Nie je nič také vzrušujúce ako prázdne plátno, najmä ak už máte nejaké nápady. Napriek tomu nie je potrebné sa ponáhľať! Venovanie času plánovaniu obrazu sa môže na prvý pohľad zdať trochu únavné, ale z dlhodobého hľadiska vám ušetrí veľa problémov a zmätku. Nájdite si čas na premyslenie drobných drsných detailov-potom sa môžete pustiť do práce na svojom najnovšom majstrovskom diele.
Kroky
Metóda 1 zo 4: Predmetová záležitosť a inšpirácia
Krok 1. Inšpiráciu hľadajte v maličkostiach
Nenechajte sa odradiť, ak sa spočiatku nemôžete uspokojiť s predmetom maľby. Inšpirujte sa svetom okolo seba tým, že sa zameriate na malé detaily, ako sú kvapky vody stekajúce z okna alebo svetlo dopadajúce na čalúnenie na pohovke. Majstrovské dielo môžete vytvoriť takmer z čohokoľvek!
Môžete sa napríklad inšpirovať stromom na záhrade alebo miskou ovocia vo vašej kuchyni
Krok 2. Transformujte niečo realistické na niečo abstraktné
Nie všetky obrazy musia byť realistické-v skutočnosti je veľa známych obrazov milovaných a cenených pre svoju schopnosť myslieť mimo krabice. Vyberte si jednoduchý predmet maľby, napríklad kúsok ovocia alebo hromadu listov, a vylaďte veľkosť a farbu. Pohrávaním sa s jednoduchými detailmi môžete vytvoriť skutočne jedinečné umelecké dielo!
- Môžete napríklad namaľovať pole kvetov, ale kvety budú extrémne veľké.
- Môžete namaľovať strom, ale zmeniť tvar a veľkosť listov.
Krok 3. Uložte všetky inšpiratívne referenčné fotografie, na ktoré narazíte
Inšpirácia môže prísť z ničoho nič-môže vás ohromiť klasický obraz alebo na vás urobí dojem fotka, ktorou prechádzate online. Nech je to čokoľvek, vytlačte si referenčnú fotografiu, aby ste ju mali poruke.
Môžete si tiež vytvoriť svoj vlastný referenčný obrázok s predmetmi každodennej potreby, ako je misa ovocia alebo hromada efektných topánok
Metóda 2 zo 4: Zloženie
Krok 1. Vyberte si ústredný bod pre svoj obraz
Predstierajte, že sa na svoj obraz pozeráte ako úplne cudzí človek-kam chcete, aby vám pristali oči? Toto zameranie alebo „ohniskový bod“vám skutočne pomôže naplánovať si dopredu a dodá vašej maľbe pocit smeru. Zamyslite sa nad tým, čo by si mal divák všimnúť, a urobte z toho ústredný bod svojho obrazu.
- Ak napríklad maľujete otvorenú lúku, ústredným bodom môže byť rieka pretekajúca trávou.
- Ak maľujete kvetinárstvo pozdĺž cesty, ústredným bodom môžu byť kvety.
Krok 2. Podľa pravidla tretín vytvorte vyváženú kompozíciu
Predstavte si imaginárnu dosku alebo mriežku tic-tac-toe umiestnenú na vrchu svojho obrazu. Pravidlom tretín je myšlienka, že na umenie a fotografiu je príjemnejšie sa pozerať, keď je váš ústredný bod na ktorejkoľvek z týchto pretínajúcich sa čiar. Predmet maľby neumiestňujte spredu a do stredu, ale namaľujte ho nabok.
Krok 3. Nakreslite hrubý návrh vášho obrazu na prázdny list papiera
Ponorte sa zatiaľ do svojho obrazu! Namiesto toho vytvorte niekoľko ukážok, aby ste získali predstavu o svojich kreatívnych možnostiach. Načrtnite svoj nápad v rôznych rozmeroch-týmto spôsobom môžete získať predstavu o tom, ako chcete svoj obraz vycentrovať a orezať. Nakreslite, koľko hrubých konceptov chcete, aby ste si mohli urobiť predstavu, ktorým smerom by ste sa chceli uberať.
Ak napríklad plánujete maľovať pohorie, môžete si načrtnúť svoj dizajn na šírku aj na výšku a zistiť, ktorý sa vám páči viac
Krok 4. Nakreslite rôzne perspektívy predmetu, aby ste zistili, ktorý sa vám najviac páči
Experimentujte s rôznymi uhlami pohľadu a uhlami a zistite, či jeden z nich skutočne vyniká. Nebojte sa byť tu skutočne kreatívni-to je vaša šanca preskúmať všetky svoje možnosti a skutočne naznačiť smer svojho maľovania.
- Môžete napríklad nakresliť ten istý náčrt z rôznych uhlov pohľadu. Jedna verzia môže mať osobu sediacu na stoličke a iná môže byť na tvár osoby viac priblížená.
- Jednu verziu obrazu môžete nakresliť ako portrét a inú ako krajinu.
Krok 5. Mapujte malé body na trase, aby váš obraz mal štruktúrované rozmery
Pozrite sa do náčrtu „trasových bodov“alebo centrálnych ohniskových bodov, ktoré skutočne pomôžu vášmu obrazu dodať pocit štruktúry, ako napríklad 2 strany brehu rieky. Zakrúžkujte tieto trasové body na svojom náčrte a poznamenajte si, kde sa nachádzajú-pomôže to vášmu konečnému obrazu pôsobiť vyvážene a štruktúrovane.
Krok 6. Zatienením v náčrte zistíte farebné prechody
Pozrite sa, kde svetlo vstupuje do vášho referenčného obrázku, alebo vo svojich náčrtoch zistite, odkiaľ svetlo prichádza. Zistite, ktoré povrchy sú osvetlené a ktoré časti zostali v tieni. Tieňujte v tieni, aby ste mali hrubú predstavu o tom, ako svetlo ovplyvňuje vašu kompozíciu.
- Ak napríklad maľujete pohorie, pole pod horami môže byť o niečo viac zatienené a zatienené.
- Ak maľujete portrét, zatienili by ste tie časti tváre, ktorých sa svetlo nedotýka.
Krok 7. Keď budete pripravení, nakreslite dokončenú skicu na plátno alebo papier
Prevráťte svoju skicu a ceruzkou potrite zadnú stranu dizajnu ceruzkou, čím vytvoríte vrstvu grafitu. Potom umiestnite referenčný náčrt na vrch plátna. Obkreslite náčrt ceruzkou, aby sa značky ceruzky a grafit mohli preniesť na plátno. V tomto momente môžete začať s maľovaním a použiť trasovanie ako vodítko!
- Môže pomôcť prilepiť papier na plátno, aby sa neposúval.
- Ak pracujete s väčším plátnom, zastavte sa v miestnom obchode s kopírkami a požiadajte ich, aby vám skicu vyhodili do vzduchu, aby ste ju mohli presnejšie vystopovať.
Metóda 3 zo 4: Farebná schéma
Krok 1. Vytvorte žiarivý obraz s doplnkovými farbami
Pozrite sa na farebné koliesko-je to užitočný nástroj, ktorý ukazuje, ako sa rôzne farby navzájom prelínajú a pletú. Doplnkové farby sú navzájom polárnymi protikladmi a dopadajú na opačné konce farebného kolieska. Zahrňte obe tieto farby do svojho obrazu, aby ste vytvorili niečo odvážne a dramatické.
Môžete sa napríklad hrať s pomarančmi a modrými alebo žltými a purpurovými farbami
Krok 2. Ak ste v maľovaní nový, pohrajte sa s rozdelenými doplnkovými farbami
Tieto farby nie sú také výrazné ako tradičné doplnkové farby. Namiesto toho delené komplementárne farby zahŕňajú 3 rôzne odtiene, ktoré sa dobre kombinujú bez toho, aby boli príliš dramatické. Delenú komplementárnu paletu môžete vytvoriť nakreslením trojuholníka pozdĺž farebného kolieska.
Napríklad svetlo zelená, svetlo oranžová a fialová sú všetky farby, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Svetlooranžová a svetlozelená susedia so žltou, ktorá je skutočným doplnkom fialovej
Krok 3. Obmedzte sa na menej farieb pre jemnejší obraz
Držte sa 4 hlavných farieb a zistite, aké druhy farieb môžete vytvoriť. Je to skvelá voľba pre seriózny portrét alebo pre krajinu, ktorá nevyžaduje veľa živých farieb.
Na vytvorenie maľby môžete použiť napríklad žltú, červenú, bielu a čiernu farbu
Krok 4. Experimentujte s monochromatickými farbami pre jednoduchú farebnú schému
Obmedzte sa na rôzne odtiene 1 odtieňa-môže to vytvoriť harmonický a vyvážený obraz, ktorý diváka skutočne osloví. Vyberte si 1 hlavnú farbu, ktorou chcete obraz vycentrovať, a tento odtieň zosvetlite alebo stmavte pomocou bielych a čiernych farieb, aby ste všetko zmenili.
Jedinou farbou farby môžete vytvoriť veľa rôznych emócií! Môžete namaľovať melancholický portrét rôznymi odtieňmi modrej, alebo vytvoriť žiarivú slnečnú atmosféru so žltou
Krok 5. Ak chcete, aby bol veľmi svetlý alebo tmavý, vyskúšajte maľbu s vysokým alebo nízkym rozlíšením
Vytvorte skutočne dramatický obraz s veľmi svetlými alebo tmavými farbami. Farby „high key“sú veľmi svetlé, zatiaľ čo farby „low key“sú veľmi tmavé-iba vďaka farbám z týchto kategórií môže byť váš obraz skutočne dynamický. Keď pracujete iba so svetlými alebo tmavými farbami, bohužiaľ nemáte toľko farebných možností, čo je dôležité zvážiť.
- Môžete napríklad vytvoriť jasný a slnečný obraz pomocou vysokokvalitnej svetlej farby.
- Tmavú, dramatickú vázu s kvetmi môžete namaľovať nízkymi farbami.
Metóda 4 zo 4: Médium a technika
Krok 1. Vyberte si olejové farby pre realistický obraz
Olejové nohavice môžete miešať skutočne jednoducho a sú skvelé na zaostrenie na malé detaily. Tiež ihneď nevyschne, čo vám dáva väčšiu tvorivú slobodu pri maľovaní. Úplné vytvrdnutie olejovej farby však môže trvať 6 mesiacov až rok a ak si nebudete dávať pozor, váš hotový výrobok sa môže ľahko rozmazať alebo poškodiť.
- Štýl „mokrý na mokrý“môžete použiť pri práci s olejovými farbami, kde na plátno nanesiete mokrú farbu skôr, ako predchádzajúca farba zaschne.
- Môžete tiež vyskúšať štýl „šerosvitu“v olejomaľbe, kde vytvoríte veľký kontrast so svetlými a tmavými farbami.
Krok 2. Pohrajte sa s akvarelom, aby ste získali elegantnejšie obrazy
Práca s akvarelom je náročná, ale môže vašim obrázkom dodať skutočne rafinovaný prvok. Akvarely použite na portréty aj na krajinu, alebo na čokoľvek iné, na čo máte náladu.
- Akvarely vytvárajú jemný, snový vzhľad. Ak dúfate, že vytvoríte hĺbkový a detailný obraz, bude na tom možno lepšie používať oleje.
- Predtým, ako štetec namočíte do farby, skúste ho namočiť do vody. To pomôže vašej farbe vyzerať rovnomerne a konzistentne.
- Môžete tiež vyskúšať „suché kefovanie“, kde suchý štetec namočíte priamo do farby bez toho, aby ste ju najskôr navlhčili. To je dobré v oblastiach, kde chcete mať textúru, napríklad ak maľujete krík alebo trávu.
Krok 3. Ako univerzálnejšiu možnosť použite akrylovú farbu
Akrylové farby sa dodávajú v mnohých rôznych štýloch-zatiaľ čo tento typ farby zvyčajne rýchlo schne, môžete si tiež kúpiť pomaly schnúcu akrylovú farbu, ktorá ponúka trochu väčšiu voľnosť. Na maľbu v akvarelovom štýle môžete použiť tenšie akrylové farby alebo na napodobnenie olejovej farby môžete zvoliť hrubšie farby.
- Akrylová farba úplne vytvrdne za 2 týždne a po zaschnutí nepraská.
- Môžete skúsiť „postriekať“svoju akrylovú farbu, kde farbu natriete na plátno, namiesto toho, aby ste ju natierali.
- „Stippling“je ďalšou populárnou technikou, kde na nanášanie farby malými bodkami použijete pevný štetec.
Krok 4. Vytvorte odvážny obraz so zmiešanými médiami
Zmiešané médiá sú skutočne širokou kategóriou-v podstate používate akýkoľvek druh farby s unikátnym materiálom, ako je drevo alebo sklo. Je to skvelá voľba, ak chcete vytvoriť niečo abstraktnejšie, alebo sa chcete vyhnúť štandardnému plátnu.
Na vytvorenie chladnej nástennej maľby môžete napríklad použiť farbu, papier a drevo
Tipy
- Pre váš obraz neexistuje správna alebo nesprávna paleta farieb alebo zameranie. Nakoniec si budete musieť vybrať koncept, ktorý vás osloví!
- Často je jednoduchšie vytvoriť prispôsobenú paletu farieb s menším počtom farieb, ako je červená, žltá, modrá, biela a čierna. Len s týmito farbami môžete vytvoriť veľa prispôsobených farieb.
- Rozmýšľajte o svojom nápade na maľovanie niekoľko dní, než sa k nemu odhodláte. Ak sa vám koncept po niekoľkých dňoch nezdá taký vzrušujúci, môžete skúsiť niečo iné.
- Majte na pamäti, že podľa toho, akú máte kompozíciu, vám pravdepodobne uľahčí prácu, ak budete na obraze pracovať odzadu dopredu. To vám umožní voľne pracovať na chrbte bez toho, aby ste zničili čokoľvek, čo potom môžete doplniť maľbou o detaily.
