Niektorí ľudia majú mylnú predstavu, že komiksy sú pre deti, hoci komiksy a grafické romány sú v skutočnosti zložité formy vyjadrovania a rozprávania príbehov, ktoré si môžu prečítať a oceniť diváci akéhokoľvek veku. Existujú dva hlavné typy skriptov: prvé komické skripty (tiež známe ako „štýl Marvel“) a úplné skriptové komiksy. Napísanie scenára pre komiks je veľa práce, bez ohľadu na to, aký typ scenára si vyberiete. Či už ste spisovateľ a výtvarník, spisovateľ, ktorý chce spolupracovať s výtvarníkom, alebo spisovateľ, ktorý má iba zaujímavý vizuálny príbeh, naučenie sa písať a formátovať scenár komiksu vám môže pomôcť zbaviť sa vášho príbehu. zem.
Kroky
Časť 1 zo 4: Prvé napísanie deja/komiks „Marvel Style“
Krok 1. Rozhodnite sa, či je pre vás scenár prvého sprisahania vhodný
Prvé skripty, často nazývané skripty „v štýle Marvel“kvôli preferovanému štýlu Stana Leeho, vynechávajú veľa podrobných inštrukcií a dávajú túto tvorivú licenciu umelcovi alebo ilustrátorovi. Existujú samozrejme výnimky, ale spravidla sa prvý scenár zápletky vyberie vtedy, ak majú spisovateľ a umelec silný vzťah s predchádzajúcimi projektmi, alebo keď spisovateľ urobí aj vlastné ilustrácie. V takom prípade scenár slúži skôr ako obrys. pretože sa stane to, čo umelec/spisovateľ očakáva.
- Skript prvého sprisahania bude zvyčajne obsahovať postavy, oblúk príbehu a pokyny na stránke. Tento typ skriptu spravidla ponecháva detaily skriptu, ako je počet panelov, usporiadanie panelov a tempo na stránke, na uvážení ilustrátora. Podrobnosti o scéne, ako sú dialógy a titulky, často pridáva spisovateľ potom, čo ilustrátor vytvoril umenie a rozbil rôzne scény na panely.
- Pokiaľ nemáte v úmysle písať a ilustrovať svoj komiks, scenár prvého sprisahania funguje najlepšie, keď spisovateľ a ilustrátor v minulosti spolupracovali a navzájom si dôverujú vízii komiksu.
Krok 2. Navrhnite vykresľovaciu čiaru
Scenár prvého scenára nemusí byť taký podrobný ako úplný scenár, pretože scenár slúži skôr ako predloha alebo obrys naratívneho oblúka komiksu. Stále však treba urobiť dôležité rozhodnutia a spisovateľ, ktorý pracuje na prvom scenári, musí myslieť na dejové linky pre súčasné aj budúce komiksové čísla.
- Scenár prvého scenára sa zvyčajne zameriava na postavy a dejový oblúk, ktoré sú súčasťou daného komiksu.
- Skript sa zameria na to, ktoré postavy sú v danej záležitosti zahrnuté, čo sa stane s každou postavou, a môže obsahovať niekoľko poznámok o tom, ako budú postavy v danej záležitosti navzájom interagovať.
- Akonáhle je scenár napísaný, umelec ilustruje panely. Pretože scenár prvého príbehu je taký minimálny, spisovateľ často skončí tak, že dáva umelcovi rozsiahlu slobodu určiť, ako sa udalosti vyvíjajú a akým tempom.
Krok 3. Napíšte dialóg, aby zodpovedal panelom
Akonáhle umelec ilustruje panely, spisovateľ ich preskúma a napíše dialóg tak, aby zodpovedal sledu udalostí, ktoré umelec zobrazil. Dialóg spisovateľa je obmedzený priestorom určeným pre bubliny s titulkami a obrazmi, ktoré si umelec vybral. Z tohto dôvodu stojí za to zopakovať, že prvé skripty deja fungujú najlepšie vtedy, keď spisovateľ a umelec v minulosti spolupracovali a majú spoločnú víziu štýlu, formátu a príbehu.
Časť 2 zo 4: Plánovanie úplného komiksu
Krok 1. Vyberte formát skriptu
Na rozdiel od scenárov neexistuje jediný štandardný formát pre úplné skriptové komiksy. Môžete sa rozhodnúť pre formát scenára alebo môžete napodobniť scenár komiksového seriálu, ktorý vás skutočne baví. Alebo sa ako autor môžete rozhodnúť vytvoriť si vlastný formát, ktorý vám bude dávať najväčší zmysel. Ak sa však rozhodnete formátovať skript, uistite sa, že obsahuje nasledujúce položky:
- jednoznačné smery, ktorými sa bude môcť umelec uberať
- viditeľné čísla strán a panelov
- odsadenia alebo iné vizuálne podnety v scenári pre dialógy, titulky a zvukové efekty
Krok 2. Rozhodnite o rozložení stránky
Keď sa rozhodnete, ako má byť skript formátovaný, môže vám chvíľu trvať, kým určíte, ako sa majú komiksy na stránke vizuálne zobrazovať. Rovnako ako neexistuje jediný štandardný formát pre formát skriptu, neexistuje ani rozloženie jednej stránky, ktoré by komiks musel dodržiavať.
- Niektoré komiksy postupujú zľava doprava ako napísané vety. Ostatné komiksy používajú väčšie panely na celú stránku, ktoré postupujú zhora nadol. Ešte iní používajú celé stránky ako jeden panel.
- Niektoré komiksy použijú rozloženie jednej stránky - povedzme sériu panelov čítaných zľava doprava, zhora nadol - a potom dodajú určité odchýlky pre dramatický efekt. Bežnou taktikou je pre dramatický efekt zrazu prejsť na panel, ktorý zaberá celú stránku. To sa môže stať počas dramatickej smrti, neočakávanej zrady alebo čohokoľvek iného, čo vašich čitateľov šokuje alebo prekvapí.
Krok 3. Napíšte obrys
Akonáhle začnete písať scenár, výrazne rozšírite nápady a dôkladnejšie rozvíjate svoje postavy, ale keď začínate so scenárom, môže byť užitočné mať osnovu. To vám umožní získať odkaz na vaše pôvodné zámery, v prípade, že sa dostanete príliš hlboko do expanzie a rozvoja. Tiež vám ponúka šablónu holých kostí, ktorá vám môže pomôcť naplánovať si, ako dej a oblúk príbehu daného problému bude súvisieť s inými problémami vášho komiksu.
- Začnite tým, že napíšete jednu vetu pre každý vývoj udalostí v príbehu.
- Pridajte niekoľko krátkych poznámok o tom, ktoré postavy sú súčasťou každej významnej udalosti a ako tieto postavy navzájom súvisia.
- Ak máte naplánované nápady na budúce vydania komiksu, prepojte svoje poznámky k aktuálnemu číslu s ďalšími bodmi zápletky do budúcnosti s jednou vetou.
Krok 4. Myslite vizuálne
Keď vykreslíte obrys svojho príbehu, budete musieť začať plánovať samotný scenár. Predtým, ako začnete písať scenár, sa vizuálne zamyslite nad obrysom, ktorý ste vytvorili. Neobmedzujte sa iba na hlavný sled udalostí. Môžete sa rozhodnúť udeliť svojmu ilustrátorovi veľa kreatívnej licencie, alebo sa môžete rozhodnúť ilustrátorovi poskytnúť vizuálny návod, ako vykresliť prostredie vášho komiksu (vrátane toho, či sa atmosféra tohto nastavenia mení zo dňa na noc alebo zo sezóny na sezónu.). Budete tiež musieť prísť s konkrétnymi vizuálnymi obrázkami, napríklad na vytváranie záberov, detailné zábery postáv (vrátane štýlu obliekania a akýchkoľvek čŕt alebo zvláštností postáv) a celkový pocit, ktorý by mali mať čitatelia o každej postave a životnom prostredí. oni obývajú.
Najlepším spôsobom, ako sa naučiť vizuálne premýšľať ako komiksový spisovateľ, je prečítať si najrozmanitejšie komiksy a grafické romány. Pozrite sa pozorne na štýl každého komiksu a detaily uvedené v každom paneli. Zamyslite sa nad tým, aké druhy písanej réžie by ste potrebovali na to, aby ste mu dali ilustrátora, aby mohol navrhnúť danú scénu/panel/postavu
Časť 3 zo 4: Napísanie úplného komiksu
Krok 1. Napíšte riadky popisu
Popisné riadky poučia ilustrátora o tom, ako by mali vyzerať rôzne časti komiksu. To môže byť zložité, pretože to vyžaduje, aby ste skombinovali vizuálne snímky, ktoré ste si predstavili, s podrobnými písomnými pokynmi pre ilustrátora. Bežné smery uvedené v popisných riadkoch obsahujú pokyny na vytváranie záberov v danom komikse, detailné zábery postáv alebo obrázkov a snímky na pozadí. Existujú dva bežné spôsoby písania popisných riadkov:
- Popis stránky poskytuje ilustrátorovi prostredie, náladu, postavy a akčné sekvencie, ktoré sa majú objaviť na každej stránke komiksu. Ilustrátor potom rozhodne, koľko panelov sa zobrazí na každej stránke, a zvolí, ako najlepšie tieto pokyny na každom paneli znázorniť.
- Popis panela poskytuje ilustrátorovi podrobné pokyny o tom, ako by sa mal každý panel zobrazovať a čo sa má na každom paneli stať. Niektorí spisovatelia dokonca odporúčajú ilustrátorovi, ako zarámovať každý „záber“každého panelu.
Krok 2. Zvýraznite významné vizuálne prvky
Autor by mal spomenúť konkrétne podrobnosti o akýchkoľvek vizuálnych prvkoch, ktoré sú dôležité pre dej. To môže zahŕňať zmysluplné objekty, postavy, ktoré budú relevantné neskôr v príbehu, a dokonca aj to, v ktorej ročnej dobe alebo dennej dobe sa daný panel odohráva.
Pred nakreslením každej scény poskytnite všetky relevantné informácie, ktoré umelec bude potrebovať, napríklad dennú dobu, výrazy v tvárach postáv a akékoľvek objekty alebo detaily prostredia, ktoré budú v komikse neskôr dôležité
Krok 3. Napíšte titulky
Titulky je možné chápať ako hlas bez telesného rozprávača, ktorý čitateľov informuje o tom, kde sa akcia odohráva, alebo o poskytovaní „hlasových príkazov“počas zmysluplných udalostí v komikse. Zobrazujú sa v štvorcových alebo obdĺžnikových rámčekoch, zvyčajne v hornej alebo dolnej časti komiksového panelu. Titulky by mali fungovať v spojení s obrázkami nakreslenými umelcom, aby pomohli čitateľovi informovať alebo pozdvihnúť zážitok čitateľa z naratívneho oblúka komiksu.
- Napíšte titulky v poradí, v akom sa majú objaviť v hotovom komikse.
- Vyhnite sa titulkom, ktoré jednoducho opakujú alebo opakujú vizuálne narážky z komiksu. Inými slovami, nepoužívajte titulky, aby ste čitateľovi povedali, čo by inak bolo možné odvodiť z pohľadu na komiks.
Krok 4. Napíšte dialóg
Dialóg je skutočné rozhovory a monológy, ktoré postavy hovoria v priebehu komiksu. Dialógové okná sú často zobrazené ako okrúhla alebo oválna bublina, zvyčajne s malým „chvostom“v ústach postavy, ktorá naznačuje, že táto postava hovorí.
- Znaky by sa mali na paneli zobrazovať v hovorenom poradí. Inými slovami, postava vľavo by mala najskôr hovoriť, pričom jej dialógová bublina sa objaví nad akýmikoľvek ďalšími dialógovými bublinami. Ak majú dve postavy konverzáciu tam a späť, postava vľavo by mala hovoriť ako prvá a postava vpravo by mala reagovať dialógovou bublinou pod textom prvého rečníka.
- Jedna dlhá bublina dialógu alebo konverzácia medzi dvoma alebo viacerými postavami by mala byť obsiahnutá v jednom statickom rámci.
- Nesnažte sa vtesnať príliš veľa dialógov do jedného panelu. Namiesto toho, aby ste vtesnali panel plný konverzácií, ktorý by blokoval postavy, by ste sa mali rozhodnúť pre konverzáciu tam a späť, kde jeden panel zobrazuje detailný záber na jedného rečníka (a jeho dialóg) a druhý panel zobrazuje detailný záber na druhého rečníka (a jeho dialóg).
- Keď napíšete svoj dialóg, prečítajte si ho nahlas. Ako každý písomný dialóg, môže to znieť inak, keď to budete počuť nahlas, a môžete si všimnúť, že niektoré riadky sa rýchlo čítajú alebo môžu znieť divne, keď sú spárované s akciou v danej scéne. Vždy si prečítajte svoj dialóg a opýtajte sa sami seba, či dialóg (keď ho počujete nahlas) vyjadruje, čo by malo na scéne sprostredkovať.
- Nenechajte sa ponoriť do slovného písania. Primárnou charakteristikou komiksu je vizuálny prvok, preto si pamätajte na staré známe príslovie „menej je viac“.
Krok 5. Napíšte akciu
Táto časť scenára sa môže najviac podobať filmovému scenáru v tom, že poskytuje rozsiahle detaily o tom, čo sa skutočne stane počas komiksu. Niektorí úspešní autori komiksov odporúčajú písať najskôr pre seba a potom pre publikum. Inými slovami, nekompromitujte svoju predstavu o tom, ako by mal váš komiks vyzerať, pretože si predstavujete, čo ľudia robia alebo nechcú vidieť. Napíšte komiks, s ktorým budete spokojní, a ak je to pre vás úprimný a zmysluplný komiks, bude s najväčšou pravdepodobnosťou zmysluplný pre vaše publikum.
- Každý panel by mal rozvinúť postavu alebo pokračovať v rozprávaní príbehu. Inými slovami, neplytvajte svojimi panelmi a urobte z akcie niečo, čo je vo vašom príbehu.
- Nezabudnite, že primárna akcia vášho komiksu bude vizuálna. Pri písaní akcie pre scenár nie je príliš náročné na text. Stačí poskytnúť ilustrátorovi dostatočne podrobné pokyny, ako by mala akcia vyzerať.
Krok 6. Napíšte prechody pre svoj komiks
Keď napíšete akciu, dialóg a titulky, budete musieť napísať, ako by mal ilustrátor previesť komiks z jedného panelu na druhý. To je dôležité, pretože zlé prechody môžu v komikse pôsobiť trhane, nekonzistentne alebo dokonca mätúco. Bez ohľadu na tempo komiksu by mal každý panel plynúť hladko a plynulo. Medzi niektoré bežné typy prechodov patria:
- Prechody z momentu na moment - rovnaká osoba, objekt alebo scéna sa postupne zobrazujú na viacerých paneloch, pričom každý panel zobrazuje iný (ale nie príliš vzdialený) moment. To môže byť užitočné na zobrazenie prechodov v nálade, pretože jedna postava odovzdáva informácie napríklad iná postava.
- Prechody z akcie do akcie - rovnaká osoba, predmet alebo scéna je zobrazená postupne na viacerých paneloch zobrazujúcich rôzne - napriek tomu stále súvisiace - akcie. Môže to byť užitočné ako druh vizuálnej montáže, ktorá napríklad ukazuje plynutie času, keď postava trénuje na boj alebo sa vydáva na cestu.
- Prechody medzi subjektmi - každý panel zobrazuje inú osobu alebo predmet v súvislej scéne. To je užitočné pri delení dlhšej konverzácie na menšie dialógové panely.
- Prechody zo scény na scénu - dva panely v tomto type prechodu zobrazujú úplne odlišné scény, ktoré sa môžu odohrávať v odlišnom prostredí alebo časovom období a môžu zobrazovať rôzne postavy alebo akcie.
- Aspekty prechodu na aspekty - každý panel v tomto type prechodu zobrazuje rôzne aspekty alebo prvky toho istého miesta, ľudí alebo akcie.
- Nesekvenčné prechody - tento typ prechodu robí drastický skok z jednej scény na druhú bez akejkoľvek zjavnej kontinuity alebo prepojenia z jedného panelu na druhý. Vzhľadom na potenciál zamieňať čitateľov je tento typ prechodu vo väčšine komiksov, ktoré sledujú súvislý naratívny oblúk, veľmi vzácny.
Časť 4 zo 4: Publikovanie komiksu
Krok 1. Vyberte si trvanie komiksu
Považujete svoj komiks za samostatný príbeh alebo za súčasť väčšieho príbehu? Sleduje váš komiksový príbeh jednu osobu, skupinu ľudí alebo niekoľko generácií ľudí? To všetko sú dôležité faktory, ktoré je potrebné určiť skôr, ako sa pokúsite zverejniť svoj komiks. Ak prejdete cez vydavateľa, pravdepodobne bude chcieť pred zverejnením vedieť, čo vidíte pre budúcnosť svojho komiksu. Poznanie „mytológie“vesmíru vášho komiksu vám pomôže nájsť vydavateľa, ktorý vám splní sny o komixoch.
Krok 2. Preskúmajte svoje možnosti publikovania
Existuje mnoho rôznych spôsobov publikovania, ktorými sa autor komiksov môže uberať. Akú trasu si vyberiete, bude závisieť od vašej predstavy o komixe, od akého publika ho komiks reálne zaujme (úzke publikum alebo hromadná príťažlivosť) a od toho, či by ste radšej pracovali s menším „indie“lisom alebo s väčším vydavateľská agentúra. Každá možnosť má svoje výhody a nevýhody a žiadna jediná voľba nie je nevyhnutne „lepšia“ako ktorákoľvek iná.
Vyhľadajte online rôznych vydavateľov komiksov a prečítajte si o pokynoch k odoslaniu jednotlivých vydavateľov, zmluvných záväzkoch a peňažnej kompenzácii. Mali by ste sa tiež pozrieť na to, či daná vydavateľská tlač akceptuje nevyžiadané rukopisy alebo nie
Krok 3. Zostavte balík návrhov
Keď urobíte prieskum a budete vedieť, s akým typom tlače by ste chceli pracovať, budete chcieť zostaviť balík návrhov, ktorý pošlete danému vydavateľskému tisku. Na každej strane balíka uveďte svoje meno a kontaktné údaje pre prípad, že by došlo k strate alebo oddeleniu strán od balíka. Dobrý balík návrhov bude zahŕňať:
- motivačný list, ktorý adresuje redaktorovi tlače meno a obsahuje všetky vaše kontaktné informácie a tiež to, o čom je váš komiks spravidla
- písomné „ihrisko výťahu“, ktoré sumarizuje dej vášho komiksu
- podrobný plán zápletky a prepracované životopisy postáv
- hrubý odhad dĺžky, formátu a formátu vášho komiksu a nápady na budúce príbehy
- úvod do prostredia vášho komiksu (čo je obzvlášť dôležité vedieť v prípade komiksov sci -fi alebo alternatívnej reality)
- úplný scenár alebo prinajmenšom dostatočná ukážka vášho scenára, aby mal editor dobrú predstavu o tom, ako bude váš komiks vyzerať a aký bude typ príbehu
- akékoľvek ilustrácie, ktoré ste vy alebo externý umelec vymysleli pre vaše postavy, prostredie alebo akčné sekvencie
- akékoľvek relevantné oznámenia o autorských právach/ochranných známkach
