Monológy sú mäsom divadla. V vražednom monológu preberá jediná postava kontrolu nad javiskom alebo obrazovkou, aby otvorila svoje srdce a rozliala vnútorný nepokoj. Alebo nás rozosmejte. Dobré monológy sú väčšinou najpamätnejšie scény z našich obľúbených filmov a divadelných hier, momenty, ktoré umožňujú hercom zažiariť a predviesť svoje remeslo. Ak chcete napísať monológ pre svoju hru alebo scenár, naučte sa, ako ich správne umiestniť a ako nájsť ten správny tón. Ďalšie informácie nájdete v kroku 1.
Kroky
Metóda 1 z 3: Použitie monológu
Krok 1. Študujte slávne monológy
Od Hamletových slávnych vnútorných nepokojov až po Quintov trýznivý príbeh z 2. svetovej vojny v Čeľustiach, monológy môžu byť použité v dráme, aby postave dodali hĺbku. Monológy nám poskytujú šípku do vhľadu postáv a ich motivácií. Je to menej zariadenie na zápletku (aj keď by malo vždy slúžiť na posunutie deja vpred) ako štúdia charakteru, ktorá sa deje nahlas. Zoznámte sa s niektorými z klasických monológov divadla a filmu a preštudujte si ich formu. Odhlásiť sa:
- Príhovor o predaji, ktorý otvára „Glengarry Glen Ross“Davida Mameta
- Hamletove monológy
- Prejav „Mohol som byť uchádzačom“v „Na nábreží“
- Prejav „Zjedol som rozvodové papiere“z piesne „Zbohom Charles“od Gabriela Davisa
- Mášov prejav „Hovorím ti to, pretože si spisovateľ“v Čechovovej „Čajke“
- Zahalený vlajka Bill mäsiar s príhovorom „Ctihodného muža“v „Gangoch New Yorku“
Krok 2. Vo vhodnom čase použite monológy
Hra napísaná pre scénu alebo obrazovku bude komplikovanou sériou dialógov, akcií a ticha. Vedieť, kedy povoliť monológu, aby sa objavil v grafe, bude vyžadovať určitú prax. Pred obavami z monológov budete chcieť mať vyriešenú väčšinu zápletky a postáv. Mali by vzniknúť organicky, ako to vyžaduje scenár.
- Niektoré monológy slúžia na predstavenie postáv, zatiaľ čo niektoré skripty použijú monológy, aby umožnili mlčanlivej postave zrazu prehovoriť a zmeniť spôsob, akým ich publikum vníma.
- Všeobecne platí, že vhodný čas na použitie monológu v scenári by bol v momentoch zmeny, keď jedna postava potrebuje druhej postave niečo odhaliť.
Krok 3. Naučte sa rozdiel medzi monológom a monológom
Na to, aby ste si vypočuli reč, musí byť skutočný monológ prítomný ešte jedna postava. Ak nie, je to monológ. Monológ je klasická technika, ktorá sa v súčasnej dráme bežne nepoužíva, ale niekedy sa používa aj v hrách pre jedného človeka a experimentálnom divadle.
Vnútorné monológy alebo rozprávanie pomocou hlasu sú inou kategóriou expozície, ktorá je pre divákov skôr dramatická ako monológ. Monológovia musia predpokladať prítomnosť ďalších postáv, ktoré počujú akciu, a poskytujú tak dôležitú interakciu, ktorá môže byť palivom alebo účelom monológu
Krok 4. Na zobrazenie zmeny postavy vždy používajte monológy
Dobrá príležitosť pre monológ je vždy, keď postava prechádza významnou zmenou srdca alebo postoja. Umožniť im otvoriť sa a odhaliť svoje vnútorné napätie je prínosom pre čitateľa i dej.
- Aj keď sa postava výrazne nezmení, možno je ich rozhodnutie prehovoriť samo osebe zmena. Tichá postava vedená k dlhému monológu je pri správnom nasadení odhalená. Prečo sa teraz ozvali? Ako to zmení to, čo k nim cítime?
- Zvážte možnosť nechať postavu zmeniť sa počas rozprávania v priebehu svojho monológu. Ak postava začne v zúrivosti, môže byť pre nich zaujímavejšie skončiť hysterikou alebo smiechom. Ak sa začnú smiať, možno skončia kontemplatívne. Na zmenu použite monológ ako nádobu.
Krok 5. Dajte svojmu monológu začiatok, stred a koniec
Ak si necháte čas na pozastavenie zvyšku príbehu, aby jedna postava mohla dlho hovoriť, je možné povedať, že písanie musí byť štruktúrované rovnako ako akékoľvek iné písmo. Ak je to príbeh, musí mať oblúk. Ak ide o chvástanie, musí sa zmeniť na niečo iné. Ak je to dôvod, musí v priebehu svojho podania zvýšiť počet ante.
- Začiatok dobrého monológu zavesí na publikum a ostatné postavy. Začiatok by mal signalizovať, že sa deje niečo dôležité. Ako každý dobrý dialóg, ani „Hellos“a „How are yous“by nemalo chrliť ani plytvať priestorom. Strih do prenasledovania.
- V strede by mal monológ vyvrcholiť. Postavte ho na maximálnu výšku a potom ho stiahnite späť, aby ste znížili napätie a umožnili konverzácii medzi postavami pokračovať alebo úplne skončiť. Tu nastanú konkrétne detaily, dráma a tangenty v monológu.
- Koniec by mal vrátiť reč alebo príbeh späť k hre, ktorú máte po ruke. Potom, čo sa pozastavil nad svojimi zlyhaniami a únavou, srdcervúci prejav Randyho Rama k jeho dcére vo filme „The Wrestler“končí: „Len nechcem, aby si ma nenávidel, dobre?“Napätie monológu sa uvoľní a scéna sa končí na tej nôte konečnosti.
Metóda 2 z 3: Dramatické
Krok 1. Nájdite hlas postavy
Keď konečne budeme môcť postavu dlho hovoriť, nemalo by byť prekvapením počuť hlas, ktorý postava používa, a spôsob, akým hovorí. Ak skúmate ich hlas pri písaní, neskúmajte to v dlhom a dôležitom monológu, preskúmajte to inde v scenári.
- Prípadne, ako voľný text, zvážte možnosť svojej postavy chrliť akýkoľvek počet subjektov a rozvíjať tak svoj hlas. Román Breta Eastona Ellisa Americké psycho ponúka mnoho krátkych expozičných kapitol, v ktorých hlavná postava Patrick monológuje o rôznych aspektoch spotrebiteľskej kultúry: stereo zariadení, populárnej hudbe a oblečení. Ellis ich údajne napísal ako náčrty postáv a nakoniec ich použil v samotnom románe.
- Zvážte vyplnenie dotazníka pre svoju postavu alebo profil postavy. Zamyslenie sa nad postavou vo veciach, ktoré nemusia byť nevyhnutne v scenári (napríklad možnosti zdobenia miestnosti vašej postavy, ich zoznamy skladieb, ranné rutiny atď.).
Krok 2. Použite rôzne tóny
Monológ, ktorý začína na jednom mieste a skončí niekde úplne inde, spôsobí, že napätie bude dramatickejšie, postavy presvedčivejšie a váš scenár oveľa lepší. Dobrý monológ by mal byť alternatívne zábavný, trýznivý a dojemný, pričom by nemal ukazovať na žiadne emócie alebo na nik iný.
Vo filme Good Will Hunting má postava Matta Damona skvelý monológ, v ktorom vezme zavrčeného harvardského študenta do baru. Aj keď je v monológu humor a triumf, v jeho slovách je cítiť aj hlboký smútok a hnev
Krok 3. Použite príbehy na vybudovanie charakteru
Monológy môžu byť skvelou príležitosťou na pozastavenie hlavnej zápletky príbehu a umožnenie hlavnej postave odhaliť niečo zo svojej minulosti, povedať o sebe anekdotu alebo trochu „pozadia“. Keď je to urobené dobre a vo vhodnom momente, poučný alebo prekvapivý príbeh dodá hlavnému príbehu farbu a textúru, čo nám poskytne ďalší spôsob, ako vidieť dej po ruke.
Quintov príbeh o prežití katastrofy USS Indianapolis nám poskytuje hlboké vrstvy do jeho postavy. Nemá na sebe záchrannú vestu, pretože mu to pripomína traumu. Príbeh nemusí nutne posúvať dej dopredu, ale dodáva obrovskú hĺbku a pátos Quintovi, ktorý bol v podstate až do tohto bodu príbehu macho archetypom
Krok 4. Vykričníky používajte striedmo
Nemýľte si drámu a napätie s „krikom“. Nikto nechce vidieť hru alebo film, v ktorom na seba všetci neustále kričia, a tak naučiť sa pracovať na emocionálnom tóne dramatických momentov je skutočný trik, ako vytvoriť napätie a vyhnúť sa prenikavosti neskúsených spisovateľov, ktorí píšu boje.
Skutočné boje sú na horskej dráhe. Ľudia sú unavení a nedokážu kričať svoj najvnútornejší nepokoj viac ako jednu vetu. Použite obmedzenie a napätie bude ešte citeľnejšie, ak budeme mať podozrenie, že by sa niekto mohol prevariť, ale nie je
Krok 5. Nechajte hovoriť aj ticho
Môže to byť lákavé pre spisovateľov, ktorí s prepisovaním len začínajú. Na vytvorenie drámy je často lákavé pridať príliš veľa postáv, príliš veľa scén a priveľa slov. Nacvičte si cúvanie a umožnenie vstupu iba tým najdôležitejším zložkám reči, najmä v monológu. Čo sa deje nevypovedané?
Pozrite sa na niektoré monológové kázne z hry/filmu Pochybnosť. Keď kňaz káže o „klebetách“, vynechá sa veľa konkrétnych podrobností, pretože je pred celou kongregáciou ľudí. Správa doručená mníške, s ktorou je v konflikte, je však špicatá a hmatateľná
Metóda 3 z 3: Komik
Krok 1. Skúste zrevidovať dramatický monológ, aby bol komediálny
Ako by ste mohli prepísať jeden z Pacinových monológov z Vône ženy, aby bol komediálny? Čo keby ste museli Quintov príbeh prepísať tak, aby to naznačovalo, že by mohol byť klamár? Komiksové písanie je náročné, pretože má oveľa menej spoločného s obsahom textu a oveľa viac s ich prezentáciou.
- Ako cvičenie skúste prepísať „nahnevané“monológy, aby ste ich hrali s humorom. Komédia a dráma majú spoločné hranice, vďaka čomu je to oveľa uskutočniteľnejšie, ako sa môže zdať.
- Gabriel Davis je moderný dramatik s veľkým talentom pre humor a vtipnými scenármi, v ktorých je humor zabudovaný. Žena, ktorá zje jej rozvodové papiere? Muž, ktorý sa vo veku 26 rokov rozhodne mať barovú micvu? Skontrolovať. Pozrite sa na jeho časté používanie monológov na komediálny efekt.
Krok 2. Zamerajte sa na komplexnosť
Dobrý monológ nemusí byť úplne zábavný ani vážny. Rovnako ako chcete zmeniť úroveň hnevu na bojovej scéne, vloženie zábavného obsahu do inak tragickej situácie kvasí so smiechom a pomôže divákom pocítiť niečo komplikované. Práve to robí dobrá komédia.
Filmy Martina Scorseseho sú často pozoruhodné tým, že kombinujú mimoriadne vtipné momenty s momentmi vysokého napätia. Monológy Jakea LaMottu pri príprave na pódium v Raging Bull sú súčasne humorné a srdcervúce
Krok 3. Nech je to vtipné, nie hlúpe
Úspešné komické monológy spravidla nebudú zahŕňať záchodový humor alebo telesné funkcie, pokiaľ to ostatné aspekty drámy nejako nediktujú. Vďaka zabudovaniu zmyslu pre iróniu, sarkazmu a akejsi komplexnosti do humoru bude oveľa úspešnejší a zaujímavejší pre široké publikum.
Krok 4. Napíšte z jedného pólu na druhý
Predtým, ako napíšete monológ, rozhodnite sa, kde to začne a kde to skončí, dokonca až po napísanie prvej a poslednej vety; majte predstavu o tom, ako dlho by ste chceli monológ, a potom vyplňte stredný priestor. Ako by ste dokončili nasledujúce prvé a posledné riadky potenciálneho monológu?
- Váš pes je mŕtvy. / Utri si ten hlúpy úsmev z tváre!
- Aký je problém tvojej matky? / Nejdem na Skype s mačkou v miestnosti.
- Kde je bohapustý pol na pol? / Zabudni, zabudni, zabudni, beriem koňa.
- No tak, len raz. / Nikdy sa nevrátim do kostola.
