximálne na 15 minút. Úprimne povedané, je to výnimočná animácia, ktorá dokáže udržať záujem diváka dlhšie ako päť minút.
- Movie Maker má svoje limity. Môžete prísť na to, že klip dlhší ako dve minúty je zhruba taký dlhý, ako zvládne. Ak chcete vytvoriť 4-minútovú animáciu, zvyčajne to vyžaduje vloženie dvoch 2-minútových súborov dohromady (na ich vloženie použite softvér ako Boilsoft, ale existujú aj ďalšie).
