Počuli ste niekedy pieseň v renesančnom štýle a premýšľali ste nad tým, ako to bolo dohromady - alebo ste chceli napísať vlastnú? Tento článok vám pomôže identifikovať, analyzovať a napísať vlastnú hudbu v štýle renesancie.
Kroky
Krok 1. Prečítajte si o tom, ako vznikla renesančná hudba
- Existovali rôzne éry renesančnej hudby. Predtým sa prvá éra hudby, o ktorej veľa vieme, začala okolo roku 1200 a bola označovaná ako stredoveké hudobné obdobie. Medzi rokmi 1400 a 1450 a trvajúcimi do roku 1600-to bola renesančná éra hudby, počnúc 1400-1500 ako „raná renesancia“, 1450 až 1550 ako „stredná renesancia“a 1500 až 1600 ako „neskorá renesancia“.
- Pokiaľ ide o hudbu renesančnej éry, bolo potrebné dodržiavať veľmi jednoduché pravidlá, a dokonca aj keď hudba postupovala vo svojich vnútorných obdobiach (raná, stredná a neskorá), vyvíjala sa, aj keď len mierne.
Krok 2. Zoznámte sa s konkrétnymi pravidlami
V závislosti od presného dátumu, kedy bola skladba napísaná, a geografického pôvodu mohli existovať dodatočné pravidlá alebo sa v hudbe vyskytovali.
- Svetskí pesničkári z dnešného Francúzska sa nazývali Trubadúri a Trouveres a preklenuli priepasť medzi stredovekou a renesančnou érou. Každý mal jedinečný štýl hudobnej kompozície.
- Počas stredoveku niektorí tvrdili, či je v kostoloch povolená alebo zakázaná posvätná hudba, a keď už bola, bola takmer vždy napísaná v cirkevnej latinčine. V období renesancie začala cirkev používať niektoré sekulárne postupy skladania piesní. Existovali kontrapunkty alebo kontrapunktické kompozície, motety - ktoré niekedy zahŕňali viac jazykov, svetské madrigaly a piesne Trubadúra.
- Hudba chorálov bola posvätným kontrapunktom, ktorý bol v stredoveku populárny. Niekedy sa to omylom označuje ako „gregoriánsky chorál“podľa pápeža Gregora, ktorý nepísal, ale iba organizoval diela oveľa neskôr. Tento obyčajný kupec by slúžil ako základ pre renesančné zborové diela.
- Hudba v tejto dobe bola modálna a najčastejšie používanými režimami boli (v poradí) mixolydiánsky, doriansky a frýgický, eolický a iónsky. Lydian a Locrian boli takmer nepoužívaní. V prípade, že nie ste oboznámení s režimami, sú podobné moderným stupniciam - Iónsky je dokonalou paralelou k modernej „durovej“stupnici a Liparský je dokonalou paralelou k modernej „menšej“stupnici. Mixolydian je durová stupnica s plochou 7 (siedmy stupeň stupnice je znížený o jeden pol krok, čím sa eliminuje „vedúci tón“). Dorian je malá stupnica s ostrými 6 (šiesty stupeň stupnice je zvýšený o jeden krok) a phrygian je menšia stupnica s plochou 2. Lydian je durová stupnica s ostrým 4 a Locrian je menšia stupnica s byt 2 A byt 5. Aj keď sa lydické „stupnice“stávajú obľúbenými pre modernú hudbu (niekedy označovanú ako akord č. 11), v renesancii sa takmer nepoužívali.
Krok 3. Oprášte svoje intervaly
Intervaly boli dôležité pri písaní renesančnej hudby. Ak nepoznáte svoje intervaly, tento článok vám veľmi nepomôže. Tu je krátka synopsa intervalov vo veľkej škále v C. C D E F G A B C - toto je hlavná stupnica v C. Intervaly medzi nízkou C a jej ďalšími stupňami stupnice sú nasledujúce:
- Major 2nd (skrátene M2) C až D; M3 (veľká tretina) C až E (atď.); P4 (perfektný 4.); P5; M6; M7; P8 (Tiež sa nazýva Perfect Octave). Ak by sa Low C hralo dvakrát za sebou, interval by sa označoval ako P1 alebo Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - toto je malá stupnica v C a jej intervaly sú nasledujúce:
M2; m3 (malá tretina, označená malými písmenami „m“oproti veľkému písmenu „M“); P4; P5; m6; m7; P8. Opäť dve nízke C za sebou sú P1 alebo Perfect Unison. V opačnom prípade si všimnete, že sa toho veľa nezmenilo. Intervalov je viac.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - to je chromatická stupnica. Zahŕňa každú notu v západnej tonalite, začínajúc na C. Intervaly sú nasledujúce:
- +1 (alebo rozšírená unisono)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (alebo rozšírená 4./zmenšená 5.), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Ako vždy, dve C v rade sú Perfect Unison. Pre každý interval existujú alternatívne názvy v závislosti od toho, či je zvýšený (# / ostrý) alebo znížený (b / plochý).
- Intervaly sú zrejmé medzi dvoma notami v jednej časti a jednou notou a jej kontrapunktickou harmóniou.
Krok 4. Pochopte obsah diela, ktoré píšete
Pri písaní renesančnej hudby napíšete dve až štyri (zriedka šesť) úplne nezávislých hudobných línií, ktoré typicky naznačujú mužské spevácke party alebo inštrumentálne party. Časti sa začnú spolu, väčšinou sa zoradia, ale môžu existovať veľmi krásne harmónie vytvorené s opačnými rytmami. Jedna téma, ktorá sa opakuje, sa nazýva motív a v ďalších častiach ju možno spomaliť alebo zrýchliť, dokonca aj vtedy, ak ju jedna časť vykonáva tak, ako je.
Krok 5. Dodržujte pravidlá
„Dôležité pravidlá, ktoré treba dodržať, boli: A.) Najbežnejšie skoky boli o štvrtinu vyššie a o pätinu nižšie. Neboli žiadne skoky väčšie ako štvrtina a žiadne skoky v troch tónoch (zmenšené 5. / rozšírené 4.). Obvykle sa však podľa možnosti používal lineárny alebo skalárny pohyb, v prípade potreby s použitím odovzdávania tónov. B.) Vyhnite sa vedúcemu tónu - siedmy stupeň stupnice (prirodzený 7 - nachádza sa iba v iónskych a lydických). Podobne by intervaly v harmónii nemali pristáť na 2. alebo 7. 7. C. C.) Vyhnite sa nediatonickým tónom-pokúste sa vybrať režim a držať sa ho. D.) Nemyslite v akordoch, premýšľajte v intervaloch-kontrapunkt je vyrobený z dvoch alebo viacerých úplne nezávislých častí. E.) Autentická renesančná hudba nevykazovala v harmónii 2 nasledujúce „dokonalé“intervaly. F.) Autentická renesančná hudba v harmónii nefigurovala viac ako 3 nasledujúce 3. alebo 6. minúty.
Krok 6. Ak je to možné, používajte skalárny pohyb, lineárny verzus skok
Ak je to potrebné, pomocou Passing Tones negujte „trhaný“zvuk veľkých skokov. Aj keď píšete nezávislé časti, je múdre ich napísať všetky súčasne.
Krok 7. Napíšte to
Kým v tradičnej renesančnej hudbe bol rytmus naznačovaný menzurálnou notáciou, ak ide o modernú skladbu napodobňujúcu renesančnú hudbu, je úplne v poriadku použiť modernú notáciu. Najčastejšie používanými rytmami boli celé noty, polovičné noty, štvrťtóny a ôsme noty (technicky ich ekvivalenty) a dvojité alebo dvojité noty (čo je stredoveký vynález, ktorý sa používa dodnes).
Krok 8. Študujte vtedajšie jazyky
Angličtina bola písaná tým, čo je známe ako stredoangličtina, podobne ako Chaucer. Mali rôzne slová pre veci, ktoré používame dodnes. Ak píšete moteto, môže byť čiastočne v španielčine, čiastočne v angličtine a čiastočne vo francúzštine. Posvätné kúsky budú pravdepodobne napísané v cirkevnej latinčine. Používala sa aj nemčina. K obľúbeným témam patrila láska a smútok, posvätné kúsky často citovali z Písma a ako vždy obľúbenou sekulárnou témou bolo pitie alebo záletníctvo. Uvidíte, hudba sa vyvinula, ale nie celkom.
Krok 9. Možno keď budete hotoví, môžete si zobrať pár priateľov a vyskúšať si svoje kúsky na najbližšom renesančnom festivale
S týmito informáciami pod pásom môžete byť veľmi chronologicky najpresnejšími ľuďmi.
