Jamming je spontánna hudobná spolupráca. Namiesto hrania piesne je jamovanie vtedy, keď hudobníci nájdu groove alebo melódiu a spoločne improvizujú. Pri rušení má skupina slobodu skúšať nové veci, hrať sa s potenciálnymi piesňami a zabávať sa vzájomným hudobným spojením. Jamming je úžasný spôsob, ako hrať príležitostne hudbu, zahriať sa so svojou kapelou alebo experimentovať s novými tónmi a melódiami pre budúce piesne.
Kroky
Metóda 1 z 2: Začatie relácie zaseknutia
Krok 1. Zaokrúhlite malú skupinu hudobníkov
Na jamovanie potrebujete iba jedného ďalšieho hudobníka, ale zvyčajne je najlepšie mať aspoň jedného hráča na rytmus (bicie alebo perkusie) a ďalšie 1-2 melódie (gitara, basa). Aj keď neexistuje žiadny zákon, ktorý by hovoril, že nemôžete jamovať s ďalšími 15 ľuďmi, skupiny jamov sú spravidla menšie, takže každý hudobník môže počúvať a hrať o každom inom hudobníkovi. Malá skupina 3-4 podobne zručných hudobníkov je dobrým miestom na začiatok.
- To znamená, že existuje mnoho dlhodobých skupín, ako sú bluesové skupiny, bicie skupiny a bluegrassové skupiny, ktoré majú obrovské, otvorené jamy, ktoré lákajú na široké spektrum zručností a štýlov. Jamovanie nie je odsudzujúce a má formu, takže sa len zabavte.
- Ak práve začínate s improvizáciou, skok do veľkej jam jamy je skvelý spôsob, ako si zvlhčiť nohy bez veľkého tlaku, pretože akékoľvek chyby, ktorých sa dopustíte, si menej všimnete.
Krok 2. Diskutujte o štruktúre akordu alebo kľúči piesne
Považujte to za hlavný princíp piesne. Aj keď pravdepodobne dôjde k improvizácii a prieskumu, každý musí porozumieť akordom, aby mohol zostať spolu. Všeobecne platí, že väčšina džemov sa drží jednoduchých, 3-4 akordových piesní alebo melódií, ktoré už každý pozná. Cieľom jamu nie je predvádzať zložité, do seba zapadajúce inštrumentálky, ale umožniť každému hudobníkovi slobodu experimentovať.
- Jamy môžu hrať buď zavedené piesne, ako je napríklad bluesová klasika „Búrlivý pondelok“, alebo rýchlo improvizované akordové zoskupenia. Ak ste zmätení, nechajte niekoho vybrať pieseň a akordy a choďte odtiaľ.
- Ak nepoznáte akordy, posaďte sa a sledujte iný nástroj alebo požiadajte niekoho hrajúceho o radu.
- Ak ste perkusionista, mali by ste sa opýtať na tempo, alebo si tempo nastavte sami, ak poznáte úroveň schopností svojich kolegov hudobníkov.
Krok 3. Prehrajte melódiu piesne 1-2 krát, aby sa každý cítil príjemne
Všeobecne platí, že pieseň hráte „tak, ako je napísaná“, krátko, niekedy s vokálom, aby si každý zvykol na pocit z piesne. Ak skladbu improvizujete na mieste, je to dobrý spôsob, ako dostať všetkých na rovnakú stránku. Prvú minútu alebo dve nechajte jednoduchú, aby si každý zvykol na štruktúru. Keď sú všetci na jednej stránke, zábava sa môže začať.
Krok 4. Držte pri hre hlavu hore
Častejšie ako jeden z „vodcov“zápchy vyjde jeden alebo dvaja ľudia, ktorí budú mať všetkých včas a budú si všímať, kedy by si ľudia mali vziať sóla. Pri hraní držte hlavu hore a sledujte, ako ostatní hudobníci držia kapelu pohromade. Očný kontakt, krátka signalizácia a dokonca aj rozprávanie o nadchádzajúcich akordoch alebo zmenách pomôžu každému zostať na tej istej stránke.
- Keď sa so svojimi kolegami muzikantmi lepšie zorientujete, často môžete počuť, kedy je priestor pre sólo a kedy sa mení rytmus, ale stále by ste mali z času na čas hľadať vizuálne podnety.
- Sledujte hranie akejkoľvek improvizačnej alebo jamovej kapely - všimnete si malé momenty, keď hudobníci nadviažu očný kontakt prostredníctvom šou, spravidla pred zmenami, sólami alebo koncom piesne.
Krok 5. Vnímajte atmosféru piesne, ako rastie
Ak všetci ostatní začnú hrať menej tónov, upokojujúc energiu, príďte s nimi. Ak veci začnú naberať na objeme a intenzite, nechajte svoj vlastný objem pomaly rásť. Vo väčšine džemov údajne žiadny nástroj nepreberie celú skladbu. Každý hráč si musí byť vedomý zvyšku kapely, aby pieseň organicky rástla. Pri hraní si vypočujte celý zvuk kapely, nielen svoj vlastný nástroj.
- Ak máte problém držať krok s každým hudobníkom, zdokonaľte sa v bubeníkovi. Nasledujte jeho vedenie v energii, tempe a zvuku.
- Nebojte sa prispôsobiť svojmu hraniu, tempu alebo melódii, pokiaľ zapadne do zvyšku kapely. Môžete sa snažiť posunúť skladbu novými smermi, pokiaľ sa skladbu nepokúsite prevziať.
Krok 6. Improvizujte v piesni, keď ste na rade
Osvojenie si hudobnej improvizácie trvá celý život, takže sa neočakáva, že by ste za behu vybičovali sólo svetovej triedy. Improvizácia je vaša šanca vidieť, kam vás nástroj zavedie, preto sa uvoľnite a začnite experimentovať. Pokiaľ si pamätáte, že zostanete v kľúči, neexistuje žiadny zlý spôsob improvizácie, tak sa jednoducho pustite a zabavte sa.
- Ak ste nováčik v improvizácii, nájdite si 4-5 notový riadok, ktorý sa vám páči, a zahrajte ho raz alebo dvakrát. Potom ho začnite upravovať tak, že pri každom hraní zmeníte 1–2 tóny, aby ste získali variácie na rovnakú jednoduchú tému. Ak dokážete napodobniť vokálnu linku alebo bežnú melódiu, určite udržíte skladbu v pohybe.
- Necítite potrebu predvádzať sa alebo byť najlepší. Hrajte len to, čo vám znie dobre.
Krok 7. Podeľte sa o pozornosť
Jam by mal byť rovnostárske, spoločné prostredie, v ktorom sa každý môže voľne uvoľniť. Nikoho však nebaví, keď si jeden človek vezme všetky sóla, alebo sa rozhodne pre sólo 2-3 minúty v kuse. Ak si nie ste istí, aký je protokol, vypočujte si ďalšie hry, ktoré obsahujú sóla alebo funkcie. Akonáhle na vás príde rad, hrajte o rovnaké množstvo barov (zvyčajne osem) ako všetci ostatní.
To znamená, že niektoré rokenrolové skupiny, zvyčajne malé kapely poháňané gitarou, zaseknú 4-5 minútové sóla (pozri The Grateful Dead, Phish atď.). Je to viac o pocite nálady vo vašom konkrétnom džeme, ako o dodržaní tvrdého a rýchleho pravidla
Krok 8. Rozhodnite sa ako skupina, kedy skladbu ukončíte
Keď si každý vezme sólo, väčšina hudobníkov sa začne rozhliadať, či má skončiť. Všeobecne platí, že keď všetci hudobníci nadviažu očný kontakt, niekto povie alebo signalizuje „ešte jedno kolo“alebo sa presunie do outra, ak ho pieseň má. Pomáha to každému prísť v rovnaký okamih ku koncu.
Keď sa skladba skončí, znížte počet tónov alebo úderov, ktoré hráte, na polovicu, aby ste sa v skladbe uvoľnili. Tiež uľahčuje zastaviť sa na desetníku, ak zmeškáte končiace tágo
Metóda 2 z 2: Naučte sa jamovať
Krok 1. Jamujte si svoje obľúbené piesne doma
Jeden z najlepších spôsobov, ako sa naučiť jamovať, je vložiť si obľúbené CD a začať hrať. To vám pomôže vycvičiť si ucho, aby rýchlo zachytilo zmeny v akordoch, rytme a melódii, aj keď pieseň nevyhnutne dobre nepoznáte. Improvizácia je zručnosť, ktorá prichádza len cvičením, ale to neznamená, že potrebujete so sebou celú kapelu vždy, keď chcete hrať.
- Nezabudnite sa naučiť aj rytmus a sprievodné časti piesní, nielen sóla. Aby ste uspeli v zápche, musíte byť súčasťou kapely a zároveň ochotným improvizátorom.
- Ak hráte pravidelne s niekoľkými hudobníkmi, požiadajte ich o 4-5 skladieb, ktoré by ste chceli, aby ste sa naučili, a ponúknite im niekoľko, ktoré radi hráte. Nabudúce sa stretnete so svojou kapelou, ktorá bude mať niekoľko ďalších skladieb, na ktorých budete musieť zaseknúť.
Krok 2. Naučte sa „štandardy“vo svojom žánri
Ak sa chystáte na gospelový/bluegrassový džem, musíte vedieť, ako hrať „Letím preč“a jednu alebo dve piesne od Johnnyho Casha. Ak sa chystáte na rockový alebo bluesový džem, musíte poznať klasický 12-taktový bluesový formát („Búrlivý pondelok“, „Každý deň dostávam blues“) a niekoľko piesní od Beatles alebo Rolling Stones, ktoré pozná každý. Ak ste jazzový hudobník, mali by ste si dať „Summertime“, „Heart and Soul“, „Bye Bye Blackbird“, „Round Midnight“a niekoľko ďalších jazzových klasík.
Nebojte sa, že by ste si museli jamovať naspamäť tony skladieb. Na začiatku hry si všimnite často prichádzajúce piesne a urobte bodku, aby ste sa ich naučili spredu. V mnohých prípadoch je rušenie piesne skutočne najlepším a najrýchlejším spôsobom, ako sa pieseň naučiť
Krok 3. Poznáte svoj nástroj
Mali by ste byť schopní ľahko nájsť väčšinu poznámok k vášmu nástroju. Ak viete, kde je všetko, budete sa môcť rýchlo učiť od ostatných pri rušení, získavaní nových melódií a akordov pre piesne, ktoré tak dobre nepoznáte. Musíte stráviť veľa času cvičením na vlastnú päsť, nielen sa ukázať a snažiť sa to zvládnuť. Čím lepšie poznáte svoj nástroj, tým viac môžete prestať myslieť a začať hrať.
Krok 4. Naučte sa niekoľko bežných štruktúr akordov
Nikdy sa nedozviete každý akord alebo pieseň, ktorú vám niekto navrhne, ale dobrý mentálny katalóg skladieb vám pomôže rýchlo sa prispôsobiť akejkoľvek prehrávanej skladbe. Aj keď to nie je ani zďaleka vyčerpávajúce, existuje niekoľko bežných štruktúr akordov, s ktorými môže začať akékoľvek pásmo:
- A - D - E (často v 7. ročníku pre bluesové piesne)
- G - C - D
- C - F - G
- G - Am - D
- C - Am - Dm - G
Krok 5. Naučte sa hudobnú teóriu. Aj keď sa štúdium teórie môže javiť ako protiklad dobrých improvizátorov, kvalitní hudobníci vedia, že hudobná teória je tajnou zbraňou, ktorá im pomáha prispôsobiť sa akémukoľvek džemu. Poznanie štruktúr skladieb, akordov a stupníc vám umožní rýchlo zistiť skladby, pretože môžete rýchlo predpovedať, kam sa skladba chystá. Akordy nie sú náhodne rozbíjané - existujú určité zásady a vzorce, ktoré určujú, čo spolu znie dobre a ako každá stupnica interaguje s určitými akordmi. Ak chcete byť kvalitným hráčom džemu, musíte si urobiť domácu úlohu.
Tipy
- Ak urobíte chybu alebo zabudnete slová, nezastavujte uprostred cesty. Choďte ďalej od svojej chyby a pokračujte v hre.
- Precvičte si svoje váhy, aby ste mali dobré improvizačné schopnosti.
- Viete, kedy sa kapela buduje alebo zhoršuje a kedy dosahujete vrchol. To znamená, že si musíte byť veľmi dobre vedomí toho, čo robí zvyšok kapely. Účinok je oveľa slabší, ak to nerobíte spoločne.
