Dobrý gitarista znamená pre veľa rôznych ľudí veľa vecí, ale existuje jedno vlákno, ktoré spája každého skvelého gitaristu, ktorý kedy žil: prax. To znamená, že existujú lepšie spôsoby cvičenia ako ostatné. Na gitaristu stačí vyhradený čas a otvorená, zvedavá myseľ. Na to, aby ste boli dobrým gitaristom, skutočne potrebujete. Uchopte teda sekeru a začnite s autoritou.
Kroky
Metóda 1 z 3: Zlepšenie všeobecnej hry na gitare
Krok 1. Venujte čas cvičeniu gitary každý deň
Ak chcete byť dobrým gitaristom, musíte cvičiť čo najviac. Štúdia za štúdiou ukázala, že pravidelná a dôsledná prax je oveľa účinnejšia ako sem -tam veľké kusy. Skúste sa zamerať aspoň na 6-7 dní cvičenia týždenne. To znamená, že nie každá prax je vytvorená rovnako a nasledujúce kroky vám pomôžu využiť každý deň, keď si sadnete, čo najviac.
- Cvičenie by malo byť vždy zamerané. To znamená, že všetka vaša mentálna energia je na gitare, nie na cvičení s televízorom v pozadí.
- Nesnažte sa naučiť päť nových techník denne-je oveľa lepšie zdokonaľovať sa 1-2 naraz.
- Čím viac času strávite cvičením, tým lepšie budete. Toto je najdôležitejšia vec, ktorú môžete urobiť, aby ste boli dobrým gitaristom.
Krok 2. Venujte každý deň čas „nudným“technickým schopnostiam, ktoré sú nevyhnutné pre dobrých gitaristov
Skartovanie neuveriteľného sóla nie je zručnosť, ktorá sa trénuje sama. Je vyvrcholením mnohých technických cvičení a tvrdých cvičení. Nasledujúce cvičenia si predstavte ako maliar, ktorý mieša svoje farby - to sú malé, ale zásadné zručnosti potrebné na vytvorenie vášho umenia na pódiu. Pokaždé, keď cvičíte, zvážte iba 5 minút nasledujúcich cvičení:
- Beh hore a dole cez všetky vaše stupnice.
- Naučte sa 1-2 nové akordy a brnkajte ich na metronóm
- Opakované cvičenia na vyberanie (hľadajte online a nájdite svoje obľúbené)
- Cvičenie pri rýchlosti
Krok 3. Skúste sa naučiť svoje obľúbené piesne podľa sluchu
Učenie sa podľa ucha je, keď sa naučíte pieseň len tak, že ju budete počúvať. Pred internetom to bol jeden z mála spôsobov, ako sa naučiť pieseň, ale v činnosti je viac, ako len memorovanie nôt. Učenie sa sluchom vás naučí intuitívne porozumieť gitare - namiesto toho, aby ste premýšľali, ktorá nota by mala prísť, začnete premýšľať o tom, aké tóny budú znieť tesne predtým, ako na ňu zahráte. Vaše ucho a prsty sa synchronizujú oveľa plynulejšie.
- Pri učení podľa sluchu pracujte v malých častiach. Získajte niekoľko poznámok úplne v poriadku a potom pomaly pridávajte ďalšie.
- Pokúsiť sa získať správne akordy je ťažké, ale pracujte pomaly. Najprv vymyslite všetky základné tóny a potom sa pokúste zistiť, aké typy akordov sa hodia do piesne.
Krok 4. Naučte sa čítať tablatúru („karta“), najbežnejšiu písomnú formu gitarovej hudby
Tablature alebo gitarová záložka je jednoduchý a intuitívny spôsob, ako písať časti gitary. Uvidíte šesť riadkov, podobne ako hudobný nástroj, s číslami na každom riadku. Šesť riadkov zodpovedá vašim šiestim strunám, pričom v dolnej časti je ťažký reťazec E a v hornej časti je najtenší. Čísla vám hovoria, ktoré pražce na tomto strave chcete hrať, a čítate zľava doprava. Nasledujúca karta vám teda povie „zahrať 3. strunu, 2. pražce a potom hrať a mollový akord“:
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Krok 5. Doplňte svoju prax o hudobnú teóriu a rozšírte svoj dosah na gitaru. Hudobná teória sa môže zdať nudná a nudná, ale v skutočnosti vám otvára tisíce nových myšlienok, mierok a akordov, ktoré môžete použiť. Zamyslite sa nad tým takto - budete si musieť radšej zapamätať, s ktorými akordmi a stupnicami sa spájajú, alebo skôr svoje plány, aby ste vytvorili akúkoľvek pieseň, ktorú si dokážete predstaviť? Hudobná teória je samozrejme obrovským odborom, ale medzi dobré miesta, kde začať, patrí:
- Kruh 5tých.
- Zloženie major a minor scale
- Použitie „režimov“.
- Bežné akordové postupnosti.
Krok 6. Upravte tón svojej gitary, aby na pódiu skutočne žiarila
Aj keď to nie je také dôležité ako technická prax a schopnosti, dobrí gitaristi vedia, že to, čo hrajú, je len časť bitky. To, ako vaša gitara skutočne znie, či už akustická alebo elektrická, pomôže formovať váš tón a osobný štýl, preto si urobte čas na výskum a experimentovanie s gitarou, zosilňovačom, pedálmi a strunami, ktoré vám vyhovujú.
- Reťazec je ľahký spôsob, ako zmeniť tón - hrubšie struny znejú hlbšie, s väčším počtom basov, zatiaľ čo tenšie struny vyznievajú vysoko a jasne.
- Ak ste akustický gitarista, veľkosť tela gitary je hlavným faktorom pri zmene tónu. Našťastie väčšina hudobných obchodov vám pred kúpou umožní otestovať akúkoľvek gitaru, ktorú chcete.
- Elektrickí gitaristi majú najväčšiu voľnosť, pretože si môžete pohrať s efektovými pedálmi a kombináciami zosilňovačov, aby ste si dokonale zdokonalili zvuk.
Krok 7. Zatlačte na seba a naučte sa nové štýly a piesne mimo svoju zónu pohodlia
Dobrá hudba je dobrá hudba bez ohľadu na to, o aký žáner ide, a najlepší gitaristi vedia, že inšpirácia môže prísť odkiaľkoľvek. Rôzne druhy hudby používajú akordy, stupnice a rytmické nápady, ktoré by vás možno nikdy nenapadli, ale ako gitarista môžu otvoriť úplne nové cesty:
- Zahoďte trsátko a hrajte sa s prstami. Pick sa môže zdať potrebný, ale gitaroví bohovia ako Mark Knopfler a Jeff Beck dokazujú opak.
- Zahrňte niekoľko skladieb do žánru, ktorý bežne nehráte - ako to znie „prerobené“na váš obľúbený štýl hudby?
- Skúste vymyslieť party pre iné nástroje, ako napríklad trúbkové sóla alebo basové linky, aby ste získali novú perspektívu melodickej kompozície.
- Ak ste vedúcim hráčom, napíšte niektoré rytmické party (alebo naopak).
Krok 8. Vezmite si hodiny, hrajte so skúsenejším gitaristom alebo sa zapíšte do online triedy
Choďte na hodiny, kúpte si knihu, pustite si inštruktážne video alebo sa zapojte do individuálnych lekcií-bez ohľadu na to, aký štýl výučby uprednostňujete, vyhľadajte externé vedenie, ktoré vám pomôže začať s učením. Zdá sa to zrejmé, ale nemôžete sa naučiť to, čo nepoznáte. Oddaný učiteľ alebo skupina lekcií vám pomôže zlepšiť sa oveľa rýchlejšie, ako by ste mohli sami.
Bez ohľadu na to, ktorou cestou sa vydáte, sa uistite, že si stále užívate. Učiteľ nie je pre váš rozvoj dobrý, ak si odnesú všetku zábavu
Metóda 2 z 3: Zlepšovanie sa ako rytmický alebo osamelý gitarista
Krok 1. Pretlačte sa okolo svojich najbežnejších spôsobov brnkania
Ak už nejaký čas hráte na gitare, pravdepodobne si všimnete, že sa pri každom hraní alebo písaní piesne prirodzene prepadáte do rovnakých vzorov brnkania. Najlepším spôsobom, ako sa tomu vyhnúť, je pokúsiť sa duplikovať vzory brnkania od svojich obľúbených umelcov a tlačiť sa na rozšírenie pásu rytmického náradia.
- Dokážete do svojho brnkania primiešať niekoľko poznámok? Napríklad veľmi vidiecky západná technika je vybrať koreňovú notu a potom strunu struniť oddelene.
- Pri hre nezabudnite brnkať hore aj dole.
- Ako môžete použiť tlmené struny (ľahkým zdvihnutím prstov z pražcov), aby ste pri brnkaní získali perkusívny zvuk? Pozrite sa na Violent Femmes, kde nájdete dobré príklady.
Krok 2. Cvičte denne s metronómom, perkusionistom alebo oboma
Rytmický gitarista, samozrejme, musí byť schopný udržať sa v rytme. Problém je v tom, že základný výcvik gitaristu je v melódii, pretože bubeníci vám spravidla dodávajú rytmus, ktorý musíte nasledovať. Avšak - schopnosť zostať dokonale a presne v čase oddeľuje amatérov od profesionálov, pretože perfektný rytmus má neopísateľnú schopnosť roztancovať ľudí.
- Strávte najmenej 5-10 minút denne na metronóme, ak nie na celom tréningu.
- Začnite vždy v tempe, v ktorom môžete perfektne hrať noty, namiesto aby ste sa ponáhľali. Postupne zvyšujte tempo, ako budete rýchlejší.
- Mnoho metronómov možno nastaviť tak, aby klikli na niekoľko úderov, a prinútia vás tak zostať v čase sami, než sa vrátia. Je to skvelý spôsob, ako sa otestovať.
Krok 3. Naučte sa tlmiť noty, aby ste vyčistili svoje akordy
Mnohokrát, obzvlášť pri elektrických gitarách a skreslení, môže hrať príliš veľa tónov naraz, aby to znelo zmätene alebo chaoticky. Mnoho jazzových akordov vyžaduje preskakovanie strún v strede akordu, aby to znelo správne. Skvelí gitaristi to zvládli, ale vankúšiky prstov tlmili struny pod strunami, na ktorých sa trápia. Nasledujúci jazzový akord je napríklad vytvorený tak, že pomocou spodnej časti stredného prsta stlmíte strunu A, čo vám umožní voľne brnkať na všetkých šesť strún bez toho, aby A znelo:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Krok 4. Naučte sa 1-2 nové akordy týždenne
V ideálnom prípade chcete akordy, s ktorými sa môžete hrať s už známymi akordmi, ktoré vám pomôžu precvičiť prechod z jedného na druhý. Ponorte sa do každého akordu, ktorý nájdete, od jednoduchých akordov po zložité jazzové tvary. Aby ste sa efektívne naučili akord:
- Cvičte formovanie tvaru z ničoho. Zložte ruku z gitary a položte ju do tvaru akordu. Opakujte, kým sa nebudete cítiť automaticky.
- Precvičte si, ako sa dostať k akordu z iných tvarov akordov.
- Zahrajte si alebo sa naučte pieseň so akordom.
- Každý deň kontrolujte svoje nové akordy, kým si ich nezapamätáte.
Krok 5. Pomocou caposu umiestnite do svojho vokálneho pásma ťažko spievateľné piesne
Capo jednoducho skráti krk gitary, čo vám umožní hrať na otvorené akordy od akéhokoľvek bodu. To znamená, že môžete zmeniť tóninu skladby bez toho, aby ste skutočne zmenili tvar alebo poradie akýchkoľvek svojich akordov, čo vám umožní prehrať skladbu v akomkoľvek tóne, v ktorom ju môžete zaspievať. Efektívne používanie kapa je nevyhnutné pre rytmického gitaristu alebo speváka/skladateľa.
Krok 6. Naučte sa hodnotu groove tým, že budete venovať veľkú pozornosť technikám basov a bicích
Ako súčasť rytmickej sekcie ste zodpovední za to, aby sa pieseň udržiavala melodicky aj rytmicky. Ak ste v kapele, musíte byť uzavretí do týchto ďalších hudobníkov, aby ste boli vždy včasní, trafení súbežne do každej noty, aby skladba dostala silu. Ak hráte úplne sami, je dvakrát dôležitejšie dostať sa do tejto drážky:
- Naučte sa základy basgitary a/alebo bicích, aby ste sa lepšie zoznámili s aspektmi tempa a načasovania rytmickej gitary.
- Sústreďte sa na to, aby ste každú notu hrali spoločne ako rytmickú sekciu. Táto dokonalá synchronicita je podstatou dobrého groove.
- Keď hráte sami, máte oveľa väčšiu voľnosť s rytmom. Najlepší spôsob, ako „drážkovať“, je poznať skladbu tak dobre, že je automatická, a umožní vám cítiť energiu piesne a publika, namiesto toho, aby ste mysleli na nasledujúci akord.
Krok 7. Pomocou dynamiky alebo ovládania hlasitosti vytvorte jedinečné a podmanivé rytmické party
Pracujte na hladkom prechode od mŕtveho ticha k silnému brnkaniu alebo vyberaniu jednotlivých tónov medzi plnšími akordmi. Vaša schopnosť modulovať tón a hlasitosť je úžasný spôsob, ako vytvoriť napätie a uvoľnenie v piesni, budovať drámu a energiu.
- Keď hráte s kapelou, pokúste sa synchronizovať s bubeníkom. Keď uberie na hlasitosti, mali by ste tiež.
- Ak hráte sami, ovládajte energiu piesne pomocou ovládača hlasitosti. Skúste začať pomaly, potom sa pustite do víťaznej alebo vrcholnej piesne. Dobrým príkladom je kniha „Oceány“Johna Butlera.
Krok 8. Experimentujte s alternatívnymi ladeniami
Nové ladenia otvárajú nové zvuky, nové akordy a niektoré akordy alebo postupe môžu byť oveľa jednoduchšie. Dobrým spôsobom, ako začať, je naučiť sa niektoré známe piesne v iných tuningoch - katalógy Led Zeppelin („Hey Hey What Can I Do“) a Rolling Stones („You Can't always Get what you want“), obzvlášť dobrých miest, začať. Gitaristi Jimmy Page a Kieth Richards sa do značnej miery opierajú o alternatívne ladenia.
- Začnite otvorenými ladeniami, ktorými gitara zasiahne akord bez podržania akýchkoľvek pražcov. To vám umožní hrať viac otvorených tónov, čo celej skladbe dodá úplne novú textúru.
- Aj keby ste strunu s nízkym E znížili o pol kroku, získate celkovo o niečo bohatší a hlbší tón, ako je vidieť v „Hej, hej, čo môžem urobiť“od Led Zeppelin.
Metóda 3 z 3: Zlepšenie ako hlavný gitarista
Krok 1. Uistite sa, že vaše hlavné linky slúžia na skladbu, nie ju zatieňujú
Najlepší gitaristi nevedia, čo hrať, ale ani kedy to hrať. Hlavne vedúce linky väčšinou zamotávajú spev, a preto väčšina gitaristov namiesto toho, aby na nich hrala, väčšinou vypĺňa medzery medzi slovami. Vaším cieľom je vždy byť súčasťou piesne, nie snažiť sa vyniknúť. Medzi ďalšie stratégie, ktoré je potrebné zvážiť, patria:
- Nechajte svoje hlavné línie napodobniť pieseň, ako je napríklad hranie melódie, ktorú spevák spieva, alebo synchronizácia s basovou linkou.
- Používanie úvodných línií na prechod do a z intra, zborov, mostov atď. Namiesto ich neustáleho prehrávania.
- Počítanie každej noty namiesto toho, aby ste videli, koľko tónov môžete zahrať.
Krok 2. Dávajte pozor na výraz poznámky, nielen na poznámky samotné
Na majstrovskú triedu vo vyjadrení si vypočujte B. B. Kinga. Na papieri mnohé jeho sóla nepôsobia tak pôsobivo. Ale naživo, keď počujete neuveriteľné emócie a tón, ktorý kvapká na každú notu, uvedomíte si, prečo je jedným z najlepších ľudí, ktorí kedy žili. Ak sa sústredíte na to, aby bola každá nota pútavá a príjemná, vaše sóla sa stanú exponenciálne lepšími. Pamätajte si, že gitara je fyzický nástroj- získajte fyzickú strunu:
- Vibrato alebo trasenie poznámky tam a späť je úžasný spôsob, ako notu umelo vytiahnuť.
- Ohýbanie do a z poznámok umožňuje doslova „narábať“s notou v požadovanom tóne.
- Snímky vám umožňujú elegantne sa pohybovať po hmatníku a posúvať poznámky do seba
- Kladivá a ťahy pomáhajú vašej hre hrať rýchlo a s dôrazom na rýchlosť.
Krok 3. Namiesto vyhadzovania technického ohňostroja stavajte sóla ako príbehy
Môže to znieť ako klišé, ale sólo „Stairway to Heaven“Jimmyho Pagea je majstrovskou triedou v tom, ako vybudovať pútavé a strhujúce gitarové sólo. Myslite ako rozprávač príbehov - s rastúcou akciou, vrcholom a odhodlaním. „Stairwayovo“sólo začína pomaly, buduje silu, až kým neklesne v pľuzgierových olízach, ktorými je pieseň známa.
- Nikdy nehrajte svoje najlepšie veci ako prvé - odložte si ich na vrchol.
- Obmedzenie je kľúčové. Pamätajte si, že to, čo je najťažšie hrať, nie vždy znie najlepšie.
- Nájdite si lizu „domácej základne“, ku ktorému sa budete vracať, ak sa stratíte vo váhe. Vďaka tomu bude mať vaše sólo tiež rozpoznateľnú štruktúru alebo tému.
- Napätie je spôsobené kontrastmi - rýchly úsek znie oveľa rýchlejšie, keď sa hrá po pomalom.
Krok 4. Začnite improvizovať na svoje obľúbené piesne a sprievodné skladby
Aj keď sú riadky a sóla v piesňach vašej kapely zvyčajne napísané vopred, improvizácia je jedným z najlepších spôsobov, ako preskúmať hmatník a rozšíriť svoju hudobnú kreativitu. Improvizácia je, prirodzene, osobnou snahou, takže môžete a mali by ste sa do toho pustiť, ako chcete. Medzi dobré spôsoby, ako začať, patrí:
- Vyhľadajte si na YouTube podporné skladby, ako napríklad „Blues a-moll“, a zahrajte si v nich základné stupnice.
- Naučte sa svoje obľúbené sóla a potom experimentujte s novým usporiadaním nôt v rámci tej istej piesne.
- Získajte partnera na gitaru, vymyslite rýchly postup akordov a obchodujte so sólami tam a späť, pričom striedajte rytmistu.
Krok 5. Študujte rytmickú gitaru a ponorte sa do akordov, štruktúry a sólových myšlienok
Jednou z najväčších chýb, ktorých sa môže hlavný gitarista dopustiť, je myšlienka, že sú lepší ako rytmický hráč alebo nad ním. Nič nie je ďalej ako pravda, pretože najlepší vedúci hráči musia vedieť akordy zvonku aj zvnútra. Uvažujte o tom takto - akord je jednoducho zbierka jednotlivých tónov, ktoré sa hrajú súčasne, čo znamená, že všetky tieto noty sú slivky na vyberanie v úvodných líniách. Ak poznáte rytmickú sekciu dozadu a dopredu, budete schopní písať jedinečné, bublinkové olovené linky a sóla, s ktorými sa budete stretávať.
Vo všeobecnosti je dobrým zvykom, ako hrať rytmickú sekciu pred tvorbou úvodných línií
Krok 6. Jam s inými hudobníkmi a gitaristami
Hudba je zdieľaný druh umenia a dá sa naučiť oveľa rýchlejšie s ostatnými. Zachytávate triky, zdieľate a dostávate nové akordy alebo stupnice a učíte sa hrať na okraji svojho sedadla. Hra s ostatnými je najbližšie k tomu, aby ste boli na javisku, zatiaľ čo stále cvičíte. Navyše, obklopiť sa lepšími hudobníkmi je najrýchlejší spôsob, ako sa zlepšiť. Pri zasekávaní majte na pamäti:
- Hrajte rytmus aj vedenie. Nikto nemá rád sólo prasa.
- Ak ste zmätení, pýtajte sa Naučte sa akordy na začiatku, nie vtedy, keď je to šanca vášho partnera na sólo.
- Hrajte s ostatnými nástrojmi, nie nad nimi. Keď sa všetci spolu hrajú, každý znie lepšie.
Krok 7. Ponorte sa do režimov - mierne odlišné formy stupnice so špecifickými náladami a tónmi
Režim je jednoducho sada tónov vo vyššej alebo menšej stupnici, ktoré zvýrazníte namiesto prehrávania celej stupnice. V istom zmysle sú to úplne nové váhy, aj keď na zvládnutie je potrebná malá štúdia. Vyberte si nižšie jeden, ktorý znie dobre, a vyhľadajte si ho online. Každý režim zdôrazňuje určité poznámky, aby získal úplne odlišné nálady a štýly:
- Ionian - vaša základná durová stupnica
- Dorian - bluesový zvuk drobných klávesov.
- Phrygian-španielsky znejúci vedľajší režim
- Lydian-veľmi blízko k durovej stupnici, ale s miernym chladno-jazzovým nádychom
- Mixolydian - hlavný bluesový zvuk
- Aeolian - takmer identický menší kľúč, ale dá sa hrať cez hlavné akordy
- Locrian - veľmi nestabilný zvukový režim, niekedy používaný v death metale a atonálnom jazze.
