Umelecká kritika je podrobná analýza a hodnotenie umeleckého diela. Aj keď žiadni dvaja ľudia nezažijú rovnakú reakciu na umelecké dielo alebo ho nebudú interpretovať rovnako, existuje niekoľko základných rád, ktoré môžete použiť na dosiahnutie premyslenej a dôkladnej kritiky. Základnými prvkami kritiky umenia sú opis, analýza, interpretácia a úsudok.
Kroky
Časť 1 zo 4: Popis diela
Krok 1. Zhromaždite základné informácie o práci
Toto je druh veci, ktorú nájdete na štítku múzea alebo galérie alebo v titulku v umeleckej knihe. Poznanie pozadia diela môže mať veľký vplyv na to, ako ho interpretujete a ako mu rozumiete. Začnite svoju kritiku poskytnutím nasledujúcich informácií:
- Názov práce
- Meno umelca
- Keď bol kus vytvorený
- Kde to bolo vyrobené
- Druhy médií použitých na vytvorenie diela (napr. Olejová farba na plátne)
- Presná veľkosť diela
Krok 2. Popíšte, čo vidíte
Umelecké dielo popíšte pomocou neutrálnych výrazov. Váš popis by mal obsahovať napríklad formu a rozsah práce. Ak umenie zobrazuje postavy alebo predmety namiesto abstraktných tvarov, popíšte, čo je znázornené.
- Môžete napríklad povedať: „Toto je drobný portrétny obraz mladej ženy zobrazený od polovice trupu hore na tmavom pozadí. Zloží ruky pred hrudníkom a pozerá sa hore a mierne napravo od diváka. Má na sebe ružové šaty a dlhý závoj, ktorý jej padá za hlavu. “
- Vyhnite sa používaniu výrazov ako „krásny“, „škaredý“, „dobrý“alebo „zlý“. V tomto mieste hovoríte iba o tom, čo vidíte, nie o umení!
Krok 3. Diskutujte o prvkoch práce
Teraz popíšte prácu podrobnejšie. Hovorte o spôsobe, akým umenie používa týchto päť základných prvkov umenia a dizajnu: línia, farba, priestor, svetlo a tvar.
Krok 4. Popíšte používanie riadku
Riadky v umeleckom diele môžu byť doslovné alebo implikované. Rôzne typy čiar môžu vytvárať rôzne nálady alebo efekty. Napríklad:
- Zakrivené čiary môžu pôsobiť upokojujúco, zatiaľ čo zubaté čiary môžu pôsobiť drsnejšie a divokejšie alebo môžu vytvárať pocit energie.
- Hrubé, povrchné línie vytvárajú pocit pohybu a slobody, zatiaľ čo hladké a pevné čiary pôsobia pokojnejšie a starostlivo naplánovane.
- Priamku pohľadu alebo akcie môže naznačovať usporiadanie postáv a predmetov v scéne. Napríklad skupina postáv, ktoré sa pozerajú alebo ukazujú rovnakým spôsobom, môžu vytvoriť implikovanú čiaru, ktorá pritiahne vaše oko dielom v konkrétnom smere.
Krok 5. Hovorte o tom, ako sa v práci používa farba
Poznamenajte si charakteristiky, ako je odtieň (červený, zelený, modrý atď.), Hodnota (svetlosť alebo tma) a intenzita. Pozrite sa na celkové farebné schémy a zamyslite sa nad tým, ako farby spolupracujú.
Napríklad, stretávajú sa farby alebo sú harmonické? Používa dielo rôzne farby, alebo je monochromatické (napríklad všetky odtiene modrej)?
Krok 6. Popíšte využitie priestoru v práci
„Priestor“označuje oblasti okolo a medzi objektmi v diele. Keď hovoríte o vesmíre, zamerajte sa na veci ako hĺbka a perspektíva, prekrývanie predmetov a využitie prázdneho priestoru oproti priestoru preplnenému detailmi.
Ak popisujete dvojrozmerné umelecké dielo, napríklad obraz, hovorte o tom, či dielo vytvára ilúziu trojrozmerného priestoru a hĺbky
Krok 7. Popíšte používanie svetla v práci
Svetlo v umeleckom diele môže vyzerať teplé alebo chladné, jasné alebo tlmené, prírodné alebo umelé. Nájdite si chvíľu na rozhovor o úlohe svetla a tieňa v diele.
- Ak hovoríte o dvojrozmernom diele, ako je obraz, môžete sa zamerať na to, ako umelec vytvára ilúziu svetla.
- Pri trojrozmernom diele, ako je socha, by ste mohli diskutovať o tom, ako skutočné svetlo interaguje s dielom. Je napríklad povrch odrazový? Vrhá socha zaujímavé tiene? Sú niektoré časti sochy viac zatienené alebo dobre osvetlené ako ostatné?
Krok 8. Poznamenajte si spôsob, akým sa pri práci používa tvar
Sú tvary v práci geometrické, s rovnými čiarami a dokonalými krivkami, alebo sú prirodzenejšie? Dominuje v práci nejaký konkrétny typ tvaru, alebo vidíte množstvo rôznych tvarov?
- Tvary zohrávajú dôležitú úlohu v abstraktných aj reprezentatívnych dielach. Napríklad na portréte nevesty od Jamesa Santu sú pozoruhodné trojuholníkové tvary, ktoré sú založené na rúšku nevestinho závoja okolo ramien a zopnutých rukách pred hrudníkom.
- Akonáhle si všimnete jeden tvar na obraze, pozrite sa, či sa neopakuje aj niekde inde.
Skóre
0 / 0
Časť 1 Kvíz
Prečo je pre vás dôležité zoznámiť sa s pozadím umeleckého diela?
Môžete ho teda porovnať s iným umením z podobného prostredia.
Nie úplne! Samozrejme, je dôležité poznať pôvod štýlu a to, čo bolo predtým, ale chcete si byť istí, že tento kúsok hodnotíte podľa jeho zásluh. Kliknutím na inú odpoveď nájdete správnu …
Takže to môžeš lepšie pochopiť.
To je správne! Poznanie pozadia diela, čo ho inšpirovalo a odkiaľ umelec pochádza, vám môže pomôcť lepšie porozumieť zámeru a témam, ktoré sú za ním. Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Viete teda, aké výrazy použiť pri odkazovaní na dielo.
Nie práve! Pri kritike umeleckého diela je potrebné mať na pamäti mnoho výrazov. Chcete zvážiť priestor, svetlo, čiary, prvky a ďalšie. Napriek tomu to platí pre každú prácu, bez ohľadu na jej pozadie. Skúste to znova…
O práci sa teda môžete porozprávať s odborníkmi.
Zavrieť! Čím viac budete o diele vedieť, tým lepšie ho budete kritizovať. Napriek tomu nebudete mať vždy príležitosť porozprávať sa s odborníkmi, preto je dôležité, aby ste sa naučili zhromažďovať tieto informácie úplne sami. Existuje lepšia možnosť!
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Časť 2 zo 4: Analýza diela
Krok 1. Diskutujte o tom, ako práca používa zásady kompozície
Keď ste prácu popísali, je čas ju analyzovať alebo diskutovať o tom, ako sa to všetko spája. Začnite rozprávaním o tom, ako je práca zostavená, pričom majte na pamäti niekoľko základných myšlienok. Napríklad:
- Rovnováha: Ako spolupracujú farby, tvary a textúry v diele? Vytvárajú vyvážený alebo harmonický efekt alebo je dielo nejakým spôsobom nevyvážené?
- Kontrast: Využíva dielo kontrastné farby, textúry alebo osvetlenie? Kontrast možno nájsť aj pri použití rôznych tvarov alebo obrysov, napríklad zubatých alebo zakrivených čiar alebo geometrických versus prírodných tvarov.
- Pohyb: Ako práca vytvára pocit pohybu? Je vaše oko prelínané kompozíciou určitým spôsobom?
- Proporcia: Vyzerajú veľkosti rôznych prvkov v diele tak, ako by ste očakávali, alebo sú prekvapujúce? Ak napríklad dielo zobrazuje skupinu ľudí, vyzerajú niektoré z figúr väčšie alebo menšie, ako by vyzerali v skutočnom živote?
Krok 2. Identifikujte bod (y) zamerania práce
Väčšina umeleckých diel má jeden alebo viac bodov, ktoré sú navrhnuté tak, aby upútali vašu pozornosť a upútali pozornosť. Na portréte to môže byť tvár alebo oči objektu. V zátiší to môže byť centrálne umiestnený alebo dobre osvetlený predmet. Skúste identifikovať, ktoré časti práce sú zdôraznené.
- Pozrite sa na prácu a poznačte si, ktoré funkcie na vás ihneď vyskočia, alebo na ne neprestávajte priťahovať zrak.
- Položte si otázku, prečo vaše oko priťahuje predmetná funkcia (funkcie). Ak sa napríklad ocitnete v skupine na jednom obrázku, je to kvôli tomu, že je tento údaj väčší ako ostatné? Majú bližšie k divákovi? Jasnejšie osvetlené?
Krok 3. Hľadajte v práci témy
Identifikujte niekoľko kľúčových tém a diskutujte o tom, ako umelec použil prvky dizajnu (farba, svetlo, priestor, tvar a línia) na vyjadrenie týchto tém. Témy môžu zahŕňať napríklad:
- Použitie farebnej schémy na dodanie diela konkrétnej nálady alebo významu. Pozrite sa napríklad na obrazy Picassovho modrého obdobia.
- Symbolika a náboženské alebo mytologické obrazy. Pozrite sa napríklad na používanie postáv a symbolov z klasickej mytológie v renesančných dielach, ako je Botticelliho „Zrodenie Venuše“.
- Opakujúce sa obrázky alebo motívy v rámci diela alebo skupiny diel. Dobrým príkladom toho je, ako sa rastliny a kvety používajú v mnohých obrazoch Fridy Kahlo.
Skóre
0 / 0
2. časť Kvíz
Pri kritike umeleckého diela nenájdete žiadny kontrast medzi:
Farby
Nie! Farebné kontrasty sú v skutočnosti jedným z najzrejmejších miest na nájdenie kontrastu! Použitie tmavých a svetlých alebo svetlých a tlmených farieb môže byť výpoveďou alebo príbehom. Skúste to znova…
Osvetlenie
Nie úplne! Použitie - alebo nedostatok - svetla v obraze je už dlho spôsobom, ako urobiť umenie dramatickejším a realistickejším. Umelci používajú kontrast medzi tieňmi a zdrojmi svetla stovky rokov. Existuje lepšia možnosť!
Zaostruje
Pekný! Samozrejme, budete chcieť určiť, kde je zameranie alebo zamerania obrazu. Toto sú body, ktoré majú upútať vašu pozornosť, a stredobod pozornosti umeleckého diela. Kontrast môžete nájsť v ohnisku alebo v jeho blízkosti, ale kontrast bude spôsobený inými prvkami, nie samotným zaostrovaním. Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Kontúry
Nie práve! Kontúry sa často používajú na vytvorenie kontrastu v kuse. Sú čiary zubaté alebo rovné, budovy drsné alebo hladké? Tieto druhy kontrastov môžu pomôcť nastaviť tému a emocionálne cítenie diela. Vyberte inú odpoveď!
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Časť 3 zo 4: Interpretácia diela
Krok 1. Skúste identifikovať účel práce
Inými slovami, čo si myslíte, že sa umelec snažil týmto dielom povedať? Prečo dielo vytvorili? Skúste zhrnúť celkový zmysel diela, ako ho vidíte.
Krok 2. Popíšte svoju vlastnú reakciu na prácu
Teraz je načase byť trochu subjektívnejší. Zamyslite sa nad tým, ako sa cítite pri pohľade na prácu. Aká je podľa vás celková nálada práce? Pripomína vám to niečo (nápady, skúsenosti, iné umelecké diela)?
Hovorte o svojej reakcii na prácu expresívnym jazykom. Je napríklad nálada v diele smutná? Nádejný? Mierumilovný? Opísali by ste prácu ako krásnu alebo škaredú?
Krok 3. Zálohujte svoju interpretáciu pomocou príkladov
Pomocou príkladov z vášho popisu a analýzy práce vysvetlite, prečo si o diele myslíte a cítite to, čo si o ňom myslíte.
Napríklad: „Verím, že portrét mladej nevesty Jamesa Santa má dať pocit duchovnej oddanosti nevesty. Naznačuje to línia kompozície, ktorá priťahuje zrak diváka nahor po pohľade subjektu nahor. Naznačuje to aj teplé svetlo, ktoré pochádza zo zdroja niekde nad mladou ženou. “
Skóre
0 / 0
3. časť Kvíz
Čo by ste mohli povedať o práci v tejto fáze?
„V 18. storočí bol tento štýl umeleckých diel veľmi silne ovplyvnený tradičnými biblickými scénami Nového zákona.“
Nie úplne! V tomto bode ste už urobili objektívnu inventúru diela a zaznamenali ste jeho pôvod, médium a štýl. Váš tón by mal zostať profesionálny, ale v tomto bode nemusíte byť akademický. Skúste to znova…
„Tento štýl je úžasný a trochu hippie-dippy, a to sa mi na ňom páči.“
Skúste to znova! Teraz už samozrejme nemusíte zostať bezohľadným pozorovateľom, ale napriek tomu si chcete zachovať úroveň profesionality vo svojom písaní. Vyberte inú odpoveď!
„Tento kúsok v divákovi vyvoláva silný viscerálny smútok, pocit túžby, možno po niečom, čo sme ešte nestratili.“
To je správne! Potom, čo ste si objektívne prešli dielo, dozvedeli sa o pôvode, médiu, štýle a ďalších, môžete teraz začať bilancovať, čo v obraze cítite. Tu používajte expresívne, prispôsobené prídavné mená. Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
"V pondelok 29., 19. storočia, tento západný prieskum karibských kultúr vtrhol na mestskú umeleckú scénu prvýkrát za takmer dve desaťročia."
Nie práve! Ak píšete novinársku recenziu alebo článok, samozrejme sa držte tónu publikácie. Napriek tomu, keď si črtáte poznámky pre svoju analýzu, ako to budete v tomto bode robiť, nebojte sa toľko, že trafíte ten správny tón. Vyberte inú odpoveď!
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
Časť 4 zo 4: Posudzovanie diela
Krok 1. Rozhodnite sa, či si myslíte, že je práca úspešná alebo nie
Vaším cieľom tu nie je nevyhnutne rozhodnúť, či je umenie „dobré“alebo „zlé“. Namiesto toho sa zamerajte na to, či si myslíte, že je práca „úspešná“. Zamyslite sa napríklad nad nasledujúcim:
- Myslíte si, že dielo hovorí to, čo chcel umelec povedať?
- Použil umelec svoje nástroje a techniky dobre?
- Je umenie originálne, alebo napodobňuje iné diela?
Krok 2. Vysvetlite, ako hodnotíte prácu
Akonáhle ste sa rozhodli pre niekoľko aspektov práce na posúdenie, jasne uveďte zameranie vášho hodnotenia. Môžete napríklad povedať, že hodnotíte skladbu podľa toho, ako je dobre zorganizovaná, ako dobre je technicky zvládnutá a ako úspešne zobrazuje zamýšľanú náladu alebo témy.
Krok 3. Zhrňte, prečo si myslíte, že je práca úspešná alebo neúspešná
V niekoľkých vetách vysvetlite svoj úsudok o práci. Uveďte konkrétne dôvody svojho úsudku pomocou interpretácie a analýzy diela.
Napríklad: „Verím, že táto práca je úspešná, pretože používanie svetla, tvaru, gest a línií harmonicky spolupracuje na vykreslení nálady subjektu.“
Skóre
0 / 0
4. časť Kvíz
Aký druh otázky vám môže pomôcť určiť, či je práca „úspešná“alebo nie?
„Poteší dielo diváka?“
Nie práve! Aj keď je umenie známe tým, že je krásne, nie vždy to tak je. Umenie môže veľmi úspešne vykresliť hrozný príbeh alebo vnútorný nepokoj, ktoré umelec zažil. Krása nie je ukazovateľom „úspechu“. Vyberte inú odpoveď!
„Odráža dielo svoje pozadie alebo kultúru?“
Zavrieť! Je dôležité poznať pozadie diela, pretože vám to pomôže určiť, či dielo napodobňuje tie, ktoré boli pred ním, alebo je originálne. Na to, aby bola skladba úspešná, sa nevyžaduje, aby predstavovala svoje pozadie alebo kultúru. Hádaj znova!
„Je ten kúsok taký dobrý, ako môže byť?“
Skoro! Na túto otázku je ťažké odpovedať, takže sa na ňu budete chcieť pozrieť z iného uhla. Položte si otázku typu „Používa umelec svoje nástroje a techniky dobre?“pre lepšiu analýzu vašej úspešnosti. Vyberte inú odpoveď!
„Hovorí dielo o tom, čo od neho umelec chcel?“
Absolútne! Aj v súťaži chceme predsa len odsúdiť umelecké dielo proti sebe. Ak dielo správne ukazuje zámer umelca, je to jeden z dôležitých spôsobov, ako merať jeho úspech. Prečítajte si ďalšiu kvízovú otázku.
Chcete ďalšie kvízy?
Testujte sa aj naďalej!
