Pri plánovaní videa je prvým krokom v procese uvedenie vášho scenára do života a jeho predstavenie iným ľuďom. Storyboard je séria miniatúr, ktoré zobrazujú rozdelenie videa a ilustrujú kľúčové scény - ako bude prostredie vyzerať, kto bude prítomný a aké akcie sa budú vykonávať. Často sa používa ako predloha pre filmové scény, hudobné videá, televíznu produkciu atď. A je možné ich vytvoriť ručne alebo pomocou digitálneho média. Pokračujte v čítaní, aby ste sa dozvedeli, ako zmapovať svoj príbeh, ilustrovať kľúčové snímky a doladiť svoj storyboard.
Kroky
Časť 1 z 3: Príbehová práca
Krok 1. Stanovte časovú os
Stanovenie parametrov, kedy a kde sa váš príbeh odohráva, a rozhodnutie, v akom poradí sa dejové udalosti dejú chronologicky, je najlepší spôsob, ako usporiadať svoj príbeh, aby ste ho mohli začať uvádzať do života. Ak váš príbeh nie je úplne lineárny (napr. Existujú spomienky, posun vpred, meniace sa perspektívy, alternatívne výsledky, viacero časových osí, cestovanie v čase a podobne), stále môžete vytvoriť naratívnu časovú os.
- Vytvorte si zoznam hlavných udalostí príbehu v poradí, v akom budú povedané. Takto sa budú zobrazovať na obrazovke.
- Ak píšete storyboard do reklamy, určte, aké scény sa budú vyskytovať a v akom poradí.
Krok 2. Identifikujte kľúčové scény vo vašom príbehu
Storyboard má svojmu divákovi poskytnúť predstavu o tom, ako sa príbeh premietne do filmu. Nejde o to, pokúsiť sa znova vytvoriť celý zážitok z knihy, ale o demonštráciu dôležitých kľúčových častí, ktoré diváka vtiahnu dovnútra. Rozmyslite si svoj príbeh a vymyslite si zoznam kľúčových momentov, ktoré chcete ilustrovať na svojom storyboarde..
- Vyberte si scény, ktoré ukazujú vývoj príbehu od začiatku do konca.
- Zlomové body je dôležité ukázať. Kedykoľvek dôjde k zvratu deja alebo dôležitej zmene, zahrňte ho do príbehu, aby ste príbeh posunuli ďalej.
- Môžete tiež znázorniť zmeny v nastavení. Ak sa príbeh začína v jednom meste a presúva sa do iného, uistite sa, že to bude na vašich ilustráciách jasné.
- Ak píšete storyboard do reklamy, tento proces sa nelíši: vyberte si kľúčové obrázky, ktoré budú od začiatku do konca predstavovať tok a smer filmu. Vo všeobecnosti majte na pamäti, že v prípade typickej 30-sekundovej reklamy by storyboard nemal mať viac ako 15 snímok. Faktor v priemere na dve snímky na dve sekundy.
Krok 3. Rozhodnite sa, ako podrobne sa dostanete
Storyboard môže byť neuveriteľne detailný a ilustrovať každý záber. Ak ste v prípravných fázach celovečerného filmu, máte príliš veľa priestoru na to, aby ste to teraz podrobne rozobrali. Nakoniec však možno budete chcieť film rozdeliť na jednotlivé scény s oddeleným scenárom pre každú z nich. To vám umožní vytvoriť veľmi detailnú reprezentáciu postupu jednotlivých scén a je nápomocné pri organizovaní filmu.
- Ak pracujete na filme a rozdeľujete ho záber po zábere, vytvorte si takzvaný zoznam záberov. Pri každom zábere v zozname budete musieť premyslieť zloženie záberu a ďalšie podrobnosti o tom, ako bude skutočne natočený.
- Nezabudnite, že zmyslom storyboardu je poskytnúť vizuálnu jasnosť a udržať všetkých na jednej stránke. Nemalo by to byť samo osebe umelecké dielo. Poskytnite praktický pohľad na úroveň podrobností, ktorú si vyberiete pre svoj storyboard. Nechcete, aby sa váš divák stratil pri pokuse o interpretáciu vašich ilustrácií, namiesto toho, aby videl celkový obraz.
- Dobrý storyboard ľahko pochopí každý, kto si ho prezerá. Režisér, kameraman, selektor scény alebo dokonca špecialista na rekvizity (aby sme vymenovali aspoň niektoré) môže potenciálne odkazovať na scenár ako referenciu, vedenie a smerovanie.
Krok 4. Napíšte popis toho, čo jednotlivé bunky budú zobrazovať
Teraz, keď viete, aké hlavné scény chcete ukázať, zamyslite sa nad tým, ako v každej ilustrácii vykresliť akciu. Prejdite si zoznam scén a napíšte popis najdôležitejších prvkov každej z nich. Pomôže vám to určiť, čo presne nakresliť pre svoj storyboard.
- Môžete napríklad chcieť mať bunku, ktorá zobrazuje konverzáciu medzi dvoma hlavnými postavami. Čo je potrebné sprostredkovať na tomto obrázku? Bojujú postavy, usmievajú sa alebo sa pohybujú smerom k cieľu? V každom výkrese by sa mal vykonať nejaký druh akcie.
- Zohľadnite aj nastavenie. Je dôležité mať za postavami určitý rozhľad v pozadí?
Časť 2 z 3: Dizajn
Krok 1. Rozhodnite sa, aké médium použijete pre svoju šablónu
Základnú šablónu scenára môžete nakresliť ručne, jednoducho rozdelíte plagát na prázdne rámčeky rovnakej veľkosti pomocou ceruzky a pravítka. Nastavenie by malo vyzerať podobne ako v komikse, s radmi štvorcových buniek, ktoré ukazujú, ako bude scéna vyzerať na obrazovke. Ak chcete, môžete použiť Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller alebo inDesign na vytvorenie šablóny scenára vo vertikálnom alebo horizontálnom formáte.
- Veľkosti buniek by mali byť nakreslené v rovnakom pomere strán ako hotové video, napríklad 4: 3 pre televíznu obrazovku alebo 16: 9 pre obrazovku pre hraný film. Môžete si kúpiť špeciálne listy miniatúr s týmito rozmermi.
- Šablóna storyboardu na reklamu by mala pozostávať z obdĺžnikových rámcov, do ktorých vkladáte vizuály. Ak chcete zahrnúť titulky, uistite sa, že je k dispozícii miesto, kde môžete písať popisy videa. Tiež by mal existovať stĺpec pre zvuk, do ktorého zahrniete dialógy a zvuky alebo hudbu.
- Ak sa ocitnete v storyboardingu pre viac ako jeden projekt, pomôže vám dobrý tablet Wacom ™, takže sa môžete pustiť priamo do Photoshopu.
- Ak nechcete navrhovať obrázky, môžete si najať výtvarníka storyboardu, ktorý im poskytne výkresy. Popíšete, čo sa deje v každom rámci, a dáte výtvarníkovi písomný scenár, z ktorého bude pracovať. Poskytne vám buď čiernobiele alebo farebne ilustrované rámčeky, ktoré môžete naskenovať do dosky v postupnom poradí.
Krok 2. Načrtnite si miniatúry
Začnite oživovaním scén tým, že nakreslíte skice, ktoré ste namapovali, do šablóny, ktorú ste navrhli. Toto je len váš hrubý návrh, takže sa ho nepokúšajte vylepšiť. Pri skicovaní každej scény sa pohrajte s nasledujúcimi prvkami a vymažte a prekreslite tak často, ako je to potrebné:
- Kompozícia (osvetlenie, popredie/pozadie, paleta farieb atď.)
- Uhol, z ktorého kamera sníma (vysoký alebo nízky)
- Typ záberu (široké zábery, detailné zábery, zábery cez rameno, sledovacie zábery atď.)
- Rekvizity (objekty v ráme)
- Herci (ľudia, zvieratá, kreslený rozprávkový gauč atď.: Čokoľvek, čo môže pôsobiť, ako by sa malo jednať)
- Zvláštne efekty
Krok 3. Pridajte ďalšie dôležité informácie
Vedľa alebo pod každú bunku zadajte popis toho, čo sa deje v scéne. Zahrňte dialóg, ktorý sa uskutoční. Pridajte informácie o tom, ako dlho bude záber trvať. Nakoniec bunky očíslujte, aby sa dali ľahko odkazovať, keď diskutujete o svojom storyboarde s ostatnými.
Krok 4. Dokončite storyboard
Akonáhle identifikujete kľúčové body predmetu a vypracujete návrh pre každý rám, skontrolujte svoju prácu a vykonajte konečné zmeny. Uistite sa, že každá bunka zobrazuje akciu, ktorú má zobraziť. V prípade potreby upravte popis a dialóg. Je dobré nechať niekoho iného skontrolovať scenár, aby sa ubezpečil, že dobre prúdi a nie je mätúci.
- Zvážte pridanie farby. Ak vytvárate reklamný storyboard, pomôže to vašim myšlienkam.
- Pamätajte si, že nie je nevyhnutne dôležité, aby kresby vyzerali realisticky alebo perfektne. V závislosti od sledujúceho publika môžu stačiť jednoduché panáčiky. Storyboardy nemusia byť vo väčšine prípadov dokonalé, ale musia dávať zmysel iba vášmu tímu.
Časť 3 z 3: Jemné doladenie
Krok 1. Myslite v trojbodovej perspektíve
Aj keď vaše ilustrácie k scenáru nemusia vyzerať, ako by ich vytvoril profesionálny umelec, existuje niekoľko trikov výtvarníkov, ktoré môžete použiť na to, aby vaše obrázky vyzerali skôr ako filmové scény. Nie je to povinné, ale môže to pomôcť ľuďom, s ktorými pracujete, vizualizovať záber jasnejšie.
- Namiesto toho, aby ste všetky svoje postavy kreslili tak, ako keby stáli na rovnakej horizontálnej línii, dajte ich na správnu mieru. Niektorí stoja trochu ďalej od kamery a niektorí stoja bližšie. Tí, ktorí stoja ďalej od fotoaparátu, by sa mali zdať menší, s nohami vyššie na stránke a tí, ktorí stoja bližšie, by mali byť väčší a s nohami nižšie na stránke.
- Keď je čas preložiť scenár na film, budete mať oveľa lepšiu predstavu o tom, ako nasmerovať záber.
Krok 2. Majte motiváciu pre svoje škrty
Pri vytváraní scenára svojho filmu sa zamyslite nad dôvodmi, prečo ste urobili každý strih pred novým záberom. Napredovanie príbehu je viac než len skok do ďalšieho bodu zápletky; musíte uviesť dôvod, prečo vaše postavy robia to, čo robia. Storyboarding motivácií pre vaše škrty vám pomôže zistiť, ako vybudovať napätie a udržať príbeh v pohybe, pokiaľ ide o film.
- Napríklad, ak chcete strihať z jednej miestnosti do druhej, nechajte postavu v prvej miestnosti pozrieť sa k dverám, pretože počujú hluk.
- Pomáha to kontinuite príbehu a diváka to zaujíma.
Krok 3. Nechajte svoj storyboard premieňať sa za pochodu
Váš storyboard môže byť mimoriadnym nástrojom, ktorý máte k dispozícii pri nastavovaní záberov a réžii filmu. Silné spoliehanie sa na svoj storyboard však môže byť príliš obmedzujúce. Pri nakrúcaní filmu určite narazíte na nápady na zábery, ktoré vás predtým nenapadli. Nechajte sa unášať od dosky, alebo ju aspoň zrevidujte, aby bol filmový proces o niečo organickejší.
- Prijímajte vstup druhých, najmä ak pracujete s talentovaným filmovým štábom. Storyboard je určený na úpravu a zmenu. Často sa to dá vylepšiť nápadmi, ktoré by vás možno sami nenapadli.
- Väčšina filmových režisérov má iný štýl, pokiaľ ide o storyboarding. Niektorí mapujú každý posledný detail, zatiaľ čo iní ho používajú ako voľný sprievodca.
Tipy
- Ak neviete kresliť, je k dispozícii softvér, ktorý vám umožní vytvárať storyboardy výberom a umiestnením objektov z grafickej knižnice.
- Storyboards majú iné využitie ako plánovanie videí, ako napríklad ilustrovanie postupnosti akcií alebo navrhovanie zložitých webových stránok.
