Vytvorenie vlastného filmu je neuveriteľné, ale náročné. Filmy sú jednou z najspoľahlivejších foriem umenia na svete, ktorá vyžaduje mnoho rozmanitých schopností a talentov. To znamená, že filmovanie filmu je veľmi uskutočniteľné, ak si urobíte čas na prípravu, nájdete si pár oddaných rúk a naučíte sa váľať s údermi.
Tento článok predpokladá, že film už bol napísaný a teraz ho treba sfilmovať. Ak chcete všeobecnejší prehľad od začiatku do konca, kliknite sem.
Kroky
Metóda 1 z 3: Plánovanie dopredu (predprodukcia)
Krok 1. Prečítajte si scenár 4-5 krát a rozhodnite o tóne a nálade svojho filmu
Aký je všeobecný „pocit“zo scenára? Temný a náladový? Komické a optimistické? Je to odvážne a realistické, alebo hravejšie a nápaditejšie? Možno to padá v mŕtvom bode. K mnohým skriptom je možné pristupovať rôznymi spôsobmi, ale pred pokračovaním musíte poznať skript zvnútra aj zvonka.
- Keď čítate scenár, spomeňte si na „film“, ktorý vám hrá v hlave. Ako to vyzerá? Aké farby a obrázky vidíte
- Pri čítaní scenára si robte poznámky - to vám pomôže oznámiť posádke svoju víziu.
- Videli ste ďalšie filmy s podobnými myšlienkami alebo štýlmi ako vy? Martin Scorsese skvele sadol svojim hercom a sledoval tony starých filmov a potom ako inšpiráciu natáčal.
Krok 2. Vytvorte storyboard alebo vizuálne rozdelenie každej scény
Storyboard je jednoducho komiksová kniha (svojho druhu) pre váš film. Zatiaľ čo mnoho začiatočníkov preskočí fázu scenára v domnení, že to zvládnu na nakrúcaní, je to najistejší spôsob, ako z jednoduchých scén urobiť dvojdňové natáčania. Storyboard pripravuje základy scény, ale čo je najdôležitejšie, obsahuje všetky dôležité zábery skôr, ako vôbec prídete. Bezplatne nájdete šablóny a softvér storyboardov online.
- Každý deň natáčania si vytlačte príslušné storyboardy a začiarknite nimi všetky potrebné zábery.
- Tieto storyboardy použite na uprednostnenie plánov natáčania. Ak existuje zložitá, ale zásadná scéna, zvážte najskôr jej nasnímanie, aby ste sa presvedčili, že ju dostanete presne tak, ako chcete.
Krok 3. Choďte na vyhľadávanie polohy pre každú scénu
Oddelene od scenára si zapíšte každé jedinečné miesto vo filme a vytvorte hlavný zoznam miest. Vedľa každého miesta si všimnite približný denný čas v scéne, či sa musí súprava meniť zo scény na scénu, a všetky podstatné úvahy alebo prvky. Potom vyrazte na cestu a začnite skautovať, križovať scény, keď pre ne nachádzate miesta, alebo stavajte set.
- Poraďte sa s priateľmi a rodinou o využívaní domov, dvorov a firiem. Pamätajte si, že môžete prerobiť súpravu alebo len natočiť malú plochu domu a nikto nebude múdrejší, že ste v dome svojej babičky.
- Verejné priestory často vyžadujú povolenie a práca bez rušivých elementov alebo prienikov môže byť náročná.
Krok 4. Vytvorte si „nákupný zoznam“základných rekvizít rozdelený podľa tých, ktoré vyrobíte a tých, ktoré si kúpite
K dispozícii budú nejaké rekvizity - falošné nože, kostýmy atď. - ktoré si môžete ľahko kúpiť. Iní, napríklad špeciálne efekty alebo rekvizity špecifické pre postavy (napríklad aktovka v Pulp Fiction), s ktorou budete musieť začať kreatívne. Pomoc s vytváraním efektov a hľadaním výhodných ponúk nájdete na filmových stránkach pre domácich majstrov, ako je NoFilmSchool alebo IndieWire.
Vytváranie vlastných efektov a rekvizít je takmer vždy lacnejšie a YouTube je plný tisícov návodov pre takmer akýkoľvek dizajn
Krok 5. Vykonajte inventúru svojho súčasného vybavenia s cieľom 2-3 kamier a aspoň 1 dobrého mikrofónu
Náklady na vybavenie sú jedným z najväčších výdavkov, s ktorými sa pri natáčaní stretnete, pretože na to, aby sa filmová mágia stala, potrebujete veľa vybavenia:
-
Fotoaparáty:
Potrebujete najmenej 2, aj keď 3 sú oveľa štandardnejšie, pretože vám umožňujú porozprávať sa s dvoma ľuďmi, ako aj s hlavným záberom (ktorý pokrýva celú scénu). Vaše fotoaparáty musia byť schopné snímať v rovnakom formáte (1080p, 4K atď.), V opačnom prípade ich nemožno upravovať plynule. S rozpočtom? Pozrite sa na Tangerine s projekciou Sundance, ktorý bol celý natočený na iPhone 6s.
Nenatáčajte nižšie než 1080p HD. Čím vyššie je rozlíšenie, tým lepšia bude kvalita vášho obrazu. Rozlíšenie si môžete vybrať z nastavení fotoaparátu vášho zariadenia. Novšie telefóny iPhone môžu snímať v rozlíšení 4K
-
Mikrofóny:
Diváci si všimnú zlý zvuk skôr, ako si všimnú zlý obraz. V skratke by vaše peniaze mali byť vynaložené na skvelý mikrofón, aj keď je to iba mikrofón do brokovnice, ktorý sa pripevňuje k fotoaparátu.
-
Osvetlenie:
Všetko, čo potrebujete, je 5-10 svorkových svetiel a niekoľko rôznych žiaroviek (volfrámové, matné, LED atď.), Aby sa zmestili na akúkoľvek scénu, ktorú máte. To znamená, že profesionálna 3 alebo 5-dielna svetelná súprava vám uľahčí život a bude oveľa zábavnejšia.
-
Ďalšie náležitosti:
Bez ohľadu na to, čo fotografujete, potrebujete niekoľko pamäťových kariet a extra batérie, záložný pevný disk a prenosný počítač na kontrolu a uloženie záberov, keď sa karty zaplnia, statívy, predlžovacie káble a rozvodky a niekoľko roliek silnej čiernej pásky..
Krok 6. Nábor posádky na spustenie kamier, svetiel, špeciálnych efektov a akejkoľvek ďalšej nastavenej práce, ktorú potrebujete
Ak máte nejaké peniaze, choďte na Craigslist alebo Mandy.com a dajte inzeráty na nábor talentovanej posádky. Ak nie, navštívte svoj zoznam priateľov a ponúknite im obed zadarmo a kredit za pomoc. Ak je to možné, hľadajte priateľov s fotografickými alebo filmovými skúsenosťami a ľudí, s ktorými si môžete pohodlne objednať bez toho, aby ste kvôli tomu ubližovali. Budete potrebovať:
-
Kamera (DP):
Toto je váš kameraman, zodpovedný za celkový vzhľad každého záberu. Vyžadujú nastavenie svetiel a kamier a spolupracujú s vami na vizuálnom rozoznaní vášho tónu a nálady. Je veľmi, veľmi ťažké byť DP a riaditeľom, a túto prácu je možno najdôležitejšie naplniť skúsenou rukou.
-
Operátori kamier a mikrofónov:
Jedna osoba na kameru a zvyčajne jedna osoba na všetok zvuk. Ak používate tyč výložníka, uistite sa, že máte silný výložník a neprekáža mu stáť celý deň.
-
Kontinuita / scénografia / líčenie:
Zverte niekoho zodpovednému za zaistenie toho, aby všetky kostýmy, rekvizity a make-up boli počas celého natáčania konzistentné.
-
Zvukový inžinier:
Počúvajte všetok zvuk, ktorý sa nahráva, a uistite sa, že je správny. Po nastavení svetiel tiež umiestnia mikrofóny na zachytenie dialógu.
-
Produkčný asistent:
Ak môžete, snažte sa, aby okolo vás vždy plával jeden „voľný“človek, ktorý je schopný urobiť všetko, čo je potrebné, za hlavu. S toľkými pohyblivými časťami vo filme budú využité.
Krok 7. Obsadzujte svojich hercov z internetu, miestnych vysokých umeleckých škôl a platených príspevkov
Každá rola je iná, rovnako ako každý režisér, takže to, čo u herca hľadáte, je na vás. Existujú však dobré spôsoby, ako ľudí skúšať, aby ste sa presvedčili, že sa na niekoho v krátkom čase najlepšie pozriete. Natočiť konkurz je vždy dobré, aby ste pri porovnávaní hercov získali druhý pohľad. Niektoré z možných stratégií konkurzu zahŕňajú:
- Pamätné monológy kde herec príde a prednesie reč podľa vlastného výberu.
- Čítanie riadkov sú, keď rozošlete 2-3 strany scenára, ktoré vykonávajú s vami alebo iným hercom v miestnosti.
- Studené čítanie sú vtedy, keď podáte hercovi stránku scenára hneď, ako vojde. Môžu si ju prečítať raz, potom sa musia ponoriť. Dobré, ak chcete improvizovaných hercov.
Metóda 2 z 3: Efektívna práca na súprave
Krok 1. Začnite každý deň s prehľadom záberov a scén, ktoré je potrebné zachytiť
Spustite to celou posádkou a ráno vrhnite, presne stanovte, ktoré stránky budete strieľať. To by malo byť tiež známe vopred, ale je to dobrý spôsob, ako dostať všetkých na rovnakú stránku. Ak je to prvý deň natáčania, prehodnoťte si úlohy a zodpovednosti s každým členom posádky. Komunikatívna posádka je efektívna, takže choďte ako dobrý príklad.
- Mali by ste očakávať, že v plnej produkcii budete denne strieľať maximálne 5-6 strán.
- Niektoré stretnutia sú dôležitejšie ako ostatné - pravdepodobne sa budete chcieť každé ráno porozprávať so svojim riaditeľom fotografie o nálade, osvetlení a záberoch, ako aj hovoriť s hlavnými aktérmi o ich líniách.
- Máte záložný plán - ak záber trvá príliš dlho, ktoré ďalšie zábery ste vystrihli z plánu dní? Ak máte viac času, aké scény môžete okrem plánu natočiť?
Krok 2. V spolupráci s hercami najskôr vytvorte blokovanie
Blokovanie je miesto, kde herci idú, ako sa pohybujú a kedy to robia. Aj keď by ste mali mať na pamäti svetlá, kamery a zvuk, tieto je možné prispôsobiť tak, aby zodpovedali scéne, akonáhle budete vedieť, kde budú herci a kde dodávajú svoje linky. Napriek tomu nechajte blokovanie čo najjednoduchšie. Fotoaparáty zachytávajú iba malý kúsok zostavy a spletitá choreografia robí prácu všetkých ostatných oveľa, oveľa ťažšou.
- Ak to pomôže, pomocou kazety označte, kde musia herci po každej scéne skončiť.
- Na celú blokovaciu prípravu nepotrebujete hlavných aktérov. Ak môžete použiť členov posádky na experimentovanie s blokovaním vopred, môžete hercov jednoducho nasmerovať na ich miesta, keď prídu na natáčanie.
Krok 3. V spolupráci s vašim kameramanom nastavte uhly kamery
Ak robíte svoju vlastnú kinematografiu, najlepšou radou je považovať každý záber za pohyblivú fotografiu. Ak ho zoradíte ako pútavý statický obrázok, získate pôsobivý záverečný záber. Nepokúšajte sa strieľať v pohybe bez vybavenia, ako sú stabilné vačky a bábika, pokiaľ nechcete úmyselne trasúci sa záber (a la Blair Witch Project). Pre začiatočníkov existujú iba tri zábery, ktoré musíte zvládnuť, a budú fungovať takmer pre každú scénu:
-
Majster:
Je to veľký širokouhlý záber, ktorý zachytí všetky alebo takmer všetky akcie v scéne bez toho, aby ste sa museli pohnúť.
-
Dvojstrel:
Jedna kamera prejde v rozhovore každému hercovi cez rameno, čo vám umožní preskočiť z jednej perspektívy do druhej. Ak sú v scéne 3 alebo viac ľudí, pokúste sa zmestiť aspoň dvoch ľudí do každého záberu. Tieto dve kamery by mali pokrývať celý dialóg.
-
Vytváranie striel:
Obvykle sú to prvé zábery v scéne, slúžiace na zaradenie publika do scény (ako sledovanie postavy dverami krčmy). V niektorých prípadoch sa váš pán môže zdvojnásobiť ako ustanovujúci výstrel.
Krok 4. Zapáľte záber, keď sú nastavené kamery a herci
Aj keď existujú ľudia, ktorí radi nastavujú kamery aj svetlá súčasne, zvyčajne budete musieť svetlá prestavať, akonáhle poznáte svoje definitívne uhly kamery. Osvetlenie sady filmov je samo osebe umelecká forma, ktorej zvládnutie trvá roky, ale začínajúci alebo nezávislí filmári môžu spravidla hrať s dvoma štýlmi osvetlenia:
-
Realistické:
Budete chcieť veľa difúzorov, ktoré odrážajú svetlo od stien a stropu. Cieľom je rovnomerné osvetlenie celej scény. Dobrým spôsobom, ako to skontrolovať, je dočasne vložiť záber do čiernobielej polohy. Mali by ste mať peknú, sýtu čiernu a široký rozsah sivých odtieňov, s iba trochou žiarivej bielej na kontrast. Skúste pomôcť „praktickými“pomôckami, ktorými sú svetlá ako žiarovky alebo stropné ventilátory.
-
Umelecké alebo dramatické:
Pomocou veľkých svetiel, farebných svetiel a ostrých kontrastov vytvorte nápadné, takmer nerealistické kompozície, ako napríklad v Sin City alebo dokonca „Jej“. Aj keď je hranie dramatického osvetlenia vždy zábavné, uistite sa, že má nejaký účel, ak sa vzďaľujete od realizmu.
Krok 5. Mikrofóny umiestnite ako posledné a dávajte pozor na prípadné tiene alebo odhalené mikrofóny
Napriek tomu, že pri profesionálnom snímaní je dobrý zvuk pravdepodobne dôležitejší ako dobré video, musí stále trvať ako posledný, aby nezasahoval do zostavy. Rovnako ako všetky úlohy na scéne, aj filmový zvuk je náročná a jemná práca, ale to neznamená, že začiatočníci nedokážu urobiť dobrú prácu. V závislosti od vášho vybavenia budete mať rôzne zamestnania:
-
Výložník:
Jedná sa o výkonný mikrofón na dlhom kovovom póle. Obvykle sa drží nad kamerou a mikrofón smeruje nadol k hercovým tváram. Zachytáva neuveriteľný zvuk, ale musí byť posunutý do uhla bez ohľadu na to, čo herec hovorí.
-
Lavaliere Mics:
Tie sú diskrétne nalepené na hercovi, ako tie malé mikrofóny, ktoré sú vidieť v dokumente. Existuje mnoho z nich, ktoré je možné prilepiť aj na hercovu hruď, pod tričko.
-
Mikrofóny pre brokovnice:
Najlacnejšie a najľahšie použiteľné mikrofóny sa jednoducho umiestnia na fotoaparát počas snímania. Sú takmer vždy lepšie ako pripojený mikrofón fotoaparátu.
Krok 6. Začnite každý výstrel s profesionálnym kontrolným zoznamom, ktorý pripraví posádku
Nasledujúci dialóg sa v určitej forme používa takmer vo všetkých filmových zostavách. Môžete si ho prispôsobiť svojim vlastným potrebám a strieľať, ale tieto kontroly by ste mali vždy absolvovať, bez ohľadu na to, ako to hovoríte.
- „Toto je obrázok, ticho na scéne!
- „Zvuk rolky!“Toto je narážka na spustite mikrofóny. Zvuková osoba kričí „valí sa!“keď je pripravený.
- "Roll Picture!" Toto je narážka na spustite kamery. Keď je každý kameraman (alebo DP) pripravený, zakričí „Rýchlosť!“
- „Toto je úžasný film z wiki, 1. scéna, záber 2.“ Tlieskajte šindľom alebo len tlieskať, keď je hotovo.
- Dať 3-5 sekúnd ticha, vďaka čomu je strih filmu oveľa, oveľa jednoduchší.
- " AKCIA!"
Krok 7. Potom, čo budete mať všetky riadky a základné akcie, zdvihnite svoje „pokrytie“
" Toto sú malé zábery, na ktoré sa ľahko zabúda, ale tvoria oveľa viac filmov, ako by ste si mohli myslieť. Napríklad, keď si postava skontroluje hodinky, môžete im ostrihať a ukazovať čas. Môžete tiež vyskúšať extrémne alebo zábavné uhly kamery pre konkrétne čiary alebo momenty, alebo nastaviť niekoľko umeleckých záberov pre intra a outs of scenes.
Zamyslite sa nad tým, ktoré zábery sú nevyhnutné na rozprávanie vášho príbehu - napríklad test, v ktorom váš protagonista povedal, že zlyhal, tikajúce hodiny atď
Krok 8. Na konci každého dňa si prezrite svoje zábery a všímajte si prípadné opakované zábery
V perfektnom svete nebudete musieť nič prestreľovať a na konci dňa budete mať použiteľné, dokonalé zábery pre každú scénu. Ale v bláznivom svete filmovania je deň len zriedka taký jednoduchý. To, či sa bude fotiť znova alebo nie, je často na zvážení v závislosti od vášho času, rozpočtu a hercov. Musíte zvážiť, koľko potrebujete výstrel, oproti tomu, čo to bude stáť, aby ste ho išli znova strieľať.
Čím skôr si pozriete zábery dňa, tým skôr budete môcť opraviť chyby, ak budete potrebovať
Metóda 3 z 3: Natáčanie dlhších filmov
Krok 1. Vyhnite sa používaniu patentovaných log, ochranných známok a autorských práv
Ak máte v strede svojich scén logo Pepsi, v skutočnosti tým znížite svoje šance dostať sa na filmové festivaly. Prečo? Pretože by ste dlžili Pepsi peniaze, ak by bol film kúpený, pretože majú ochrannú známku. To zahŕňa aj hudbu, čo znamená, že nemôžete použiť svoju obľúbenú pieseň Red Hot Chili Peppers, pokiaľ za ňu nemôžete zaplatiť.
V páse sú pásky a trvalé fixky skvelým spôsobom, ako zakryť logá na predmetoch, s ktorými sa nemôžete pohybovať, napríklad v rúre alebo chladničke
Krok 2. Napíšte zmluvy, aj keď len nakrúcate s priateľmi
Pri dlhom filme by ste mohli prísť o týždne práce, ak sa podstatný člen obsadenia objaví a odíde v polovici. Zmluvy môžu pôsobiť neosobne, ale sú celkom zrejmé - zmluva vám umožňuje zostať priateľmi tým, že vždy budete vedieť, kde navzájom stoja. Na filmovom súbore je toho príliš veľa - nepridávajte hašterenie ani starosti s platbami a plánmi.
Krok 3. Vyhraďte si čas na vyzdvihnutie B-rolla, spojivového záznamu, ktorý vypĺňa medzi scénami
Za B-roll sa vo všeobecnosti považujú všetky zábery, ktoré neobsahujú žiadne hovorené linky, a nepodstatné zábery, ktoré pomáhajú pri prechode scénami. Pozrite si niekoľko filmov a všimnite si malé 1-2 klipy, zvyčajne medzi scénami, a všimnite si, ako vizuálne posúvajú príbeh. Predstavte si to ako zábery mimo auta vo filmovom roadtripu, elegantné zábery na nové auto Jamesa Bonda a akékoľvek iné čisto vizuálne skrášlenie alebo scénu.
- Buďte kreatívni s B-roll, to ste vy a DP šanca byť umný s oveľa menším stresom.
- Zaistite, aby váš b-roll zodpovedal tónu alebo tenoru filmu. Punch Drunk Love používa svetlé, abstraktné farby na označenie zmien nálady. Hororové filmy používajú pomalé, tmavé zábery. Akčné filmy používajú ostré, extrémne a dramatické krajiny atď.
Krok 4. Vytvorte si a sledujte rozpočet
Filmy sú drahé, rýchle, ale najhoršia vec, ktorá sa môže stať, je vyčerpať všetky potrebné finančné prostriedky a na natočenie zostáva iba 10 strán. Po dokončení predprodukcie musíte všetko poriadne naplánovať, vrátane:
- Platy hercov a štáb a jedlo
- Práva na hudbu naše zvuky
- Doprava
- Rekvizity a kostýmy
- Filmovacie zariadenie
Krok 5. Zaistite si strihač filmu
Existuje veľa ľudí, ktorí neveria, že by režisér mal upravovať svoju vlastnú prácu. Prečo? Pretože strih je o bezohľadnom skrátení filmu iba na tie najlepšie časti a väčšina režisérov je k materiálu príliš pripútaná, aby ho objektívne strihala. Budete samozrejme dávať rady a sledovať hrubé strihy a písať si poznámky, ale mali by ste sa pozrieť online na iného redaktora, ktorý by vám pomohol prekonať 100 -hodinovú stopáž, ktorú máte.
- Buďte pripravení film si pozrieť stokrát. Pomôcť môže aj privedenie jedného alebo dvoch dôveryhodných priateľov a všimnutie si vecí, ktoré by vám a vášmu redaktorovi mohli chýbať.
- V závislosti od schopností vášho redaktora budete možno potrebovať aj zvukového dizajnéra na vytváranie zvukových efektov a vyhľadávanie a umiestňovanie hudby.
Krok 6. Nechajte film profesionálne zvládnuť a farebne ohodnotiť
Za celovečerný film to zvyčajne stojí približne 1 000 až 5 000 dolárov. Mastering prevezme zvukové zväzky a vyváži ich do súdržnej stopy, pričom zaistí, aby bolo všetko dobre počuteľné a aby nedochádzalo k rušivým prechodom. Korekcia farieb jednoducho zaisťuje, že každý záber vyzerá rovnako, opravuje drobné problémy a vytvára očarujúci konečný obrázok.
Farebné gradovanie je možné použiť na vytvorenie celej vizuálnej nálady a motívu scény tým, že je jasnejšia alebo tmavšia, živšia alebo pochmúrnejšia
Krok 7. Zaobchádzajte so svojou posádkou, nevyslovenými vojakmi filmu, s láskou a úctou
Pripravte im wrap party. Kúpte im každú chvíľu kávu a šišky. Mnoho z týchto ľudí nikdy nebude dobre známych a budú tráviť toľko spätných a únavných hodín, ako vy. Je ľahké si zapamätať rozmaznávanie svojich hercov, ale posádka je rovnako dôležitá a stojí za vašu pozornosť.
