Fotografovanie obsahuje množstvo prvkov, od nájdenia perfektného osvetlenia až po výber nastavení fotoaparátu. Jedným z najdôležitejších prvkov fotografie je však kompozícia alebo spôsob, akým je obrázok usporiadaný v rámci. Naučiť sa zostaviť obrázok môže trvať veľa praxe, ale existuje niekoľko tipov a trikov, ktoré je potrebné mať na začiatku na pamäti.
Kroky
Metóda 1 z 3: Výber predmetu
Krok 1. Dajte divákovi niečo zreteľné, na čo sa môže zamerať
Keď sa rozhodujete, čo chcete fotografovať, vyhľadajte zaujímavý detail alebo predmet, ktoré budú hlavným bodom záujmu vášho obrázku. To môže pomôcť zabrániť tomu, aby bol váš obrázok príliš preplnený, a divák tak nemusí mať istotu, kam sa má pozrieť.
- Môžete sa napríklad rozhodnúť fotografovať jednu osobu, a nie celú skupinu, alebo namiesto pokusu o zaostrenie na celú scénu zobraziť jeden zaujímavý kameň na brehu rieky.
- To neznamená, že musíte fotografovať iba jeden objekt. Napríklad kontrast kŕdľa tmavých vtákov postavených proti hmlistej oblohe môže vytvoriť veľmi zaujímavý obraz. Podobne, ak sa pozeráte na rad automobilov, môžete vytvoriť záber tak, aby sa zameralo na jedno auto, pričom ostatné autá zasahujú do pozadia.
Krok 2. Vyhľadajte čiary, ktoré smerujú k predmetu vašej fotografie
Niekedy môžete nájsť čiary alebo objekty, ktoré smerujú k objektu, ktorý fotografujete. Tieto riadky nasmerujú oči diváka na váš predmet a môžete ich vidieť označované ako „úvodné čiary“.
- Ak napríklad fotografujete budovu na diaľku, do popredia obrázku môžete zahrnúť cestu, ktorá k nej vedie.
- Panorámy mesta alebo prírodné horizonty môžu na vašej fotografii poskytnúť vodorovné vodiace čiary.
Krok 3. Zvážte, či do obrázku zahrniete nepárne skupiny, a nie párne
Ak môžete, pokúste sa zostaviť fotografiu tak, aby ste predvádzali nepárny počet prvkov. Z nejakého dôvodu má ľudské oko tendenciu vnímať skupiny predmetov alebo ľudí s nepárnymi číslami ako vizuálne zaujímavejšie ako skupiny s párnymi číslami.
- Môžete napríklad fotografovať skupinu 5 kačíc idúcich po chodníku alebo 3 priateľov kráčajúcich spoločne po snehu.
- Tieto prvky nemusia byť vždy rovnaké. Môžete napríklad fotografovať psa a mačku sediacich vedľa seba pri pohľade hore na vtáka, alebo môžete nasnímať interiér s gaučom, lampou a veľkým obrazom.
Krok 4. Hľadaj zaujímavé farby, ktoré môžeš predviesť na svojich fotografiách
Farba je na obrázku veľmi silná. Môže vtiahnuť diváka do vašej fotografie a môže pomôcť nastaviť určitý tón. Ak chcete, aby bola vaša kompozícia fotografií silnejšia, rozhliadnite sa po svojom objekte a hľadajte čokoľvek na pozadí alebo v popredí, čo by mohlo vášmu obrázku dodať ďalšie farby.
Tip:
Farebné koliesko môže byť skvelým zdrojom pre štúdium toho, ako rôzne farby spolupracujú. Napríklad žltá je vedľa zelenej a oranžovej a je oproti modrej. Ak fotografujete žltý kvet, môžete zahrnúť zelenú trávu, oranžového motýľa alebo modrú oblohu.
Krok 5. Skúste do svojich fotografií zahrnúť kontrast
Kontrast vytvára napätie, vďaka ktorému bude každý obrázok zaujímavejší. Môžete použiť vizuálny kontrast, napríklad rozdiely vo veľkosti, tvare alebo farbe, ako aj jemnejší kontrast, ako je svetlo a tieň, alebo ostrosť a jemnosť. Môžete si však vybrať aj tematickejší kontrast, napríklad odfotiť niečo nové vedľa niečoho veľmi starého, niečo čisté proti niečomu špinavému alebo veľmi usporiadanú sekvenciu blízko niečoho chaotického.
- Osoba s polovicou tváre zakrytou tieňom môže napríklad vytvoriť dramatický efekt.
- Ďalším spôsobom, ako vytvoriť kontrast, je zahrnúť rôzne textúry, napríklad dlažobné kocky uložené v tráve alebo štrkovú pláž proti hladkej vode.
Metóda 2 z 3: Rámovanie záberu
Krok 1. Umiestnite dôležité prvky na svoju fotografiu pozdĺž pomyselných čiar
Ak chcete zdôrazniť svoj predmet, predstavte si čiary, ktoré prechádzajú obrazom alebo okolo neho, a potom sa pokúste usporiadať obrázok podľa týchto línií. Môžete použiť množstvo rôznych línií, od vonkajšieho rámu po špirálu, ktorá prechádza celým obrázkom.
Spočiatku sa môže zdať komplikované predstaviť si čiary cez svoj obrázok. Keď však cvičíte skladanie fotografií, pravdepodobne zistíte, že to začnete robiť bez toho, aby ste na to mysleli
Krok 2. Zostavte svoj obrázok v rámci 4 rámcových línií na vonkajšej strane obrázku
Prvé riadky, ktoré musíte nakresliť, sú fotorámček. Toto je horná, dolná a bočná strana toho, čo divák skutočne uvidí. Možno budete chcieť rámček úplne vyplniť obrázkom, alebo ponecháte negatívny priestor vo vnútri okrajov obrázku. Vyhnite sa však orezaniu objektu s okrajom fotografie, pokiaľ to nepridá obzvlášť dramatický efekt.
Skúste hľadať rámček v ráme alebo čokoľvek, čo vytvára prirodzený okraj pozdĺž obrázka. Môžete napríklad fotografovať osobu stojacu v okne alebo pod oblúkom, alebo môžete nasnímať prírodnú scénu pod previsnutou vetvou
Krok 3. Ak fotografujete niečo symetrické, umiestnite obrázok do stredu rámu
Symetria je príjemná pre oči, takže ak nájdete niečo krásne vyvážené, zvážte vycentrovanie na fotografii a vyplnenie celého rámu. Ak napríklad fotografujete most, môžete stáť na jednom konci v strede a potom fotografiu vyvážiť tak, aby voda a koľajnice mosta boli rovnomerne rozmiestnené na oboch stranách obrázku.
Odrazy obrazov vo vode sú ďalším príkladom symetrie, ktorá je krásna, keď je vycentrovaná
Tip:
Nebojte sa hrať s týmito pravidlami. Ak napríklad chcete obrázku odrazu dodať ďalší umelecký nádych, môžete obrázok vycentrovať vertikálne, ale na horizontálnej osi ho mať mierne vycentrovaný.
Krok 4. Zahrňte vodorovné čiary na vytvorenie stability
Horizontálne čiary v obraze poskytujú perspektívu a pocit pokoja, takže môžu predstavovať účinný spôsob, ako uzemniť vašu fotografiu. Aj keď sú horizont alebo panoráma vždy dobrými možnosťami, môžete si vytvoriť vlastné horizontálne čiary zahrnutím vrcholov rámov dverí, línií na koberci alebo elektrických vedení pozdĺž ulice.
- Aj keď horizontálne čiary dodajú vášmu obrázku pocit stability, nie sú na pohľad veľmi zaujímavé, skúste však na svoju fotografiu zahrnúť ďalšie prvky, ako napríklad zvislé čiary alebo kontrastné farby alebo textúry.
- Väčšina fotografií je nasnímaná v horizontálnej (alebo na šírku) orientácii.
Krok 5. Vytvorte silu zahrnutím zvislých čiar do svojho obrázku
Zvislé čiary spôsobujú, že sa oči diváka zastavia, takže ich zahrnutie je dobrým spôsobom, ako zdôrazniť určitý objekt. Môžete napríklad fotografovať osobu stojacu v rohu budovy, pretože zvislá čiara bude na váš predmet upozorňovať.
- Čím je niečo vyššie, tým to vyzerá byť silnejšie, takže ak chcete vytvoriť pocit drámy, pokúste sa previesť zvislú čiaru úplne zhora nadol.
- Ak chcete predviesť vysoký obrázok, zvážte nasnímanie fotografie vo zvislej orientácii.
Krok 6. Rozdeľte rámček na mriežku 3x3, aby ste použili pravidlo tretín
Jedna z najbežnejších kompozičných techník vo fotografii sa nazýva pravidlo tretín. To znamená, že si predstavíte rozdelenie obrazu na 2 rovnomerne rozmiestnené zvislé čiary a 2 vodorovné čiary, čím vytvoríte mriežku celkom 9 štvorcov. Zaujímavú a vyváženú fotografiu môžete vytvoriť tak, že svoj obrázok usporiadate podľa týchto línií alebo umiestnite prvky svojej fotografie na miesto, kde sa tieto čiary pretínajú.
- Môžete napríklad fotografovať dom tak, aby strecha prebiehala pozdĺž hornej horizontálnej čiary, pričom komín stúpa pozdĺž jednej zo zvislých čiar.
- Niektoré digitálne fotoaparáty budú mať nastavenie, ktoré prekrýva túto mriežku 3x3 nad vašim obrázkom, čo vám môže pomôcť, keď si zvyknete skladať obrázky týmto spôsobom.
Krok 7. Použite diagonály na zvýšenie napätia a prenášajte oko diváka cez obrázok
Diagonálne čiary majú efekt, ktorý je niekde medzi stabilitou vodorovných čiar a silou zvislých čiar. Môžu však spôsobiť, že sa divák bude cítiť nesvoj, najmä ak nemáte žiadne horizontálne alebo vertikálne čiary, ktoré by uzemňovali obraz.
- Napríklad sklápanie fotoaparátu tak, aby budova vyzerala naklonená, môže pôsobiť znepokojujúco. Diagonálna dráha tiahnuca sa späť k obzoru by však bola zaujímavá bez toho, aby bola ohromujúca, a oko diváka by malo sklon cestovať po ceste.
- Objekty v tvare trojuholníka, ako napríklad obrázok pyramídy alebo 2 krížiace sa vetvy stromu, môžu byť účinné pri vytváraní príjemného napätia na vašej fotografii.
- Skúste použiť pravidlo zlatých trojuholníkov, aby ste využili uhlopriečky. Rozdeľte rám diagonálnou čiarou prechádzajúcou z jedného rohu do druhého. Potom si predstavte čiary vychádzajúce z 2 zostávajúcich rohov, tiahnuce sa až k prvej uhlopriečke. Skomponujte svoj obraz tak, aby ležal podľa týchto línií, pre umelecký a dynamický dojem.
Krok 8. Zahrňte zakrivené čiary, ktoré vo vašej fotografii naznačujú pohyb
Zakrivené čiary dodávajú obrázku organický pocit pohybu a môžu poskytovať krásny kontrast proti drsným čiaram. Zakrivené čiary navyše dodávajú fotografii jemný, ženský dojem. V prírode často nájdete krivky, takže sa pri fotografovaní rozhliadnite a zistite, či nenájdete krivku.
- Napríklad jemné krivky okvetných lístkov sú obzvlášť pekné, keď ich porovnáte s tehlovou stenou.
- Predstavte si zakrivenú čiaru siahajúcu z jedného rohu fotografie a potom špirálovito v smere do stredu obrázka. Toto je zlatá špirála a je to ďalšie vodítko, ktoré môžete použiť na zoradenie predmetu na vašej fotografii.
Metóda 3 z 3: Pridanie vizuálneho záujmu k vašim fotografiám
Krok 1. Zamerajte sa na prvky v popredí, aby ste záberu dodali hĺbku
Pri vytváraní obrázka vyhľadajte v popredí objekty, ktoré môžete uviesť. Pomôže to demonštrovať vzdialenosť medzi objektmi v popredí a objektmi v pozadí.
- Vyzerá to obzvlášť umelecky. Za normálnych okolností by sa mal objekt zamerať na pozadie, napríklad vrátane kameňov alebo kameňov v popredí fotografie vodopádu.
- Pozadie môžete tiež rozmazať pomocou malej hĺbky ostrosti, ak chcete, aby bolo zaostrenie iba v popredí obrázka.
- Pri vytváraní záberu dávajte pozor na svoje pozadie, aby ste sa uistili, že nič neruší. Vetva stromu môže napríklad ľahko vyzerať ako rohy vychádzajúce z hlavy vášho subjektu.
Krok 2. Zmeňte svoj uhol pohľadu
Nebojte sa spadnúť na zem alebo vyliezť vysoko, aby ste divákovi poskytli perspektívu, akú bežne nevidí. Jednoduchá zmena vášho uhla môže vytvoriť obyčajný obrázok a urobiť z neho niečo skutočne špeciálne.
Skúste sa napríklad skrčiť na zemi, aby ste si urobili dobrý záber na dieťa, ktoré sa hrá, alebo sa postavte na podnožku a namierte fotoaparát dolu a pod miernym uhlom, ak fotografujete tanier jedla
Krok 3. Na zobrazenie pohybu použite záporný priestor
Pri fotografovaní objektu v pohybe sa snažte nechať pred týmto objektom prázdne miesto. Divák si tak bude môcť predstaviť, ako sa predmet pohybuje, ako pokračuje v cestovaní, do tohto prázdneho priestoru.
- Napríklad, ak auto jazdí zľava doprava, ponecháte viac prázdneho miesta napravo od auta ako naľavo od neho.
- Čím rýchlejšie sa položka pohybuje, tým viac miesta by ste mali nechať.
- Podobne by vaše objekty mali smerovať do stredu rámu a nie k vonkajším okrajom.
Krok 4. Zostavte svoj obrázok zľava doprava
Ak žijete v kultúre, kde ľudia čítajú zľava doprava, mali by ste mať na pamäti, že väčšina ľudí týmto spôsobom skenuje aj obrázok. Ak napríklad fotografujete niekoho, kto kráča, vaša kompozícia sa bude zdať dynamickejšia, ak osoba kráča zľava doprava namiesto zľava doprava.
Tip:
Ak žijete v kultúre, kde ľudia čítajú sprava doľava, možno prídete na to, že vaši diváci reagujú skôr na fotografiu, ktorá je zložená sprava doľava.