Vždy sa nájde niekto, kto môže vystúpiť na pódium a ukradnúť celú šou. Sú tak dobrým hercom/herečkami, že vás vtiahnu do svojho sveta a nechajú vás na okraji svojho sedadla. Pokračujte v čítaní, aby ste zistili, ako nie je len herec alebo herečka, ale aj skvelý herec/herečka, a ukážte silné emócie, ktoré upútajú vaše publikum.
Kroky
Metóda 1 z 3: Príprava na úlohu
Krok 1. Prečítajte si celý skript 2-3 krát
Musíte dobre poznať celú hru/filmy alebo epizódu, nielen svoju postavu. Herci existujú preto, aby posunuli väčšiu tému a dej filmu, hry alebo televíznej šou vpred. Ak nerozumiete väčším témam a myšlienkam scenára, potom bude vaše vystúpenie pôsobiť nemiestne. Pri čítaní scenára si položte otázku, čo je hlavnou témou diela. Ako vaša postava zapadá do príbehu?
Hneď ako porozumiete celému príbehu, obráťte sa na svoje časti a prečítajte si ich 1-2 krát. Teraz sa zamerajte na úlohu a línie svojej postavy
Krok 2. Opýtajte sa a odpovedzte na niekoľko kľúčových otázok o vašej postave
Aby ste sa do svojej postavy skutočne vžili, musíte sa ponoriť za to, čo je na stránke, a začať premýšľať o tom, čo vašu postavu zaškrtáva. To všetko sa nemusí dostať na obrazovku/pódium, ale tieto malé skutočnosti vám pomôžu úplne vykresliť postavu a môžu viesť k dôležitým zisteniam o tom, ako budete túto úlohu hrať. Keď prichádzate s „odpoveďami“, dôverujte svojmu črevu alebo požiadajte o pomoc režiséra alebo spisovateľa.
- Kto som?
- Odkiaľ som?
- Prečo som tu?
Krok 3. Poznáte definujúcu túžbu svojej postavy
Všetky postavy, takmer vo všetkých príbehoch, niečo chcú. Toto je základ zápletky. Túžbou môže byť záchrana sveta, rande alebo si jednoducho dať niečo k jedlu. Musíte však poznať túto túžbu a prečo ju vaša postava má, aby ste ich mohli presne vykresliť. Všetky akcie vašej postavy budú nejakým spôsobom vychádzať z tejto túžby. Práve to ich poháňa a poháňa.
- Túžby postavy sa môžu zmeniť a musíte si všimnúť, kedy sa to stane. Takmer vždy je to hlavná scéna alebo okamih, ktorý treba stvárniť.
- Pri cvičení sa pokúste vybrať túžby svojich obľúbených postáv/hercov. Napríklad v There Will Be Blood bude hlavná postava úplne poháňaná potrebou nájsť viac ropy. Každá akcia, pohľad a emócia pramení z tejto nekonečnej vášnivej chamtivosti a na každej scéne je to vidieť na tvári Daniela Day-Lewisa.
Krok 4. Cvičte svoje repliky, kým sa nestanú druhou prirodzenosťou
Nikdy by ste sa nemali zastaviť a premýšľať nad tým, čo chcete povedať. Mali by ste sa viac zaujímať o to, ako to hovoríte. Jediný spôsob, ako sa dostať do tohto bodu, je precvičovať svoje riadky znova a znova a snažiť sa ich odrecitovať bez konzultácie so scenárom. Požiadajte priateľa, aby zahral ostatné časti, aby ste mohli realisticky odraziť konverzáciu tam a späť.
- Pri čítaní experimentujte s riadkami. Skúste ich niekoľkými spôsobmi, s rôznym skloňovaním alebo dôrazom, a uvidíte, ako to ovplyvní vašu postavu.
- Zaznamenanie seba a neskoršie sledovanie vám môže pomôcť vidieť malé chyby alebo počuť nové spôsoby, ako dodať riadky.
- Zamerajte sa na to, aby ste najskôr dostali čiary dole, a potom sa starajte o zdokonaľovanie čiar. Chcete byť schopní recitovať slová teraz, neskôr ich zdokonaliť.
Krok 5. Porozprávajte sa s režisérom o ich vízii pre postavu
Ak ste už rolu dostali, sadnite si s režisérom a zistite, či existuje nejaký konkrétny smer, ktorým sa chcú vo veciach uberať. Stručne im dajte vedieť svoje predstavy o postave a to, ako ich vidíte, ako prispievajú k témam v projekte, a potom si vypočujte aj ich nápady. Nezabudnite, že ste tu, aby ste slúžili projektu ako celku, nielen sebe. Musíte byť schopní prijímať konštruktívnu kritiku a nápady ladne.
Ak túto úlohu ešte nemáte a chystáte sa na konkurz, vyberte smer postavy a držte sa ho. Nesnažte sa dať ľuďom to, čo chcú počuť. Namiesto toho si prečítajte poznámky a pripravte riadky spôsobom, ktorý vám príde prirodzený
Krok 6. Vžite sa do kože svojej postavy
Postavu nemôžete dostatočne reprezentovať, pokiaľ sa nedostanete do ich hlavy. Aj keď sú vaše slová skriptované, vaše akcie a blokovanie nie sú vždy napísané kameňom. Navyše, dobre poznať svoju postavu vám pomôže improvizovať, ak by niekto zabudol na ich riadky. Príprava na úlohu je proces vniknutia do hlavy vašej postavy a stelesnenie v nej, ako najlepšie dokážete.
- Metodické herectvo je, keď herec odmietne zlomiť postavu na scéne. Medzi zábermi zostávajú v úlohe a snažia sa postavu úplne obývať, aby boli pri hraní úlohy na kamere vždy dokonalí.
- Nájdite časti roly, ktoré vám vyhovujú. Cítili ste emócie, ktorými vaša postava prechádza? Viete trochu o boji? Nájdite spôsoby, ako nasmerovať svoje emócie do línií vašej postavy, aby ste dosiahli najlepšie výsledky.
Metóda 2 z 3: Hra na vierohodné postavy
Krok 1. Venujte sa svojim rolám
Nie je vašou úlohou, ako herca, prepísať scenár tak, aby ste boli „sympatickejší“, ani nie je vašou úlohou hodnotiť písanie alebo postavu a hrať namiesto toho verziu seba. Vašou úlohou je stvárniť postavu, ktorá by mohla vierohodne obývať svet filmu, hry alebo televíznej šou. Rovnako ako spisovateľ, režisér, kameraman atď. Musíte pracovať ako súčasť väčšej konzistentnej skupiny, aby ste urobili skvelú show.
- Nehanbite sa za niečo, čo vaša postava robí, pretože v konečnom dôsledku je to len herectvo. Ak sa budete držať na hrubej, násilnej, sexuálnej alebo emocionálne ťažkej scéne, nakoniec odcudzíte publikum a budete pôsobiť „nereálne“.
- Všetci najlepší herci sa svojim úlohám plne oddávajú. Zaujímalo vás niekedy, prečo je Tom Cruise stále akčnou hviezdou? Je to preto, že nikdy nežmurká, nežartuje ani sa nezaspí v scenári. Vždy má vysokú energiu a plné nasadenie, dokonca aj v bizarných alebo komických situáciách.
- Odhodlať sa do role znamená urobiť všetko pre to, aby ste svoju postavu zobrazili realisticky, nerobiť to, kvôli čomu budete vy, herec, vyzerať najlepšie.
- Aj keď to, čo vaša postava hovorí a robí, nedáva zmysel pre to, čo by ste robili vy osobne, používajte svoju predstavivosť, kým sa ich emócie a správanie nezdajú byť úplne pravdivé vzhľadom na to, kým je táto postava v ich vlastných životoch.
Krok 2. Naučte sa reagovať
Aj keď nie každý súhlasí s tým, že herectvo reaguje, je stále dôležitá vec, ktorú musíte vziať do úvahy, keď sa učíte o herectve. To znamená, že musíte zapracovať na svojej schopnosti reagovať na akúkoľvek danú hereckú situáciu. Skutočne sa zamerajte na riadky ostatných hercov a počúvajte ich sústredene, ako by ste sa rozprávali s inými ľuďmi v „skutočnom živote“. Chcete odpovedať úprimne, hlasom svojej postavy, aj keď nie ste hlavným ťahúňom scény.
- Nikdy sa nestane nič vierohodné medzi dvoma hercami, pokiaľ nie sú obaja prítomní a skutočne od seba neodchádzajú. Charakteristickým znakom dobrého herca je schopnosť byť na pódiu alebo pred kamerou, ale nesmie byť rušený publikom, kamerou alebo posádkou.
- Zachovajte sa v okamihu. Nesnažte sa začať myslieť dopredu na ďalšiu scénu alebo sa trápiť nad tým, či ste v predchádzajúcej scéne povedali svoje riadky primerane.
- Pre vtipný príklad si pozrite Charlieho deň v šou Vo Philadelphii je vždy slnečno. Aj keď nehovorí, obočie, oči a prsty mu štekajú dookola. Plne sa oddáva divokej, nepredvídateľnej energii svojej postavy.
Krok 3. Zamyslite sa nad konzistentným držaním tela
Je dôležité mať na pamäti, že niečo také malé, ako je držanie tela, môže znamenať veľký rozdiel. Nielenže budete pôsobiť sebavedomejšie, ale pomôže vám to ďalej obývať život postavy. Ak je vaša postava slabá alebo chabá, pokrčte ramenami a potopte sa od ostatných. Ak sú hrdinskí, postavte sa vysoko so zdvihnutou hruďou a hlavou.
Krok 4. Pomocou svojho tempa a hlasitosti diktujte energiu scény
Pri recitovaní riadkov je lákavé prebojovať sa nimi tak rýchlo, ako môžete. Je to však spoľahlivý spôsob, ako stratiť nuansu svojej úlohy. Namiesto toho nechajte svoju stimuláciu a hlasitosť napodobňovať vnútorný stav vašej postavy.
- Nervózne alebo vystrašené postavy často rýchlo rozprávajú a vyrútia slová.
- Nahnevané postavy zvýšia hlas a môžu spomaliť svoju reč (aby urobili pointu) alebo ju zrýchlili (keď pretekajú hnevom).
- Šťastné/vzrušené postavy majú tendenciu rozprávať rovnomerne alebo počas pokračovania reči zosilňujú. Rozprávajú sa rýchlo.
- Rôzne tempo a hlasitosť, v závislosti od scény, sú skvelým spôsobom, ako ukázať postavám, ktoré sa menia alebo reagujú na určité udalosti.
Krok 5. Hrajte s dôrazom vo svojich riadkoch
Zamyslite sa nad podtextom každého riadku a podľa toho zdôraznite. Dôraz na podšívku je zdôraznený. Považujte to za najdôležitejšie slovo alebo frázu vety. Možno to neznie dôležito, ale dôraz môže mať obrovskú úlohu vo všetkom, čo poviete. „Ja láska ty "má inú konotáciu ako" milujem ty, " napríklad.
Toto je ďalšie miesto, kde vám môžu známi herci pomôcť s cvičením. Vyhľadajte online starý scenár k filmu, ktorý ste nevideli, potom si vyberte postavu a vyskúšajte pár riadkových čítaní. Pri sledovaní filmu porovnajte, ako sa herec rozhodol dodať repliky. Tu nie je žiadna nesprávna odpoveď, ale môže vám to pomôcť všimnúť si jemnosti dôrazu
Krok 6. Rešpektujte skript
Pokiaľ na to nedostanete povolenie alebo stručne improvizujete jedno alebo dve slová, držte sa čo najviac scenára. Možno si nie ste istí, či dôjde k spätnému zavolaniu na inú linku alebo scénu, alebo či sa režisérovi z nejakého dôvodu páči čítanie riadku. Ak máte pochybnosti, vždy sa riaďte scenárom. Niekto vám povie, či chce, aby ste improvizovali alebo sa odchýlili od niečoho iného.
Krok 7. Udržujte svoje blokovanie konzistentné
Blokovanie je miesto, kde sa pohybujete a stojíte v scéne. Keď ste sa rozhodli pre blokovanie s režisérom, nemeňte to. Pracujte na tom, aby ste narazili na presne to isté, čím zablokujete každý záber, skúšku alebo scénu. To umožňuje kontinuitu a pomáha zvyšku hercov a štábu naplánovať si vlastnú prácu.
Toto je obzvlášť dôležité pre filmované projekty, pretože identické blokovanie umožňuje redaktorovi strihať medzi rôznymi zábermi bez toho, aby si to publikum všimlo
Krok 8. Ignorujte fotoaparát alebo publikum
Všímanie si, reagovanie na publikum alebo uznanie publika je najrýchlejší spôsob, ako vypadnúť z postavy. Postavy vo väčšine prípadov nevedia, že sú v hre alebo filme, a vy by ste tiež nemali. To prichádza s praxou, ale dobrý spôsob, ako sa pripraviť, je jednoducho sa postaviť pred kameru. Keď si to všimnete alebo máte pocit, že vás niekto sleduje, nereagujte na ten pocit.
- Mnoho skúsených hereckých obsadení a štábov s vami pri hraní nenadviaže očný kontakt, pretože vie, že je to prirodzená ľudská tendencia nadviazať očný kontakt. Pokúste sa pomôcť svojim kolegom hercom tým, že urobia to isté počas práce a vy budete mať prestávku.
- Uvedomte si veci, ktoré robíte, keď ste nervózni. Vyhnite sa hre s vlasmi, schovávaniu rúk v rukávoch alebo miešaniu nôh. Skúste radšej svoje nervy zhlboka sa nadýchnuť a napiť sa vody.
Metóda 3 z 3: Honovanie vášho remesla
Krok 1. Skúmajte ľudské správanie prostredníctvom rozhovorov a kníh
Ak chcete hrať rozmanitú skupinu ľudí, potrebujete poznať rozmanitú škálu ľudí. Keď stretávate ľudí, snažte sa byť ticho a počúvať. Opýtajte sa ich na ich život a príbehy, všimnite si, ako hovoria, a akýkoľvek slang, ktorý používajú, a nechajte sa byť špongiou. Čítanie vám pomôže vidieť tieto pojmy v práci. Navyše čítanie skutočne aktivuje rovnakú časť vášho mozgu ako herectvo.
- Mali by ste tiež urobiť konkrétny výskum z vašej strany. Ak je to založené na konkrétnej osobe alebo časovom období, zistite čo najviac. Tieto malé skutočnosti sa dostanú do vášho výkonu, aj keď len nevedome.
- Konáte podľa toho, kým a čím ste-svojou ľudskosťou, svojou dušou, svojimi zážitkami. Čím budeš starší, tým budeš zaujímavejším hercom, pretože budeš mať viac zo svojho života, z ktorého môžeš čerpať.
Krok 2. Sledujte a znova sledujte hercov, ktorých obdivujete
Keď sledujete niekoho jednať, nechajte scénu, aby vás prvýkrát zaplavila a pozerala sa, ako by ste sledovali akýkoľvek iný film. Potom si scénu zopakujte a osobitnú pozornosť venujte každému hercovi zvlášť. Čo robia, keď nehovoria? Ako dodávajú svoje linky? Aké je ich umiestnenie tela a držanie tela? Aké pohyby používajú na predaj svojich liniek?
- Čítali by ste rovnaké riadky inak? Ak áno, ako?
- Klasické hry, ako Shakespeare, sú skvelým spôsobom, ako vidieť herecké umenie. YouTube, napríklad 5 rôznych hercov, ktorí prinášajú rovnaký monológ od Hamleta. Ako sa všetky líšia? Aké umelecké rozhodnutia robí každý herec, aby bola postava jedinečná?
Krok 3. Choďte na hodiny herectva
Tieto hodiny často končia produkciou alebo predstavením a sú skvelým spôsobom, ako si precvičiť herectvo v prostredí s nízkym tlakom. Všímajte si nielen učiteľa, ale aj ostatných študentov. Čo sa od nich môžete naučiť? Ako by ste zlepšili ich čítanie riadkov a vybrali by ste si rôzne postavy? Nájdite si priateľov so svojimi hereckými kolegami a porozprávajte sa s nimi z času na čas, aby ste ich požiadali o rady alebo tipy týkajúce sa vášho výkonu.
Nikdy neviete, kedy ho kolega herec preslávi a potenciálne vám môže pomôcť získať rolu. Buďte milí a priateľskí ku každému v triede- vyplatí sa to neskôr
Krok 4. Absolvujte hodiny improvizácie
Improvizácia je umenie konať v prítomnosti, nechať svoju postavu prevziať akciu a reagovať podľa toho. Vylepšovacie schopnosti pomôžu vašim postavám pôsobiť prirodzene, pretože reagujú na udalosti na obrazovke v reálnom čase a nečítajú stranu. V mestských a semi-mestských oblastiach existuje mnoho hodín improvizácie a mnohé hodiny herectva ponúkajú malé množstvo improvizačného školenia.
Vylepšovacie hry, ako napríklad predvádzanie návrhov od priateľov, hranie s podivnými rekvizitami alebo krátke scény s priateľom, sú skvelými spôsobmi, ako si precvičiť herectvo kdekoľvek
Krok 5. Cvičte „studené čítanie“, aby ste zvládli konkurzy
Chladné čítanie je, keď dostanete scenár a požiadate ho, aby ste ho zahrali na mieste. Niekedy dostanete 1-2 minúty na to, aby ste si to prezreli, a niekedy sa do toho stačí pustiť. Aj keď je to desivé, je tiež veľmi ľahké ho praktizovať. Kúpte si knihu monológov, uchopte pasáže z knihy alebo si dokonca vezmite dramatický novinový príbeh a prečítajte si ho nahlas. Môžete si ho tiež prečítať raz, potichu a potom trvať 20-30 sekúnd, kým sa vyberiete smerom k dielu, než začnete.
Je to tiež dobré zahrievacie cvičenie, ktoré vám pomôže pripraviť myseľ a telo na herectvo
Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube
Tipy
- Vyjadri sa. Pri herectve musíte konať celým telom, nielen hlasom. Gestá a pohyby tela sú dobré, ale nepreháňajte to.
- Skúste si predstaviť scenár a emócie ako skutočný život. Spojte to so svojim životom alebo životom niekoho iného.
- Predneste svoje riadky sebe v zrkadle. Pozrite sa, ako vyzeráte a gestikulujete, a potom urobte zmeny, aby lepšie zodpovedali scéne a postave.
- Buďte zanietení tým, čo robíte. Ak sa vám niečo páči, nebojte sa to dať najavo.
- Nezabudnite, že celým svojim telom dávate najavo svoje pocity, nielen hlas.
- Prečítajte si každú dobrú knihu, ktorú nájdete. Keď čítate príbeh, ste nútení si predstaviť, ako by postava reagovala.
- Verte svojej postave a predstierajte, že ste tou osobou čo najviac. Ale nepreháňajte to, ako keby ste potrebovali americký prízvuk; nezostávajte celý týždeň v americkom prízvuku, nechajte si všetko iba pre pódium.
- Doprajte si čas, aby sa postava synchronizovala s vašou mysľou!
- Ak zápasíte so svojou postavou, požiadajte o pomoc priateľov alebo rodinu a oni by mohli vyjadriť svoj názor na to, ako hrať vašu postavu.
- Uistite sa, že sa cítite pohodlne s postavou, ktorú hráte. Ak nie ste, opýtajte sa režiséra, či môžete dostať menšiu/väčšiu časť.
- Skúste sa dobre najesť, než pôjdete na konkurzy, skúšky alebo predstavenia.
- Ak sa snažíte improvizovať, nepokúšajte sa zmiasť publikum, takže ak ste u lekárov, poprajte si dobré popoludnie a porozprávajte sa o tomto probléme.
- Maj sebavedomie Napriek tomu, že vás ľudia môžu občas kritizovať, nikdy by ste sa nemali nechať zostať v nevyhnutnej fáze pochybovania o sebe. Mnoho ľudí sa váľa vo svojich chybách a dokonca aj so strachmi a situáciami, ktoré sa ešte nestali- urobte maximum, aby ste ich zablokovali na zdravej úrovni.
