Popri gitare je klavír pravdepodobne najlepším nástrojom na písanie hudby. Aj keď sa to na začiatku je ťažké naučiť, klavír vám umožní hrať dva hlasy naraz, každý jednou rukou. Klavír je od svojho vynalezenia nástrojom mnohých z najväčších svetových skladateľov. Písanie hudby je však náročný, časovo náročný proces a klavír to neuľahčuje, pokiaľ už nie ste pokročilý hráč. Aj keď ste v minulosti mali úspech pri písaní s inými nástrojmi, skladanie pre klavír ponúka vlastný súbor postupov.
Kroky
Metóda 1 z 3: Inšpirujte sa písaním klavírnej hudby
Krok 1. Počúvajte klavírnu hudbu
Existuje obrovské množstvo neuveriteľnej hudby napísanej špeciálne pre klavír. Aj keď skladbu, ktorú píšete, nie je v konečnom dôsledku počuť na klavíri, vypočutie si iných hotových skladieb, keď sa pokúšate inšpirovať, môže byť to, čo potrebujete.
- Klasika a jazz sú dva najpozoruhodnejšie štýly hry na klavíri. Aj keď budete hrať len v jednom alebo v druhom (alebo v modernejšom štýle, akým je pop), je dobré počúvať tieto rôzne štýly. Dávajte pozor na rôzne akordy, ktoré hráči používajú v závislosti od štýlu.
- Pozrite sa na prácu Liszta, Chopina alebo Satieho a získajte skvelé klasicky založené klavírne diela.
- Pokiaľ ide o jazz, Bill Evans, Dave Brubeck a Chick Corea sú hráči, ktorých sa oplatí pozrieť.
Krok 2. Cvičte váhy na klavíri
Bez ohľadu na to, či začínate alebo ste pokročilý hráč, zahriatie prstov na stupniciach môže podporiť voľnejšie plynutie kreativity, keď sa dostanete do skladania. Ak poznáte niekoľko mierok, skúste sa zahriať na tej, ktorú nepoznáte. Vypočutie si výrazného tónu stupnice môže vyvolať prvé nápady čerstvej kompozície.
Váhy sú veľmi užitočná vec, ktorú je potrebné vedieť, pokiaľ ide o písanie melódií. Aj keď neexistuje istý spôsob, ako napísať skvelú melódiu, vedieť, akú stupnicu by ste mali použiť, vám poskytne predstavu o tom, ktoré poznámky použiť a ktorým sa vyhnúť
Krok 3. Noste so sebou prenosný počítač a ručný záznamník, nech ste kdekoľvek
Nikdy neviete, kedy sa pustíte do kreatívneho kroku. Bohužiaľ, často sa to stane v najmenej vhodné časy, keď ste buď ďaleko od nástroja, alebo sa chystáte zaspať. Preto je dobré mať so sebou prenosný počítač a/alebo zvukový záznamník, nech ste kdekoľvek. Ak vás napadne skvelá melódia alebo rytmus, môžete si ich zahučať do mikrofónu a prispôsobiť ho, keď budete opäť pri svojom klavíri.
Väčšina mobilných telefónov má možnosť rekordéra. Ak na tento účel nemáte mobilný telefón, základné vreckové rekordéry sú často cenovo dostupné
Krok 4. Dajte si pauzu
Kreativite sa nedá vnucovať. Ak sa pokúšate preraziť spisovateľský blok a nič nefunguje, možno je načase dať si od vecí pauzu. Choďte robiť niečo, čo nemá nič spoločné s tvorivým procesom. Vyčistite si dom. Rozhovor s priateľom na telefóne. Hladkajte mačku. Ešte lepšie, zdriemnuť si. Keď sa k tomu vrátite, už nechcete cítiť žiadnu frustráciu, s ktorou ste sa predtým potýkali. Kreativita je najlepšia, ak sa cítite uvoľnene.
Ísť na prechádzku je fantastický nápad, ak ste frustrovaní. Mnoho umelcov má niektoré zo svojich najlepších tvorivých epifánií, keď sú na prechádzke
Krok 5. Zamyslite sa nad tým, o čom by ste chceli písať hudbu
Väčšina hudby (dokonca aj inštrumentálnej) je priamo inšpirovaná niečím alebo niekým. V niektorých prípadoch je skladateľ poháňaný láskou a túžbou. Inokedy sa snaží vyventilovať zlé emócie. Pozrite sa na svoj život a vyberte niektoré z vecí, ktoré vás v minulosti najviac ovplyvnili. Prešli ste si rozchodom? Boli ste nedávno na nezabudnuteľnej dovolenke? Čokoľvek, čo vo vás vyvoláva iskru, je férová hra na hudobnú inšpiráciu.
Metóda 2 z 3: Nasledovanie neformálneho kreatívneho postupu
Krok 1. Skúste počúvať hudbu, ktorá vám hrá v hlave
Mnoho skladateľov uvádza, že keď si sadnú k skladbe, počujú v hlave hudbu, ako keby skladba, na ktorej pracujú, bola už dokončená a je potrebné ju zapísať kvôli iným. Kreatívna intuícia nie je to, čo by sa dalo vynútiť, a veľa bude závisieť od toho, ako sa v danej chvíli cítite. Ak však dokážete v hlave zobrať zaujímavý hudobný nápad, neváhajte s ním bežať.
Pre nášho vnútorného sudcu je ľahké získať to najlepšie z nás a cenzurovať nápady skôr, ako ich vyskúšame. Pri skladaní hudby je najlepšie, ak upustíte od tejto pochybnosti. Aj keď si myslíte, že je niečo zlý nápad, existuje šanca, že to povedie k niečomu sľubnejšiemu, keď sa s tým začnete hrať
Krok 2. Pri hre myslite na mentálne predstavy
Skúsenosti zo sledovania filmov mali zásadný vplyv na spôsob, akým spájame hudbu s vizuálom. Skúste si v mysli myslieť na scénu, ktorá by vyvolala rovnaký druh emócií, aké by ste v tejto skladbe dúfali vyvolať. Napríklad, ak chcete jemné, upokojujúce zloženie, môžete si na jar predstaviť tiché jazero. Rovnako tak, ak chcete niečo nahnevané a dramatické, mohlo by vás napadnúť vojnové pásmo. Odtiaľ si predstavte, aký druh hudby by mohol predstavovať takýto vizuálny záber.
Táto technika nie vždy funguje, ale ak ste vizuálnym mysliteľom, určite stojí za to ju vyskúšať
Krok 3. Zostavte odrazový mostík
Väčšina skladieb začne s myšlienkou na odrazovom mostíku, tj v prvej časti napísanej hudby, na ktorej sú založené všetky ostatné skladby. Toto môže byť časovo najnáročnejšia časť vašej kompozície. Je to všetko o prichytení sa o prvú časť vašej skladby a spustení s ňou, hneď ako ju získate. Hra na stupnici a experimentovanie s rôznymi tvarmi akordov môže z tohto procesu urobiť akúsi zábavnú hru.
Krok 4. Napíšte ďalšie nápady
Ak sa hráte na klavíri a príde vám skvelý nápad, mali by ste mu v hlave zahrať tento motív a predstaviť si, čo môže prísť predtým alebo potom. Následné nápady by vo všeobecnosti mali mať rovnaký tón a smer ako váš pôvodný nápad. Najprv sa zamerajte na vytváranie myšlienok, ktoré spolu fungujú. Ak chcete kompozíciu s prekvapivými zvratmi, mali by ste túto jej časť zistiť až vtedy, keď budete mať pevnú štruktúru.
Krok 5. Hrajte s hlasitosťou a dynamikou
Akonáhle máte nejaké solídne nápady, je načase sa s nimi pohrať. Jednou z veľkých vecí, ktoré klavír dosahuje, je jeho citlivosť na hlasitosť a dynamiku. Zoslabenie niektorých častí a iných tichších je nástroj, ktorý začínajúci skladatelia často prehliadajú. Dynamika môže zmeniť svet emocionálnych účinkov hudobných skladieb.
Dynamika je definovaná ako ukážka zmeny alebo rozdielu v niečom. V prípade hudobného predstavenia sa jedná o hráčovo spracovanie hlasitosti. Niektorí klaviristi hrajú prirodzene hlasnejšie než ostatní, ale skutočne nadaný interpret vo svoj prospech využije ticho a nízke tóny
Krok 6. Zapracujte do svojej skladby zdravé opakovanie
V určitom okamihu je potrebné vašim myšlienkam vložiť štruktúru. Keď spojíte svoju pieseň, niektoré nápady si viac zaslúžia postaviť pieseň okolo nich. Typická kompozícia bude mať najmenej jeden alebo dva opakujúce sa motívy. Kým sa opakovanie používa na zdôraznenie myšlienky, prílišné opakovanie oberie hudbu o jej záujem. Ak už má vaša skladba veľa opakovaní, mali by ste sa pokúsiť myšlienku postupne nejako upraviť. Pridanie alebo prepnutie jednej poznámky môže zmeniť reakciu publika na nápad.
Myšlienka spoliehať sa na opakovanie a časom ho pomaly meniť, sa označuje ako minimalizmus
Krok 7. Ak chcete, pridajte vokály
Klavír funguje krásne sám osebe, ale podobne ako gitara vám môže pomôcť, ak na neho pridáte vokály. Vokály sú skvelou kombináciou textúry klavíra. Vokálne melódie sa môžu kopírovať z melodickej pravej ruky vašich klavírnych partov, alebo môžete napísať úplne novú časť a doplniť tak aranžmán. Aj keď je úspešné úspešne zvládnuť vokály počas hry na klavíri, dáva vám to príležitosť pridať harmónie, ktoré by s dvoma rukami na klavíri neboli možné.
Texty sú vo väčšine prípadov samozrejmou požiadavkou, ak chcete pridať hlas. Texty piesní vám dávajú šancu rozpovedať živší príbeh s vašou hudbou. Samozrejme, ak by ste to chceli, môžete spievať bez textu. Niektoré skladby dávajú prednosť použitiu hlasu ako iného nástroja, pričom namiesto textov prichádzajú „oooohs“a „aaahs“
Krok 8. Nechajte si poradiť od priateľa
Hneď ako sa začne skladať, príde chvíľa pravdy, keď ju konečne ukážete niekomu ďalšiemu. Zahrajte si hrubú ukážku svojej skladby s priateľom, ktorého vkus rešpektujete. Akonáhle to dohráte, opýtajte sa svojho priateľa, čo si myslí, že by sa dalo na ňom zlepšiť. Je dôležité vnímať to ako krok v tvorivom procese, nie ako čas na posúdenie; či sa im to páči alebo nie, nie je dôležité, kým tomu nedáte konečnú pečiatku schválenia. Berte do úvahy to, čo hovoria, a porovnajte to s vlastnými pocitmi k práci.
Krok 9. Vykonajte revízie
Po dokončení prvých fáz sa kompozícia začne dávať prirodzenejšie. Aj keď sa vám verzia, ktorú ste navrhli, páči, je dobré si pieseň prebehnúť a posúdiť, ktoré časti skladby by bolo možné vylepšiť, zmeniť alebo úplne odstrániť. Podobne ako dobrý spis vyžaduje úpravu pred jeho dokončením, skvelý skladateľ sa na dielo dôkladne pozrie a urobí všetko pre to, aby ho dokončil, a až potom ho bude nazývať dokončeným.
Metóda 3 z 3: Skladanie pomocou hudobnej teórie
Krok 1. Rozhodnite o tonalite
Tonalita skladby uvádza kľúč a to, či je hlavný alebo vedľajší. V počiatočnom štádiu kompozície môže byť kľúč rovnako jednoduchý ako ľubovoľný výber, ale bude mať najväčší vplyv na zvuk vašej skladby. Ak prácu dokončíte neskôr a budete si ju chcieť vyskúšať v rôznych klávesoch, mali by ste to urobiť, ale upozorňujeme vás, že transpozícia kompozície od poznámky k poznámke do iného kľúča vyžaduje značné množstvo práce.
Krok 1. Preskúmajte priebehy akordov vedúce z koreňového akordu
Klavírna klávesnica bola preskúmaná na smrť. V tejto chvíli boli vyskúšané a študované všetky možné kombinácie. Na základe toho môže teória navrhnúť najvhodnejšie akordy. Najslávnejší z nich je postup I-IV-V-vi (malé písmená označujú akord Menší). Rímske číslice označujú, koľko klávesov nad koreňom je daný akord. Tieto štyri akordy sa osvedčili veľmi dobre.
- Na začiatku skúste použiť akordovú mapu.
- Aj keď to na začiatku môže znieť príliš matematicky, pravdou je, že to raz príde, bez toho, aby ste o tom premýšľali, akonáhle získate základy teórie.
Krok 2. Rozvíjajte melódie z vybranej stupnice
Váhy sú užitočnými nástrojmi pri tvorbe melódie. Aj keď je potrebné, aby boli melódie správne precítené, aby boli zapamätateľné a účinné, pomocou stupnice sa zúži noty, ktoré ste bežne používali.
- Uistite sa, že použitá mierka je v súlade s vybranými akordmi a kľúčmi.
- Štandardná stupnica je stupnica C dur. Táto stupnica sa často používa na vokálne rozcvičky pred vystúpením.
Krok 3. Experimentujte s ladením
Niektorí avantgardní skladatelia v 20. storočí otvorili samotný klavír a zmenili ladenie sláčikov, ale pred prijatím rovnakého temperamentu pre klávesové nástroje v 18. storočí sa používalo mnoho ladení. Zmena všetkých klávesov dokonca aj v 16. kroku môže mať za následok zvláštny nový zážitok z klavíra. Upozorňujeme, že s klavírom by ste sa mali hrať, iba ak ste odborník. V opačnom prípade pravdepodobne skončíte sabotovaním klavíra na pravidelné používanie.
Krok 4. Zaznamenajte svoju prácu pomocou notového zápisu
Notácia je technický jazyk hudby. Ak ste seriózny skladateľ, je nevyhnutné, aby ste mali aspoň nejaké znalosti o notovom zápise a o tom, ako svoje nápady presne dostať na papier. Napriek tomu, že si na to zvykáte trochu času, našťastie existuje množstvo bezplatných online zdrojov, ktoré vám pomôžu porozumieť čítaniu a písaniu notácií. Ak ste v notovom zápise úplne nový, mali by ste skúsiť zrakom čítať niekoľko základných piesní na klavíri, kým si na to viac nezvyknete.
Existujú programy digitálnej notácie, s ktorými sa dá pracovať jednoduchšie ako s perom a papierom
Tipy
K dispozícii je množstvo kníh, ktoré vás naučia základy kompozície a skladania piesní. Ak máte problém začať, obrátiť sa na majstrov môže byť veľkou pomocou
Varovania
- Ak používate klavír ako médium na vytváranie hudby pre iné nástroje, najmä pre orchester, pokúste sa vedieť o ostatných nástrojoch čo najskôr, pretože akékoľvek skladby, ktoré boli pôvodne koncipované na klavíri, nemusia nevyhnutne vyhovovať iné nástroje.
- Klavír je ťažko naučiteľný nástroj. Ak nie ste pokročilý hráč, nesnažte sa skladať hudbu, ktorú by ste sami nedokázali zahrať, pokiaľ nepoznáte niekoho, kto to dokáže.
