Vytváranie úderov je výbuch. Máte plnú kontrolu nad svojou piesňou a vytvárate krásnu hudbu s trochou viac, ako je vaša predstavivosť a počítačový program. Nie je to ľahké, ale základy tvorby rytmu sa v skutočnosti dajú ľahko získať.
Kroky
Metóda 1 z 3: Vytvorenie úderov
Krok 1. Nastavte metronóm alebo kliknite na skladbu, aby ste mohli začať rytmus
Spravidla to bude samostatná stopa vo vašom softvéri. V závislosti od toho, ako rýchla alebo pomalá pieseň chcete byť, je možné rýchlosť kliknutia rozdeliť na polovice, tretiny alebo štvrtiny. Ak si nie ste istí, môžete experimentovať.
- Klikacia stopa pomôže zaistiť, že pri všetkom kopírovaní a vkladaní skladba zostane v tempe.
- Vaše tempo sa bude líšiť v závislosti od nálady a štýlu piesne a zvyčajne je medzi 80 a 120.
- Je pravdepodobnejšie, že kliknutie vypnete, keď urobíte základný úder - toto je len sprievodca, ktorý vás udrží v tempe.
Krok 2. Zostavte rytmus bicích pred čímkoľvek iným a zacieľte ho na stopu klikania
Bicie sú vašou chrbticou a poskytujú štruktúru, na ktorú padajú všetky ostatné nástroje. Spravidla sú na prvom mieste. To znamená, že na bicie nástroje nemusíte používať bicie - výstrely, buchnutie dverí auta, výbuchy syntetizátora, hrnce a panvice a mnoho ďalších boli použité na zaistenie rytmu v piesňach všetkých žánrov.
- Hip-hopové beaty majú klasickú trojicu-kick drum, snare a hi-hat. To je všetko. Pozrite sa na klasický príklad známych beatov DJ Premier na albume Step in the Arena.
- Balíky bicích, ktoré sú nahrávkami rôznych bicích zvukov, si môžete zadarmo stiahnuť do svojich skladieb online. Vyhľadajte vo vyhľadávači požadované bubny, ako napríklad „Steel Drum Sounds Pack“alebo „Led Zeppelin Drum Sample Pack“.
Krok 3. Pomocou basovej linky nastavte melódiu bicích nástrojov
Basa a bicie spolu tvoria rytmickú sekciu každej piesne. Kým bicie udávajú tempo a rytmus, basa zapadá do tohto rytmu a naznačuje melódiu, často jednoduchými, tanečnými líniami. Existuje mnoho piesní, ktoré sú takmer všetky bicie a basové - preto basu neprehliadajte, pretože vo výslednom mixe je ťažšie počuť - je to nástroj, ktorý roztancuje ľudí.
- Basové linky môžu byť jednoduché, napríklad Nas '„Memory Lane (Sittin' in the Park)“, alebo komplexné, ako napríklad Common „Be (Intro)“.
- Basová linka nepotrebuje basgitaru, aj keď pomáhajú. Vypočujte si, čo je spoločnosť Daft Punk schopná urobiť s hlbokými syntetizátormi, na ďalší príklad.
- Vaša basová linka a kopací bubon (najhlbšie znejúci bubon) by mali mať sieťový efekt, aby bol dosiahnutý maximálny efekt. Väčšina výrobcov ich rada strieda.
Krok 4. Pridajte melódie, zvuky a olovené linky
Basa a bicie by mali byť jedinečné, aby bola vaša pieseň jedinečná. Napriek tomu je v melódii väčšina piesní, ktoré si prídu na svoje, a stanú sa novými, veľkými beatmi. Vybudujte si melódie podľa svojej nálady pomocou syntetizátorov a elektronických zvukov pre EDM alebo techno hudbu, rohov a gitár pre R&B, dokonca aj nepárnych „nájdených zvukov“z podivných zdrojov (príklad nájdete v „Windows Media Player“od Charlesa Hamiltona). Možnosti sú nekonečné.
Hrajte sa neustále so zvukmi- jediný spôsob, ako zistiť, čo znie najlepšie, je vyskúšať čo najviac rôznych orchestrácií
Krok 5. Precvičte si používanie plynulých slučiek, aby ste rozšírili skladbu
Opakovanie zaberie najmenej jeden takt hudby, podobne ako bicie, a bezchybné opakovanie, takže to znie, akoby bubeník hral celú skladbu úplne rovnako. Môžete a mali by ste všetko slučkovať - vytvoriť perfektnú menšiu sekciu a potom ju potiahnuť, aby ste ušetrili čas a získali perfektné tempo pre celý rytmus.
Veľké slučky sa necítia ako slučky - perfektne sa vracajú, takže to znie, akoby skutočný hudobník hrával na nástroj znova a znova
Krok 6. Zmiešajte skladbu s „novým“rytmom v úvodoch, výstupoch a/alebo v strede
Rovný úder je skvelý. Väčšina piesní sa však skladá z niekoľkých príbuzných úderov, z ktorých každá prináša vzrušenie a pohyb. Nové beaty však takmer vždy úzko súvisia. Niektoré nápady na členenie a zmeny zahŕňajú:
-
Pridať nový riadok melódie:
Nová ukážka, niekoľko krátkych vokálov alebo znovu sa vynárajúca melódická línia zvyčajne signalizujú „zbor“alebo časť spevu v rytme. Toto je zvyčajne najpamätnejšia časť taktu.
-
Minimalizujte úder:
Pustiť sa len do bicích a basov, alebo dokonca len do bicích, je skvelý spôsob, ako znížiť energiu. Potom môžete úder odpáliť, aby ste pieseň načerpali a rozhýbali dav.
-
Budovanie a pád:
Pridajte hlasitosť, nové nástroje a bicie, aby ste zvýšili napätie a energiu, a potom sa pusťte do veľkej, basovej a tanečnej sekcie.
Krok 7. Pri stavaní beatov myslite na napätie, energiu a priestor
Toto sú hmlistejšie koncepty hudobnej kompozície a každý producent má iné preferencie. Bez ohľadu na to, čo si vyberiete, premýšľajte o týchto troch konceptoch, aby ste vytvorili zaujímavé vrstvené beaty.
-
Napätie:
Napätie, ktoré tiahne pieseň vpred, sa nachádza v juxtapozícii. Je to rozdiel medzi intenzívnym momentom pred „poklesom“dubstepu a katarzným, pomalším boom po páde - tento rozdiel vytvára napätie, ktoré vytvára väčšie piesne.
-
Energia:
Aké je tempo piesne? Ako sa mení alebo vyvíja a prináša so sebou dav? Niektoré piesne potrebujú plnú energiu po celý čas. Ostatné piesne ťažia z pomalého budovania, zmien a energetických výkyvov.
-
Priestor:
Na čo slúži úder? Ak je to pre rappera, nechajte chvíľku blízkeho „ticha“, aby mohli dostať slovo. Zamyslite sa nad tým, ako sa vaše uši cítia „plné“- niekedy je jednoduchšie, keď necháte jeden nástroj svietiť. Niekedy potrebujete všetkých 30 skladieb naraz.
Metóda 2 z 3: Zlepšenie vašich schopností
Krok 1. Pomocou vzorkovania vytvorte chrbticu
Každú melódiu alebo bubnovú linku nemusíte vždy písať sami. Nájdite časť ďalšej piesne, ktorá sa vám pozdáva, a začleňte ju do svojej vlastnej hudby. Ukážka piesne s bicími je zvyčajne náročná, takže táto časť rytmu bude pridaná neskôr. Akonáhle ukážku vložíte na pevný disk, zvýšte alebo znížte ju, až kým ju nerozoznáte od pôvodnej skladby. Cieľom je vytvoriť niečo úplne nové. Odtiaľto môžete sekať a opakovať rytmus, ako by ste chceli.
- Vyhľadajte svoje obľúbené beaty na stránke WhoSampled.com. Budete prekvapení, ako často sa vzorky používajú.
- Zvýšte a znížte výšku tónu alebo spomaľte a zrýchlite rýchlosť svojich obľúbených skladieb a vytvorte si vlastnú ukážku na pridanie do novej skladby.
- Pozrite sa na všetky 3 Feet High and Rising alebo Paul's Boutique, kde nájdete príklady zdatnosti vzorkovania v zlatom veku.
Krok 2. Počúvajte svojich obľúbených producentov uchom a ukradnite im triky
Najlepší spôsob, ako rýchlo rásť, je pokúsiť sa napodobniť profesionálov a naučiť sa zručnosti, ktoré vám poskytnú vlastný hlas a kreatívnu slobodu. Môžete počúvať kohokoľvek chcete, pokiaľ sa zastavíte a zamyslíte sa, prečo sa vám to tak páči a aké nápady si môžete požičať alebo zmeniť. Napríklad:
- Počúvajte známych DJ Premier ukážky z jeho hudobného projektu s názvom „Re: Generation“. DJ Premier je známy svojim charakteristickým škrabajúcim zvukom a dokonalými skladbami piesní.
- Skrillex je pozoruhodný použitím ukážok z jeho vlastných vokálov. Použitím automatického ladenia je schopný zmeniť tón a rýchlosť svojho hlasu tak, že sa stane takmer nerozpoznateľným. Jeho pieseň „Father Said“obsahuje ukážky jeho vlastného hlasu, ktoré je automaticky vyladené, rovnako ako „Turmoil“.
- Pete Rock používa ukážky ako celok svojich piesní. Je známe, že v rámci tej istej piesne naseká a navrství niekoľko rôznych ukážok. Je vášnivým používateľom rohov a bubnov, ako je zrejmé z jeho vzorky: „Reminisce Over You (T. R. O. Y.)“.
Krok 3. Naučte sa hrať na inom nástroji alebo sa naučte hudobnú teóriu
Čím viac budete o hudbe vedieť, tým ľahšie ju vytvoríte. Od tuba po gramofón sú potrebné rovnaké nápady a schopnosti bez ohľadu na to, akú hudbu práve robíte. Posúvajte sa teda hudobne, ako len môžete - nápady môžete vždy odmietnuť, ak nefungujú.
- Naučte sa hrať na nástroji. Pretože veľa úderov sa robí pomocou klávesnice, klavír je skvelým miestom, kde začať.
- Počúvajte čo najpestrejší výber hudby - skvelí producenti vychádzajú zo skvelej hudby bez ohľadu na žáner.
Krok 4. Pri beatoch experimentujte, hrajte sa a porušujte všetky pravidlá
Vykonajte 30-sekundové údery, aby ste vyskúšali nové balenie bicích. Pozrite si návod, ako dosiahnuť, aby vokálna ukážka znela rovnako ako Kanyeho v „School Spirit“. Vytvorte pieseň bez bubnov. Ako všetky kreatívne snahy, aj vy sa naučíte byť kreatívnejší iba skúšaním nových vecí. Základy tvorby beatov môžu byť zrejmé, ale musíte na sebe tlačiť a vytvárať nové a jedinečné piesne.
- Pokúsiť sa prerobiť zvuky a údery, ktoré milujete, je úžasný spôsob, ako sa naučiť od majstrov.
- K dispozícii sú tisíce bezplatných návodov online a na YouTube. Ak máte pochybnosti, vyhľadajte si to.
Metóda 3 z 3: Investícia do kariéry vytvárania beatov
Krok 1. Investujte do výkonného počítača
Ak máte starší počítač alebo počítač, ktorý nemá veľa pamäte, môže to prekážať pri vytváraní rytmu. Počítače Mac sú zvyčajne považované za lepšiu voľbu pre aplikácie na tvorbu hudby a sú prirodzene zamerané na kreatívnu prácu hneď od začiatku.
- Nepodceňujte dôležitosť výberu typu počítača, ktorý vám bude najviac vyhovovať. Cieľom je, aby sa vytváranie beatov cítilo ako druhá prirodzenosť a počítače so systémom Windows boli viac než schopné.
- Hľadaj počítač, ktorý má aspoň 2 GB RAM alebo pamäť s náhodným prístupom. Toto je dočasné úložisko vo vašom počítači, ktoré určuje, ako rýchlo váš počítač beží.
Krok 2. Nájdite správnu digitálnu zvukovú pracovnú stanicu pre svoje potreby
DAW je program, ktorý sa používa na úpravu, mixovanie, nahrávanie a mastering digitálnych zvukových súborov. Práve to budete v skutočnosti používať na nahrávanie nástrojov a pridávanie efektov. Aj keď má každý softvér svoje výhody, pri jeho výbere musíte pamätať na svoje konkrétne potreby. Váš počítač môže tiež diktovať, aký DAW môžete používať. GarageBand a Logic Studio sú napríklad k dispozícii iba na počítačoch Apple.
- Vezmite do úvahy svoj rozpočet. S najväčšou pravdepodobnosťou to bude investícia, ktorú budete používať v nasledujúcich rokoch, preto zvážte, či vám úspora niekoľkých stoviek dolárov navyše pomôže získať softvér vašich snov.
- Zvážte úroveň svojich skúseností. Pro Tools bude pre začiatočníkov ťažké porozumieť, a ak je to príliš skľučujúce, môžete to predčasne vzdať. Na druhej strane, skúsení tvorcovia beatov nemusia nájsť všetky zvončeky a píšťalky, ak sa pustia do softvéru pre začiatočníkov, a učenie sa nástrojov Pro Tools alebo Logic vás dovedie do stavu takmer profesionality, keď sa už dostanete cez krivku učenia.
- Ak sa vám zdá používanie myši únavné a máte sklon používať gombíky, fadery a tlačidlá, budete si musieť kúpiť externý ovládač alebo MIDI. Rovnako ako vaša myš, ovládače na zariadení Midi ovládajú výšku, tempo, hlasitosť a ďalšie.
Krok 3. Vymeňte reproduktory pracovnej plochy za externé
Bez kvalitných reproduktorov môže byť pre vás ťažké počuť detailnú hudbu, ktorú vytvárate. Reproduktory so štúdiovým monitorom zaistia, aby vaše hudobné kreácie zneli čo najpresnejšie, pretože sú naladené na plochú odozvu. Na rozdiel od ostatných reproduktorov, ktoré majú tendenciu zdôrazňovať basy alebo vytvárať plnší zvuk, budú tieto reproduktory konzistentné a presné. To však znamená, že reproduktory nijako nefarbia váš výtvor, takže aj keď si to na prvý pohľad možno nebudete myslieť dobre, budete schopní rozpoznať, kde potrebujete prácu.
- Aktívne monitory už obsahujú vstavaný zosilňovač. Okrem toho, že sa tento zosilňovač ušetrí od potreby nákupu externého zariadenia, je vyrobený tak, aby zaisťoval najlepší výkon. Vážni audiofilií však pravdepodobne budú chcieť externý prijímač alebo zosilňovač. Ak to znie príliš komplikovane, jednoducho sa držte sady reproduktorov a o zosilňovač sa nestarajte.
- Chcete reproduktory s najmenej päťpalcovými basovými reproduktormi.
Krok 4. Kúpte si ďalšie vybavenie na výrobu úderov
Aj keď určite dokážete veľa úderov s oveľa viac ako počítačom a reproduktormi, chystáte sa otvoriť si veľa nových dverí, ak investujete do presnejšieho hudobného vybavenia. Minimálne by ste mali zvážiť:
-
Klávesnice:
Klávesnice vám umožňujú vkladať poznámky priamo do počítača. Tieto poznámky potom môžete priradiť akémukoľvek zvuku alebo nástroju, ktorý chcete, čím sa klávesnica stane neoceniteľnou pre tvorbu melódií alebo dokonca pre bubnovanie (ak klávesy nastavíte na zvuky bicích).
-
Bubnové stroje:
Umožňujú vám priradiť zvuk súprave padov, do ktorých potom môžete zasiahnuť ako skutočné bicie.
-
Mikrofón:
Môžete nahrávať hlasy alebo rapy, ale tiež nahrať všetky zvuky, ktoré inak počujete, a začleniť ich tak do rytmu.
-
MIDI ovládače:
MIDI ovládače vám umožňujú upravovať rytmus, bicie, slučky, tóny a údery pomocou komplexných, ale výkonných ovládačov. Toto je úroveň presného ovládania potrebného pre profesionálne znejúce beaty.
