Máte kameru, nápad a všetko, čo potrebujete na vytvorenie filmu, ale žiadni herci ani štáb, ktorí vám s jeho natočením pomôžu. Či už sa nudíte a chcete niečo nakrútiť, chcete jazzovať školský projekt alebo chcete rozbehnúť svoju video kariéru, existuje veľa skvelých nápadov, ktoré môžete natočiť bez ďalšej duše, aby ste im pomohli.
Kroky
Metóda 1 z 3: Príprava na film
Krok 1. Vymyslite jednoduchý, filmovateľný nápad
Nakrúcanie filmu vlastnými silami znamená, že budete musieť zbaviť všetkých ostatných hercov alebo scén, ktoré vyžadujú spustenie viacerých ľudí. To bohužiaľ eliminuje väčšinu špeciálnych efektov a dialógov. Tieto obmedzenia však môžu byť oslobodzujúce, čo môže viesť k jedinečným a kreatívnym riešeniam. Niektoré nápady, ktoré by ste mali zvážiť pri filmovaní, sú:
-
Umelecké filmy:
Priekopníci ako Sadie Benning a Bruce Nauman urobili obrovský prínos pre umelecký svet bez fotoaparátu a ochoty experimentovať. Môžete robiť čokoľvek, od videodeníkov až po abstraktné videá skúmajúce farbu alebo zvuk. Inšpirujte sa bezplatnou bankou Video Data Bank.
-
Krátke dokumenty:
Stačí vám kamera a mikrofón a môžete byť na ulici na pohovore a zachytávať zábery.
-
Hovoriace hlavy:
Populárne na YouTube a v reláciách, ako je The Office, hovoríte iba s fotoaparátom, robíte monológ alebo robíte náčrty. Niekedy je toto video umiestnené vedľa filmu alebo hry, ku ktorej komentujete.
-
Zastaviť pohyb:
Napriek tomu, že je stop-motion časovo náročný, je jedným z mála miest, kde môže filmár vytvoriť profesionálne vyzerajúci film úplne sám.
Krok 2. Napíšte základný skript
Ak pracujete s voľnou myšlienkou, nemusí to zahŕňať celý príbeh, ale keď začnete s filmovaním, pomôže vám to mať nejaké nápady na papier. Takmer všetky videá rozprávajú príbeh, nejakým spôsobom tvar alebo formu, a takmer všetky príbehy sú rozdelené do troch častí:
-
Začiatok:
Nastavte svet svojho videa. Môžete to byť vy, postava, miesto, kde fotografujete, alebo jednoducho farba alebo nálada, ktoré chcete preskúmať.
-
Konflikt:
Niečo narušuje, mení alebo premieňa pôvodné nastavenie. V prípade umeleckých filmov alebo menších diel to môže byť len zmena tempa alebo zavedenie novej témy. „Príbeh“je rozprávaný prostredníctvom tejto zmeny.
-
Rozlíšenie:
Ako sa váš príbeh končí, aké je vaše posolstvo alebo myšlienka? Niektoré príbehy sa končia, ale to len naznačuje, že sa nič nezmenilo.
Krok 3. Zaobstarajte si vybavenie
Všetko, čo potrebujete, je fotoaparát a spôsob, ako upravovať zábery v počítači, ale je tu ďalšie vybavenie, ktoré vám pomôže vytvoriť film aj sami:
-
Statív:
Ak sa chcete v scéne natáčať, statív je najlepší spôsob, ako získať stabilný fotoaparát, ktorý je možné premiestňovať, otáčať a dvíhať/spúšťať do rôznych uhlov.
-
Osvetlenie:
Jedným z kľúčových rozdielov medzi amatérsky vyzerajúcimi filmami a profesionálnymi filmami je dobré osvetlenie. Aj 3-4 svorkové svetlá kúpené v Home Depot môžu stačiť na to, aby ste vo filme získali silné a konzistentné osvetlenie.
ODBORNÁ TIP
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Krok 4. Experimentujte s fotoaparátom, kým nepoznáte všetky funkcie
Ak natáčate film sami, chcete v rukáve čo najviac trikov. Váš fotoaparát je váš najlepší priateľ a vedieť, ako s ním manipulovať, bude veľkou súčasťou toho, aby bol váš film jedinečný a originálny. Najlepším spôsobom, ako sa naučiť, je hrať, ale na niektoré veci, na ktoré si musíte dávať pozor, patrí:
-
Vyváženie bielej:
To zmení „teplotu“vášho filmu alebo zafarbenie. Správne nastavené vyváženie bielej zaistí, že všetky vaše farby budú pôsobiť prirodzene. Aj keď môžete hrať s vyvážením bielej a získať rôzne vizuálne efekty, pri úpravách je to často jednoduchšie.
-
Objektívy:
Rôzne objektívy zásadne zmenia vašu kompozíciu záberu. Hrajte so širokými uhlami, rybími očami a makro šošovkami, aby ste zmenili svoj vizuál.
-
Zameranie:
Ovládanie zaostrovania trvá celý život a mali by ste začať hneď. Zaostrenie určuje, ktorá časť záberu je jasná a ktorá rozmazaná. Mnoho fotoaparátov má automatické zaostrovanie, ale na vytváranie skvelých filmov je potrebné zaostrenie ovládať ručne.
Metóda 2 z 3: Natáčanie filmu
Krok 1. Zamerajte sa na rozprávanie svojho príbehu alebo myšlienky vizuálne
Video je vizuálne médium, a hoci sú hlasové prenosy a text skvelé na získanie informácií, nie sú neuveriteľne pútavé. Ak strieľate sami, nebudete môcť na rozprávanie svojho príbehu použiť dialógy, hercov ani tónu zvuku. Čo však máte, je celý čas na svete vytvárať skvelé zábery, zachytávať dobré video a pracovať na vytváraní presvedčivých uhlov.
Majte na každom zábere myseľ fotografa. Položte si otázku, či je samotný obrázok zaujímavý
Krok 2. Vytvorte scenár svojho filmu
Storyboard je len komiksová verzia vášho filmu. Sú to neoceniteľné spôsoby, ako navrhnúť film, ktorý vám umožní film „vidieť“pred natáčaním. Potom funguje ako váš sprievodca filmom. Môžete nájsť a vytlačiť šablóny online alebo jednoducho vopred nakresliť svoje základné zábery perom a papierom.
Improvizácia pre kameru má svoje miesto, samozrejme. Storyboardy sú však dobrým spôsobom, ako naplánovať, kam by mala kamera ísť
Krok 3. Namiesto mikrofónu kamery použite externý mikrofón
Kamerové mikrofóny sú notoricky zlé a stanú sa nepoužiteľnými, keď je fotoaparát ďaleko od akcie. Externý mikrofón urobí obrovský rozdiel vo vašej produkčnej kvalite, pretože väčšina divákov si pred hrubým videom všimne zlý zvuk.
Krok 4. Pri vytváraní veľkého množstva záberov fotografujte v krátkych dávkach, nie dlho
Vytvárajte diskrétne a pútavé „scény“namiesto toho, aby ste fotoaparát zapínali a nechávali bežať, kým sa pohybujete. To zaistí, že budete myslieť na každú scénu jednotlivo, a výrazne to uľahčí úpravu.
Krok 5. Zostaňte na jednom mieste, ak natáčate seba
Zaostrovanie funguje tak, že zaostrí obraz v jednej konkrétnej vzdialenosti od fotoaparátu. Ak sa pohybujete, fotoaparát bude držať krok, posunúť zaostrenie alebo bude rozmazaný.
Položte malý kúsok pásky, ktorý vám povie, kde si musíte sadnúť alebo stáť na každý záber
Krok 6. Získajte 3-5-násobok záberov, ktoré si myslíte, že potrebujete
V strihacej kabíne sú zabudované filmy akejkoľvek dĺžky. Čím viac suroviny alebo filmu, s ktorou budete musieť pracovať, tým budete šťastnejší a jednoduchšie bude vytvárať skvelý film. Zachyťte rôzne uhly toho istého záberu, prechádzajte rôznymi čiarami alebo nahrajte svoje prostredie na videokazetu a urobte atmosférické zábery. Každý ďalší výstrel sa počíta.
Experimentujte so strelami. Zachyťte bláznivé uhly, získajte podivné, abstraktné zábery predmetov každodennej potreby a skutočne preskúmajte svoju oblasť pomocou fotoaparátu. Zábery možno nepoužijete, ale aj chytenie jedného pútavého výstrelu zo 100 bude stáť za to
Metóda 3 z 3: Úprava filmu
Krok 1. Upravte svoj film tak, aby rozprával váš príbeh alebo myšlienku, aby nebol okázalý
Strih je jednou z najviac podceňovaných foriem umenia v kine, ale je to takmer zámerné. Najlepší redaktori sú neviditeľní, takže ich strihy a zmeny sú perfektné. Výsledkom je, že obecenstvo nikdy nemusí premýšľať o úprave. Zábery len tak plynú. Keď začínate s úpravou filmu, uistite sa, že poznáte príbeh, pointu alebo tézu svojho filmu. Na splnenie tejto myšlienky slúžia všetky vaše úpravy.
Krok 2. Naučte sa používať strihy na rozprávanie svojho príbehu
Úprava verzie farby a štetcov je „strih“, ktorý jednoducho nastane pri prechode z jedného záberu na druhý. Takto filmy rozprávajú príbehy - obrázky sú strihané od jedného k druhému a každý strih ukazuje publiku miernu zmenu alebo progres, napríklad „vstupuje do budovy“alebo „teraz hovorí“. Môžu byť jednoduché alebo symbolické, napríklad slávny strih Stanleyho Kubricka z hodenej kosti na vesmírnu stanicu v roku 2001: Vesmírna odysea. Vedieť používať strihy na rozprávanie svojho príbehu je pre strih filmu nevyhnutné.
- Tvrdý rez- rez do iného uhla alebo záber bez prechodov. Toto je najbežnejší strih filmu.
- Smash Cut- Náhly prechod na úplne inú scénu/obrázok. To upozorňuje na strih, často signalizuje prekvapenie alebo veľký posun v príbehu.
- Jump Cut- Náhly rez urobený v rámci tej istej scény, zvyčajne do trochu iného uhla. Aj keď sú neobvyklé, prejavujú zmätok alebo plynutie času.
- J-Cut- Orezanie na zvuk nasledujúceho záberu, ale nie na video. Je to skvelý spôsob, ako tematicky prepojiť dve scény alebo poskytnúť rozprávanie.
- L-Cut- Strihanie na video z nasledujúceho záberu, ale stále sa prehráva zvuk zo starej scény. Je to úžasný spôsob, ako ukázať postave, ktorá hovorí o niečom, ako o prísľube, potom to urobí (alebo poruší).
- Akčný strih- Rez uprostred nejakého pohybu. Napríklad zobrazenie otvárania dverí v jednej miestnosti a následného rezania pri otváraní sa na záber rovnakého otvoru dverí z druhej strany.
-
Superpozícia:
Keď sa na seba navrstvia dve rôzne videá, čo znamená, že sú prepojené a prepojené. Toto sa často používa aj pri prechodoch.
-
Zhodné strely:
Keď je tvar jedného videa napodobnený v nasledujúcom. Môžete si napríklad dať výstrel očí a potom si ich porezať do slnečných okuliarov alebo do očí niekoho iného. To spája zábery, ale zvyčajne naznačuje aj nejaký zásadný rozdiel.
Krok 3. Zamyslite sa nad rytmom a tempom svojich scén
Mnoho redaktorov myslí na jednotlivé snímky - statické zábery, ktoré vidíte, keď pozastavíte obrazovku - a zostavujú ich tak, ako keby hudobníci používali poznámky. Ako prebieha váš film? Ako rýchlosť strihov prispieva k stimulácii videa? Všeobecne:
- Rýchle strihy dodávajú scéne vysokú energiu a propulzívny pohyb.
- Pomalé, zriedkavé škrty budujú napätie, napätie a koncentráciu. Spomaľujú film, čo divákovi umožňuje zamyslieť sa nad výstrelom alebo myšlienkou.
- Na rozpoznanie obrazu potrebuje ľudský mozog 3 až 5 snímok. Ak sa teda budete snažiť byť príliš rýchly, môžete publikum zmiasť. To však môže byť aj cieľ.
Krok 4. Nájdite si čas na farebnú korekciu svojich záberov
Korekcia farieb je proces úpravy odtieňa, sýtosti, jasu a kontrastu každého videa tak, aby všetky vyzerali rovnako. Pri snímaní je ťažké to opraviť sami, preto je takmer vždy potrebná základná korekcia farieb počas úprav. Všetok softvér na úpravu videa má filtre a efekty na korekciu farieb. Mnoho programov má aj automatickú opravu, ale často sa trafí alebo minie.
- Môžete sa tiež hrať s korekciou farieb, aby ste získali prekvapivé efekty alebo špeciálne osvetlenie, ako napríklad jemné žlté žiary alebo nebezpečné, intenzívne červené odtiene.
- Ak sa chystáte prihlásiť svoj film na festivaly alebo akcie, zvážte zaplatenie za profesionálne triedenie farieb.
Krok 5. Sledujte svoj film s priateľmi a opýtajte sa ich na názor
Jediným spôsobom, ako sa stať lepším filmárom, je podeliť sa o svoj film s svetom. Požiadajte ich, aby vlastnými slovami vysvetlili, čo si mysleli, že sa stalo, a vyjadrili sa, čo robia a čo sa im nepáči. Zamyslite sa nad tým, ako by ste to mohli spoločne zlepšiť, a pokúste sa začleniť ich návrhy do ďalšieho filmu. Ktovie - možno vám pomôžu s jeho zvládnutím.
Tipy
- Obmedzte svoje filmy na jednu myšlienku naraz. Namiesto toho, aby ste do jedného filmu vtesnali 4-5 myšlienok, sa zamerajte na to, aby ste na obrazovku dostali čo najlepšiu verziu jedného nápadu.
- Experimentujte tak, že namierite fotoaparát na čokoľvek. Máte flexibilitu a slobodu robiť čokoľvek chcete, kedykoľvek.
- Ak počas úprav pridávate hudbu, uistite sa, že je bezplatná alebo ste kontaktovali majiteľa.
