Produkcia hip-hopu a popovej hudby zahŕňa všetky prvky tvorby hip hopu a popovej hudby, aj keď „produkcia“sa vo všeobecnosti týka inštrumentálneho a nelyrického. Producenti hip hopu a popovej hudby sú v zásade inštrumentalisti, ktorí robia tieto druhy piesní. Táto práca zahŕňa používanie vecí, ako sú vzorkovače, bicie stroje, syntetizátory, digitálne zvukové pracovné stanice (DAW) a živé nástroje. Vybavte sa produkciou, rytmom, pridaním inštrumentálov, ak chcete, zahrňte vokály a dokončite skladbu tak, aby bola jej kvalita na špičkovej úrovni.
Kroky
Časť 1 zo 6: Vybavte sa výrobou
Krok 1. Vyberte si medzi fyzickou a digitálnou produkciou
Pokiaľ nie ste členom kapely alebo nemáte prístup k nahrávaciemu štúdiu a nemôžete presvedčiť niektorých priateľov muzikantov, aby prestali hrať, budete väčšinu zvuku produkovať digitálne. Môžete tiež nahrať priateľa bubeníka alebo chorého gitarového riffa a použiť tieto živé ukážky ako súčasť produkcie.
- Živé vzorky budú vo všeobecnosti znieť najprirodzenejšie. Ľudia, ktorí počúvajú, túžia po nedokonalosti vo zvukovej produkcii a živí interpreti majú každý svoj vlastný jedinečný a nedokonalý štýl.
- Niekedy môžete presvedčiť svojich priateľov muzikantov, aby sa zúčastnili živého vzorkovania, ak im udelíte kredit alebo ich uznáte.
ODBORNÁ TIP
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
hudobný producent a inštruktor
Skúste experimentovať s kombináciou živých a digitálnych zvukov:
Timmy Linetsky, DJ na YouTube, hovorí:"
digitálne zvuky aj organické textúry. Kombinácia týchto dvoch je vždy úžasná. Digitál má veľkú silu-v tvári sa vám zdá skutočne veľký a úderný a niekedy aj drsný. Živé ukážky majú textúry, ktoré je veľmi ťažké digitálne obnoviť, pretože zvuk je taký dynamický."
Krok 2. Postavte alebo si kúpte vhodný počítač
Ak chcete nezávisle vytvárať svoje vlastné skladby, bude potrebný počítač, na ktorom je možné spustiť softvér pre hudobnú produkciu. Pri výbere vhodného počítača zvážte:
- Investícia do prenosného počítača, ak plánujete cestovať alebo hrať naživo. To vám umožní jednoduchšie vystupovanie naživo, pretože celý váš výber je možné uložiť a prenášať na prenosnom počítači.
- Investícia do počítača, ak sa chystáte produkovať hudbu sami doma. Tieto stroje verne pobežia väčšinu softvéru na produkciu zvuku.
- Používanie počítača Mac, ak plánujete používať nástroje Pro Tools, DAW (Digital Audio Workstation), Garageband alebo Logic. Tieto programy sú vydania iba pre počítače Mac alebo sú navrhnuté tak, aby najlepšie fungovali so špecifikáciami systému Mac.
- Uprednostnenie rýchlosti procesora. Procesor 3.0, ktorý je dvojjadrový alebo lepší, pomôže vášmu počítaču bežať plynulo s malým až žiadnym oneskorením.
- Využitie 8 GB RAM a 500 GB miesta na pevnom disku (minimum) na podporu rozsiahlej zvukovej knižnice a plynulého chodu vášho počítača.
- Šetrenie peňazí na grafickej karte. Pokiaľ nevykonávate aj úpravy videa, špičková grafická karta veľmi neprispeje k vašej hudobnej produkcii.
Krok 3. Investujte do záznamového zariadenia
Záznamové zariadenie môže zvýšiť náklady na vaše zariadenie. Väčšina digitálnych zvukových pracovných staníc (DAW) dokáže digitálne vytvárať zvuky, takže je možné na počítači vytvárať celé stopy. Záznamové zariadenie zahŕňa veci ako mikrofóny, ramená, filtre, zvukové kabíny a podobne.
Nahrávky živých hráčov sú spravidla teplejšie a vyžadujú si menej dokončovania. Izolované zvukové stopy môžu znieť chladne, čo je možné napraviť v záverečnej fáze výrobného procesu
Krok 4. Vyberte vhodný DAW
Digitálna zvuková pracovná stanica (DAW) vám poskytne maximálnu voľnosť pri produkcii. Mnoho DAW je dodávaných s digitálnymi bicími strojmi, syntetizátormi, knižnicami soundbite a ďalšími. Medzi obľúbené DAW, ktoré by ste mohli zvážiť, patria:
- Image-Line FL Studio je priekopníkom na platforme Fruity Loops. Tento výkonný DAW obsahuje politiku bezplatnej doživotnej aktualizácie Image-Line.
- Ableton Live je účinný ako záznamový program pre skladateľov a funguje dobre aj ako výkonný nástroj. Tento program je podporovaný hardvérom rozhrania, ako je ovládač Push 2, ktorý umožňuje fyzicky reaktívny (hudobný produkčný režim) typ hudobnej produkcie.
- Steinberg Cubase Pro ponúka jedinečné možnosti rozhrania, ako je chromatické vzorkovanie a okno projektu Lower Zone na zlepšenie miešania a ďalších panelov/záložiek nástrojov na jemné doladenie.
Krok 5. Kúpte si vhodné produkčné a záznamové príslušenstvo
Zachytenie výbušnej povahy hudobného okamihu, keď sa zaoberáte iba abstraktnými zvukovými informáciami v počítačových súboroch, môže byť náročné. Fyzická výrobná a záznamová technika, ako sú bicie stroje, mikrofóny, syntetizátory, klávesnice, elektrické gitary a ovládače, môže zaistiť, aby bola výroba a nahrávanie intuitívnejšie a interaktívnejšie.
- Identifikujte časti zariadenia, ktoré by ste pravdepodobne často používali vo svojej výrobe. Ak by ste napríklad mali hudobné vzdelanie v hre na klavír, kvalitná klávesnica by bola pravdepodobne užitočnou investíciou.
- Tento druh zariadenia môže byť veľmi drahý. Vybudovanie výroby a nahrávacieho príslušenstva si spravidla vyžaduje čas a nepretržité investície.
- Napriek tomu, že toto zariadenie môže byť užitočné, hudobná produkcia v konzervách, podobne ako bicie automaty, často vyžaduje rozsiahle dokončenie, kým neznie prirodzene.
Časť 2 zo 6: Making a Beat
Krok 1. Vytvorte basovú linku
Toto je základ vašej cesty. Basová čiara bude najnižším tónom v skladbe, spravidla tónom bubna alebo klávesnice. Často sa opakuje a je stabilný, aj keď niektoré basové linky sa vyznačujú komplexnejšou štruktúrou, ako napríklad drum and bass, ktorá používa synkopovaný rytmus.
- Plynulý rytmus kopacieho bubna použite na vytvorenie základnej basovej linky.
- Počítajte rytmy a pridajte offbeaty, ako šestnásta nota bežiaca na druhý a štvrtý úder vašej basovej linky.
- Nikdy neviete, na čo prídete pri vytváraní basovej linky. Nechajte sa viesť svojim inštinktom. Nepokúšajte sa o dokonalosť; vytvorenie východiskového bodu je cieľom tohto kroku.
Krok 2. Zahrňte doplnkové perkusie na spestrenie
Bicie a činely dodajú vašim skladbám značný ráz. Stabilný kopový (alebo basový) bubon môže fungovať pre hlavnú basovú linku, ale drumroll na pasci alebo klapka na klobúk dodá vašej basovej línii väčšiu hĺbku.
Tieto perkusné riffy sa spravidla vyskytujú v pravidelných intervaloch alebo ako súčasť slučiek po celej trati. Ich frekvencia bude závisieť od vášho štýlu a preferencií
Krok 3. Slučku presuňte do basových línií a podľa potreby naplánujte odchýlky
Priechodná línia vašich basov bude opakovanou a stabilnou témou basovej časti. To sa však občas zmení, aby sa predviedli sóla, aby sa zvýraznili časti, aby sa zvýraznili inštrumentálne duety alebo vokály atď. Tieto odbočky bránia tomu, aby sa vaša basová línia príliš opakovala a bola nudná.
- Most je spájajúca hudobná prestávka s hlavnou priechodnou líniou piesne, ktorá sa zvyčajne vyskytuje v strede piesne. Experimentujte so zmenami rytmu, melódie a ďalších, keď do svojich trás zaradíte mosty.
- Dávajte pozor, aby ste do basovej linky nepridali príliš veľa častí. Príliš veľká inštrumentálna pestrosť môže mať za následok zablatený zvuk. Na začiatok by boli najvhodnejšie dva až tri nástroje. Používajte jednoduché, opakovateľné vzory.
Časť 3 zo 6: Pridanie pomocných častí
Krok 1. Zostavte melódiu
Melódia vašej piesne je hlavnou časťou skladby, ktorá stúpa a klesá, pričom vytvára vzor, okolo ktorého je štruktúrovaný zvyšok skladby. Myslite na melódiu ako na hlavnú časť piesne, s ktorou by ste hučali.
- Vyberte si pre svoju melódiu hlavný nástroj. Medzi obľúbené možnosti patrí gitara, klávesnica, rohy (ako trúbky alebo trombóny), organy, syntetické tóny, dychové nástroje (flauty, klarinety) a ďalšie.
- Nechajte svoju melódiu cestovať rôznymi tónmi, ktoré jej dodajú kontúry. Rozdeľte tóny, aby ste preskočili nahor a nadol na vyššie a nižšie tóny. Vytvárajte akordy spoločným hraním tónov.
- Nebojte sa použiť ticho. Pridanie miernej prestávky (v hudbe sa často označuje ako „odpočinok“) k melódii môže posilniť napätie.
- Vaša melódia by mala pozostávať z jedného nástroja. V niektorých prípadoch je možné použiť aj dvojicu nástrojov. Na začiatku môže používanie viac ako jedného nástroja v konečnom dôsledku viesť k zablateniu alebo presýteniu.
Krok 2. Akcentujte melódiu inými nástrojmi
Dva nástroje tu sú dobrým miestom na začiatok. Príliš veľa nástrojov vo vašej skladbe môže váhať po zvuku, takže je ťažký a nevýrazný. Hrajte na tieto prízvukové nástroje v harmónii s melódiou. Pridajte ich šetriace v celej melódii, aby sa zvýraznil celkový obrys priechodnej čiary.
K obľúbeným nástrojom, ktoré dopĺňajú melódiu, patria: klávesnica (riedke noty), trúbky, trombóny, flauty, klarinety, marimby, harmoniky, gajdy a ďalšie
Krok 3. Zdôraznite dôležité časti vašej trasy
V kritickom momente, napríklad potom, čo ste si na trati vybudovali určité napätie a chystáte sa prerušiť rytmus, môžete klásť dôraz na inštrumentálne riffy. Sú obzvlášť obľúbené na gitare a klavíri a často sa dajú efektívne použiť v silových akordoch.
- Niekoľko prízvukov v nízkych bodoch klesania vo vašej skladbe môže dodať celkovému tónu hĺbku a ostrý zmysel.
- Neobvyklé zvuky, ako napríklad ikonické používanie vtákov štebotajúcich DJ Premier na zvýraznenie silného bubna, môžu mať na vašu skladbu hlboký vplyv.
- Keď do svojej melódie a basovej linky pridávate nástroje, nezabudnite na to, aby boli veci jednoduché. Je ľahké sa nechať uniesť, ale môže to mať negatívny vplyv na inštrumentálnu rovnováhu vo vašej piesni.
Časť 4 zo 6: Vrátane vokálov
Krok 1. Vytvorte hlavné vokály
Vaše hlavné vokály spieva spravidla jedna osoba. Hlavné vokály vo väčšine prípadov nasledujú spolu s melódiou do rytmu basovej linky, hoci môžu nastať situácie, keď spevák harmonizuje s inštrumentálnou melódiou alebo naopak. V závislosti od skladby, ktorú produkujete, možno budete chcieť vynechať vokály.
- Napíšte texty piesní, ktoré pre vás niečo znamenajú alebo sú v súlade s pocitom, ktorý chcete svojou skladbou sprostredkovať.
- Na začiatku môže byť najlepšia jedna sada hlavných vokálov. Sekundárne vokály, ako napríklad hosťujúcich spevákov alebo duetov, môžu byť vo vašej skladbe účinné, ale je ťažké ich vyvážiť pri osvojovaní si základov produkcie.
Krok 2. Integrujte vokály na pozadí harmónie
Existujú momenty, ako na konci verša alebo refrénu, kde často možno prirodzene zdôrazniť harmóniu hlavné vokály. Experimentujte pridaním harmonických vokálov do momentov vysokého napätia, koncov hudobných fráz a častí piesne, ktoré chcete zdôrazniť.
- Pridanie príliš veľkého počtu harmonických vokálov, podobne ako pridanie príliš veľkého počtu nástrojov, môže váš zvuk pokaziť, a tak bude zablatený. Podporné harmonické vokály používajte striedmo.
- Vaše umiestnenie týchto vokálov je v konečnom dôsledku vecou preferencií a vkusu. Experimentujte tak, že v rôznych častiach piesne harmonizujete a uvidíte, čo sa vám páči.
Krok 3. Na zdôraznenie overdubujte hlavné vokály
Je to dobrý spôsob, ako obmedziť dodatočné vokály, aby vám neoslnili zvuk. V momentoch, ktoré chcete zdôrazniť, napríklad na konci frázy alebo pri zabíjačkových textoch, zdvojnásobte alebo ztrojnásobte hlavný vokál, aby ste vytvorili plnší zvuk.
Tóny overdubov môžete upraviť tak, aby vytvárali harmóniu s jediným hlasom. Akord vytvorený týmito tónmi bude prirodzene príjemný, pretože sú produkované rovnakým hlasom
Časť 5 zo 6: Dokončenie trasy
Krok 1. Získajte druhý názor
Nechajte ostatných počúvať vašu pieseň. Buďte pripravení na kritiku. Počúvajte spätnú väzbu ostatných pozorne. Zjemnite prenikavé a plechové zvuky a dodajte potrebnú časť tým, čo vašim poslucháčom chýbajú. To môže zahŕňať pridanie ďalších inštrumentálov alebo jednoducho vyváženie hlasitosti.
- Začnite tým, že budú vaši skladbu počúvať priatelia a rodina. Títo ľudia sa však často budú starať o vaše pocity a nemusia vám dať najpoctivejšie hodnotenie.
- Potom, čo si trochu vybudujete sebadôveru, počúvajte svoju skladbu niekým, kto vám nie je tak blízky, ako známym alebo kolegom s podobným hudobným vkusom.
Krok 2. Zmiešajte svoju stopu
Pritom držte hlasitosť mierne nízku. Pri dlhých miešaniach má hlasitosť tendenciu stúpať nahor, čo môže byť pre váš sluch zlé. Farebné kódové diely na zvýšenie účinnosti pri miešaní. Vyvážte objemy častí trate a zvýraznite prominentné časti.
- Kompresné nástroje vám môžu pomôcť udržať konzistentný objem v celej trase. Ich digitálne verzie sú k dispozícii ako súčasť DAW alebo doplnkových softvérových balíkov.
- EQ (ekvalizéry) môžu pomôcť poskytnúť nástrojom/zvuku ich vlastný priestor v mixe zvýšením alebo znížením frekvencií, čím sa zabráni stretom, ktoré môžu spôsobiť, že prvky v mixe budú zle počuť.
- Bežná farebná schéma na zlepšenie účinnosti mixovania používa fialovú na basy, modrú na bicie, červenú na vokály a oranžovú na nástroje.
Krok 3. Ovládnite trať
Pozrite sa na zvukový rozsah skladby ako celku v masteringovom programe. Môže to byť samostatný program alebo časť vášho DAW. Pozrite sa na vyblednutie, parametre zvuku (aká veľká/malá je jeho frekvencia). Zjemnite a zaoblite extrémne časti, aby bol zvuk plynulý a bezproblémový.
Časť 6 zo 6: Stať sa úspešným producentom
Krok 1. Uverejnite svoje piesne
Skladby, ktoré vytvoríte, si nezískajú popularitu, pokiaľ ich nesprístupníte verejnosti. Uverejňujte svoje skladby na platformách ako YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify a ďalších. Zahrňte do svojich skladieb relevantné značky, aby ich poslucháči mohli jednoduchšie vyhľadávať a nachádzať.
- Zahrňte žánrovo špecifické značky, napríklad pre hip hop alebo pop, a prípadne subžánre, napríklad Electro Pop.
- Sledujte stopy, ktoré uverejňujete. Skladby s mnohými hodnoteniami páči sa mi, palec hore alebo pozitívnymi ohlasmi môžu viesť k vašej produkcii budúcich skladieb.
Krok 2. Kultivujte si sledovanie prostredníctvom sociálnych médií
Mnoho fanúšikov chce vedieť, čo hovoria ich obľúbení umelci o každodenných udalostiach. Komunikujte so svojimi fanúšikmi na Twitteri, Facebooku, YouTube a podobných sociálnych sieťach. Prostredníctvom sociálnych médií môžete komunikovať s miestnymi DJmi a producentmi vo vašom meste alebo regióne. Uverejnite informácie o pripravovaných skladbách.
- Rozvoj sledovania na sociálnych sieťach môže byť veľa práce. V mnohých prípadoch výrobcovia používajú na správu svojich účtov sociálnych médií publicistu alebo agenta.
- Sponzorujte súťaže v sociálnych médiách, ako napríklad osobné stretnutia otázok a odpovedí alebo darčeky k tovaru.
Krok 3. Spojte sa s hudobnými profesionálmi
Vytvorte si vizitku a prineste ju do klubov a na akcie so živou hudbou. Odovzdajte svoju kartu DJom, koordinátorom udalostí, manažérom klubov a ďalším jednotlivcom. Zúčastnite sa večierkov, eventov a šou, aby ste upevnili svoje vzťahy so známymi, ktorí sa podieľajú na hudobnej produkcii.
Ak dostanete kontaktné informácie od niekoho, kto je zapojený do hudobnej scény, pošlite mu priateľskú správu alebo pozvánku na spoluprácu
Krok 4. Vykonajte svoje skladby alebo ich nechajte hrať miestnych DJ -ov
Choďte na pódium ako DJ a ukážte svoje melódie. Ak ste skôr producentom zo zákulisia, kontaktujte miestnych DJ-ov alebo plánovačov klubovej hudby prostredníctvom sociálnych médií alebo osobných kontaktov. Predstavte im svoju najlepšiu tvorbu a potom sa presvedčte, či nezahrá jednu z vašich piesní.
Tipy
- Počúvajte úspešné piesne svojho žánru. Všimnite si druhy efektívnych nástrojov bežne používaných v týchto piesňach a použite ich aj vo svojich skladbách.
- Existuje množstvo online tried ponúkaných pre hudobnú produkciu. Skúste ich nájsť a nájdite ten, ktorý je pre vás to pravé.
