Ak sa chystáte na hodinu dejín umenia, úloha vizuálnej analýzy sa vám môže zdať zdrvujúca. Našťastie vizuálna analýza je v podstate len popisom toho, čo vidíte na umeleckom diele. Je skutočne dôležité, aby ste sa pri sledovaní dielu neponáhľali, pretože skutočne podrobné popisy vám pomôžu vysvetliť, čo si o práci myslíte. Na to, aby ste urobili efektívnu vizuálnu analýzu, nemusíte robiť prieskum o umelcovi ani o diele, aj keď to môžete urobiť pre formálny interpretačný dokument.
Kroky
Metóda 1 z 3: Pozorovanie
Krok 1. Pred priblížením sa pozrite sa na umelecké diela z diaľky a sledujte detaily
Je úžasné, ako veľmi sa zmení váš uhol pohľadu, keď sa vzdialite od dielu. Začnite prácu pozorovať z diaľky, aby ste všetko videli. Potom urobte pár krokov bližšie a dávajte pozor na detaily, ktoré sa vám líšia. Pokračujte v pohybe bližšie a robte si poznámky, keď si všimnete viac vecí.
Venujte veľa času pozorovaniu umeleckých diel. Ak si urobíte podrobné poznámky, bude pre vás jednoduchšie vytvoriť si premyslenú a zaujímavú analýzu
Krok 2. Všímajte si mierky, zloženia a priestoru
Mierka sa týka veľkosti umeleckého diela alebo jeho predmetov a kompozícia je spôsob, akým sú formy usporiadané alebo organizované. Môžete spomenúť, kde je ústredný bod, alebo si všimnúť, čo je v pozadí a v popredí. To súvisí s tým, ako umelecké dielo narába s priestorom, pretože z perspektívy môže 2D objekt pôsobiť trojrozmerne.
Ak analyzujete sochu, dávajte pozor na veľkosť objektu. Stúpa nad vami alebo je taký malý, že sa musíte priblížiť, aby ste videli detaily?
Krok 3. Vytvorte zoznam foriem, ktoré v diele vidíte
Uvažujte o formách ako o veciach, ktoré sú v umeleckom diele. Môžete vidieť prírodné formy, ako sú stromy, rieky alebo balvany, alebo si všimnete postavené formy, ako sú budovy, múry alebo mosty. Ak umelecké dielo obsahuje figurálne formy, uvidíte ľudí ako námet alebo na pozadí.
Formuláre sú pravdepodobne jednou z prvých vecí, ktoré si na umeleckom diele všimnete, pretože zvyčajne upútajú vašu pozornosť. Napríklad v Monetových záhradných obrazoch sú hlavnými formami postavená forma mosta a prírodné formy lekien
Krok 4. Uveďte farby v kuse
Venujte nejaký čas tomu, aby ste sa pozreli na to, ako umelec vyberal farby a odtiene. Vydáva kus teplé alebo chladné vibrácie? Fungujú farby harmonicky alebo sa stretávajú? Môžete si tiež všimnúť, či sú farby živé alebo bledé a matné.
Ak sú v diele farebné kontrasty, vysvetlite, kde si ich všimnete. Môžete napríklad povedať: „Tvár predmetu je bohatým hnedým tónom, ktorý kontrastuje s bledomodrou farbou jej šiat.“
Krok 5. Vytvorte zoznam svetla a tónu diela
Napíšte o zdroji svetla v umeleckom diele, ktoré by mohlo byť zobrazené v diele alebo mimo neho. Silný svetelný zdroj znamená, že si všimnete aj tiene. Popíšte, či tiene pomáhajú vytvárať trojrozmerné formy alebo či dotvárajú atmosféru obrazu. Svetlo tiež ovplyvňuje tón, čo je množstvo svetla a tmy vo farbách umeleckého diela.
Napríklad svetlo dopadajúce na tvár ju môže osvetliť, takže vyzerá živo
Krok 6. V práci hľadajte textúru a vzory
Niektorí umelci používajú textúru, aby ich diela vyzerali realistickejšie, zatiaľ čo iní veria, že ich výrazné ťahy štetcom sú súčasťou diela. Venujte pozornosť textúram-sú predmety hladké, kamienkové, mäkké alebo pichľavé? Potom vyhľadajte vzory alebo tvary, ktoré umelec používa. Môže to byť opakujúci sa detail, ktorý vidíte na oblečení predmetu, alebo sa môžete položiť otázku, prečo umelec určitým spôsobom usporiadal geometrické tvary.
Metóda 2 z 3: Interpretácia a analýza
Krok 1. Diskutujte o tom, aký vplyv na vás umelecké dielo má
Predtým, ako sa ponoríte do vysvetľovania diela, chvíľu sa zamyslite nad tým, ako sa cítite. Ak chodíte na hodinu výtvarnej výchovy, pravdepodobne sa so skupinou podelíte o svoje myšlienky. Skúste si predstaviť, čo umelec dúfal, že dosiahne pri tvorbe diela, a rozhodnite sa, či si myslíte, že boli účinné. Potom sa opýtajte sami seba, čo to je o diele, z ktorého sa cítite takto.
Môžete napríklad povedať, že máte pocit pokoja, ak sa pozeráte na krajinu s jemným osvetlením, jemnými krivkami a bledými farbami, zatiaľ čo pri abstraktnom obraze s jasnými, ostrými čiarami môžete cítiť energiu
Krok 2. Napíšte prácu, ktorá je hlavnou témou alebo problémom, ktorý chcete preskúmať
Väčšina vášho príspevku sa zameria na pozorovania, ktoré urobíte, ale všetky by mali byť späté s hlavným tvrdením. Ak píšete z výzvy, váš inštruktor vám môže povedať, aby ste porovnali 2 umelecké diela, a tak by ste vo svojej diplomovej práci tvrdili, že tieto diela sú v niečom podobné alebo odlišné.
Vaša téza môže byť napríklad „Van Gogh používa opakujúce sa vzory v Hviezdnej noci na vytvorenie pohybu, ktorý priťahuje diváka“alebo „Duchampova akt Descending a Staircase zveličuje ľudskú formu spôsobom, ktorý spochybňuje predchádzajúce koncepcie organických a prírodných formulárov “
Krok 3. Na podporu svojej tézy vytiahnite zo svojho pozorovania umelecké detaily
Či už píšete dokument o vizuálnej analýze, alebo sa delíte o svoje myšlienky v diskusnej skupine, spojte s argumentom umelecké detaily. Nezabudnite, že môžu zahŕňať tón, textúru, farbu a kompozíciu. Ak teda vaša téza hovorí, že dielo pre výtvarníka signalizuje posun v štýle, mohli by ste porovnať minulé kompozície, ako sa zmenilo ich tieňovanie alebo ako je tón maľby úplne odlišný.
- Ak váš inštruktor pokryl konkrétne termíny slovnej zásoby, ako napríklad predobraz, perspektíva alebo šrafovanie, skúste ich použiť vo svojej analýze.
- Napríklad v Hviezdnej noci si môžete všimnúť, ako postimpresionistický štýl mrakov vytvára vírivý pohyb, ktorý dodáva dielu energiu.
Krok 4. Vyhnite sa zameraniu na politické, sociálne alebo ekonomické aspekty umeleckého diela
Hovoriť o symbolike alebo ikonografii môže byť lákavé, ak umenie, ktoré analyzujete, má veľký význam, ale to do vizuálnej analýzy nepatrí. Vynechajte informácie o sociálnych, politických alebo ekonomických podmienkach okolo obrazu, pretože sa zameriavate iba na to, čo môžete na umeleckom diele vidieť.
Nesústreďte sa na to, ako bol obraz vytvorený-nechcete uvádzať informácie o patrónovi alebo komisii
Metóda 3 z 3: Formálny analytický papier
Krok 1. Ak sa chystáte napísať formálnu analýzu, preskúmajte dielo a umelca
Teraz, keď ste vizuálne pochopili dielo, strávte nejaký čas učením sa o umelcovi a historickom kontexte. Prečítajte si životopisy umelca a historické prehľady o období, v ktorom žili. Môžete sa dozvedieť, prečo si umelec vybral tému, ako bola skladba prijatá, alebo sa k dielu kritizovať.
Ak napríklad skúmate Van Gogha, skúmajte impresionistov a postimpresionistov, aby ste sa dozvedeli, ako bola jeho práca prijatá. Vo svojom príspevku by ste mohli diskutovať o tom, ako Van Gogh reagoval proti prirodzenému osvetleniu impresionistov, aby sa zameral na abstraktné farby a vzory
Krok 2. Predstavte umelca a dielo v prvom odseku vášho príspevku
Ak chcete napísať úvod, uveďte výtvarníka, názov diela a dátum jeho vzniku. Je to dobrá šanca povedať čitateľovi, aké médium umelec použil a do akého umeleckého obdobia patrí. Odsek dokončite vyhlásením o práci, ktoré ste urobili pri analýze.
Vaše intro môže napríklad uvádzať, že Van Gogh namaľoval Hviezdnu noc olejmi na plátno. Namaľoval ho v roku 1889 a patrí k postimpresionistickej škole. Potom by ste mohli konštatovať tézu ako „Odvážne Van Goghove kresby a neobvyklé farby narúšali predchádzajúce maliarske tradície, ktoré oceňovali prirodzené odtiene a línie“
Krok 3. Napíšte 1 odsek na každý umelecký prvok, ktorý podporuje vašu tézu
Ak chcete vytvoriť telo papiera, pozrite sa na svoju vizuálnu analýzu a vyberte najmenej 5 prvkov, ktoré chcete pokryť. Potom ku každému výtvarnému prvku napíšte aspoň 1 odsek a vysvetlite, ako sa viaže na vašu prácu.
Napríklad v príspevku o Hviezdnej noci by ste mohli napísať jeden odsek o farbe, jeden odsek o kompozícii, jeden o textúre, jeden o forme a jeden o svetle. Nezabudnite ich uviazať späť k diplomovej práci, ktorá by napríklad mohla ukázať, aké boli pôvodné v porovnaní s predchádzajúcimi maľbami
Krok 4. Zabaľte papier súhrnným odsekom
Ak chcete napísať svoj záver, stručne zopakujte, ako vaše hlavné myšlienky podporovali vaše hlavné tvrdenie. Keďže je to pripomienka, nezavádzajte nové nápady úplne na konci, inak sa váš papier nebude cítiť kompletný.
