Porozumieť hudbe s textom je naučiť sa počúvať nielen ušami, ale aj mozgom. Správnych odpovedí na porozumenie hudby je veľmi málo, ale „správna“nie je podstatná. Schopnosť inteligentne hovoriť a premýšľať o hudbe je zručnosť, ktorá prehĺbi spojenie s vašimi obľúbenými skladbami a pomôže vám oceniť hudbu všetkých štýlov.
Kroky
Metóda 1 z 2: Porozumenie textom
Krok 1. Vyhľadajte texty a riaďte sa nimi
Prvým krokom k pochopeniu významu textov je vlastne ich porozumenie. Čítanie spolu vám poskytne oveľa komplexnejší obraz o slovách a odstráni nedorozumenia. Ak sa pokúšate ponoriť sa do piesne, budete potrebovať text, ktorý vám dáva zmysel. Čo znamená názov? O čom je podľa vás pieseň? Častejšie ako čítanie vám texty pomôžu.
- Adelein hit „Hello“je o lámaní srdca a smútku. Názov však naznačuje niečo viac: túžbu a potrebu osloviť našich blížnych.
- Vyhľadajte všetky slová alebo odkazy, ktoré nedávajú zmysel. To je často kľúč k tomu, aby bola zrazu podivná pieseň jasná. Napríklad „Faubusove bájky“od Charlesa Mingusa majú zmysel iba vtedy, ak viete, že Orval Faubus bol rasistickým guvernérom Arkansasu.
Krok 2. Opýtajte sa sami seba, ako interagujú texty s hudbou
Textom úplne nerozumiete, ak ich nepočúvate proti hudbe. Na inštrumentály je nastavená nálada a spôsob, akým skladatelia rozprávajú svoje príbehy, a nemožno na nich zabudnúť. Našťastie je to takmer všetko subjektívne. Opýtajte sa sami seba - akú hudbu by ste dali za tieto slová? Prečo by si mal umelec vybrať hudbu, ktorú urobil ako pozadie?
- Beyoncina skladba „Love on Top“ponúka sériu kľúčových zmien, vďaka ktorým je jej hlas stále vyšší. Zjavnou, ale dôležitou paralelou je, že láska, ktorú cíti, ju dvíha do neba.
- The Smiths sú známi tým, že používajú skákavé, veselé nástroje pod temnými, melancholickými textami. Možno to naznačuje, že aj pod najšťastnejšími ľuďmi je pod povrchom smútok, alebo možno vedľa seba znamená iróniu v srdci života.
- Pozrite sa na obaly svojich obľúbených skladieb a zistite, ako rôzni umelci pristupujú k rovnakým slovám. Populárne piesne ako „A Change is Gonna Come“môžu mať veľmi odlišné „významy“v závislosti od hudby za textom.
Krok 3. Počúvajte miesta, kde spevák kladie dôraz na nájdenie zásadných línií
Samotné slová sú dôležité, ale rovnako zásadný je aj spôsob ich podania. Kde spevák zmení melódiu, zahrá nahlas, zavrčí slovami alebo urobí jemnú pauzu? Ktoré frázy vám pri počúvaní piesne prirodzene utkveli v mozgu? Toto sú často riadky, ktoré obsahujú najviac informácií o dôležitosti piesní.
- Aj zavýjanie alebo grganie môže dať textom nový význam, ako napríklad „Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)“od Marvina Gayeho. Keď zasiahne ten vysoký tón, cítite každé slovo bolesti v piesni v novom svetle.
- Leonard Cohen uvádza celý „hotel Chelsea č. 2“na trh pomocou rýchlej, prekvapivej vnútornej riekanky. Pieseň znie ako ľúbostná pieseň, až kým „Nikdy nenaznačujem, že ťa milujem najlepšie“neukáže, že v skutočnosti ide o pominuteľnú pamäť.
- Myslite na to, že spevák má charakter, nie konkrétnu osobu. Tom Waits napríklad obýva všetky druhy drog, hazardných hráčov, vodičov a podvodníkov. Keď si uvedomíte, že hrá postavy, všetky s jedinečnými príbehmi, dáva oveľa väčší zmysel.
Krok 4. Vyhľadajte online externý kontext trasy
Mnoho piesní je osobných, skrýva alebo naznačuje iné udalosti bez toho, aby ich vysvetlilo. Keď poznáte tento kontext, zrazu môžu všetky texty zapadnúť na svoje miesto. Ak milujete pieseň alebo album, urobte si čas na prieskum a zistenie, ako sa zistilo, či existuje niečo, čo ste nikdy nevedeli.
- Pikantná pieseň je napríklad „Tears in Heaven“od Erica Claptona. Ale začne to byť zničujúce, keď sa dozviete, že je to o jeho synovi, ktorý zomrel mladý.
- Album Kanyeho Westa „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“je už silný, ale vedomie, že bol napísaný po smrti jeho matky, mu dodáva na hĺbke.
Krok 5. Všimnite si, kde sa pieseň „otočí“alebo zmení na desetník
Je to technika mnohých pokročilých skladateľov a jej znalosť vám môže pomôcť porozumieť aj nepárnym alebo šikmým textom. Na rade je, keď texty textov zrazu zmenia smer, a často dochádza k zmätku ľudí. Uvedomte si však, že tento posun je často pointa piesne - ukázať vám, ako sa veci menia alebo sa cítite nesprávne. Pri čítaní týchto textov je najdôležitejšie položiť si dve otázky: „Čím sa koniec piesne líši od začiatku a ako sme sa tam dostali?
- „Jednoduchý zvrat osudu“Boba Dylana je v tretej osobe pre každý verš až do posledného. Zrazu sa prepne na prvú osobu a začne na „ja“. Impresionistická, roztomilá malá pieseň sa stáva mimoriadne osobnou a je zrejmé, že Dylan v príbehu niekoho iného skrýval svoj vlastný smútok.
- Commonova „Svedectvo“je davová balada so zvratom na konci - smútiaca manželka je vlastne strojcom. Refrén „prosím, dovoľte mi vypovedať“zrazu znie oveľa zlovestnejšie.
Krok 6. Pozrite sa na diskusie alebo píšte hudbu, aby ste získali väčšie uznanie
Vstúpte do konverzácie vyhľadaním toho, čo si ostatní myslia o textoch. Stránky ako RapGenius (ktorý nie je len pre rap) ponúka komentované texty, vďaka čomu máte možnosť vidieť referencie alebo interpretácie, ktoré ste možno zmeškali. Pripojenie sa k rozhovoru s ostatnými je najlepší spôsob, ako rýchlo zvýšiť porozumenie a otvoriť svoju myseľ novým interpretáciám.
Krok 7. Dôverujte svojej vlastnej interpretácii textov
Akonáhle je umelecké dielo vytvorené, máte rovnaké právo na „porozumenie“ako ktokoľvek iný. Na vašich vlastných myšlienkach a názoroch záleží, pretože nikto nemôže povedať, čo pre vás pieseň znamená. Aj keď určite existujú niektoré interpretácie, ktoré sa viac hodia k zámeru skladateľa ako ostatné, mali by ste sa nad svojou osobnou interpretáciou pokojne zamyslieť.
Metóda 2 z 2: Oceňovanie inštrumentálov
Krok 1. Počúvajte pieseň niekoľkokrát a vytvorte si vlastný dojem a náladu
Inštrumentálne žánre, ako je jazz a klasika, sú pre nováčikov skľučujúce. Je ľahké cítiť sa stratený bez slov, ktoré vám poskytnú vedenie. Ale najväčšou chybou, ktorú väčšina ľudí robí, je, že pri počúvaní inštrumentálky zabúdajú na svoje vlastné pocity. Páči sa vám pieseň alebo sa nudíte? Ako rastie a mení sa od začiatku do konca?
- Ak stále bojujete, zatvorte oči. Čo vidíš? Ak by táto pieseň bola vo filme, do ktorej scény by bola zaradená? Vizualizácia je skvelý nástroj na porozumenie, najmä bez textov.
- Môžete sa tiež hlbšie ponoriť do základných štruktúr v klasickom žánri, ako je sonáta, rondo a binárne súbory, a získať tak jasné značky, na ktoré sa môžete pri počúvaní odvolávať.
Krok 2. Venujte veľkú pozornosť názvu
Názov je vašim prvým otvorením sa porozumeniu. Malo by vám to poskytnúť rýchle vodítko k nálade piesne, ako aj k akémukoľvek obrázku alebo nápadu, ktoré s ňou chcete spájať. Napríklad:
- Duke Ellington je skvelým úvodom do jazzu, pretože jeho názvy tak dokonale zodpovedajú nálade piesne. „Sofistikovaná dáma“, „V sentimentálnej nálade“, „Vydajte sa na vlak A“a ďalšie, s jasnosťou a krásou zachyťte konkrétny obraz, myšlienku alebo udalosť.
- Beethovenova „Moonlight Sonata“je temná, strašidelná a nádherná. Skrátka, perfektne by sa hodil pod tichú, mesačnú noc.
- Opakujúce sa tiché stlačenia klávesu Georga Winstona na „snehu“získajú hĺbku a jemnosť, keď si uvedomíte, že odkazujú na prívaly z jeho okna.
Krok 3. Počúvajte každý nástroj jednotlivo, aby ste získali ocenenie za celú prácu
Inštrumentálna hudba rozpráva svoje príbehy prostredníctvom rôznych nástrojov. Každý kus musí spolupracovať, a pritom zostať odlišný, aby mohol rozprávať svoj príbeh. Skúste v skladbe sledovať každý hlavný nástroj- budete prekvapení, koľko nuancií a detailov zachytíte.
- Opäť dôverujte Duke Ellingtonovi, že vám poskytne prístupný a hojdajúci sa vstupný bod. Počúvajte, ako sa viac nástrojov vrství, aby sa navzájom vyvažovalo a vytváralo zložité melódie. Jeho slávna suita „Diminuendo in Blue“je dobrým začiatkom.
- Psychicky rozdeľte orchestre na sekcie. Čo robia struny (husle, violončelo atď.) V jednom bode? Ako sú vyvážené rohmi? Kedy perkusie skočia na poskytnutý dôraz? Uvažujte v skupinách, pričom všetky spolupracujú, aby slúžili potrebám diela.
Krok 4. Opýtajte sa sami seba, ako sa skladba pohybuje od začiatku do konca
Rastie a klesá objem? Prechádza nálada od veselých a svetlých po temné a pochmúrne? Skončí sa pieseň na podobnom mieste, kde začala (alias zaoblená forma), alebo sa skončí úplne iným spôsobom? Najlepšia hudba má pohyb. To znamená, že vás vezme na nejakú jazdu, ktorá vás zaujme, pretože si nie ste istí, čo príde ďalej.
Krok 5. Pochopte a akceptujte nesúlad, čo sú akordy tvrdé pre ucho
" Keď hudba znie trochu divne, mimo stenu alebo strúhano, zvyčajne to nie je kvôli tomu, že by sa hudobníci pomýlili. Je to kvôli tomu, že sa pokúšajú poukázať na zložitú, často negatívnu emóciu. Predstavte si to ako hrôzostrašnú alebo tragickú scénu vo filme - nie všetko je šťastný alebo ľahko predstaviteľný nápad. Položte si otázku, prečo disonancia pomáha vyrozprávať príbeh piesne a prečo by hudobník úmyselne púšťal „zle“znejúcu hudbu. Pri veľkých hudobníkoch sa vždy nájde dôvod.
- Voľba Max Roach's Freedom Now je niekedy veľmi ťažké počúvať, je plná drsných zvukov a otrasných zmien. Hnutie za občianske práva však bolo všetko, len nie hladké a ľahké.
- Komplexný album Milesa Davisa Bitches Brew je prvou veľkou kolíziou rocku a jazzu, ktorá je plná afrických rytmov a vplyvov. Hudba už nemôže byť len „jedným žánrom“a Davis sa zaväzuje túto myšlienku preskúmať, aj keď to bude divné.
- Klasická suita Doc Woods Symphonically Speaking obsahuje sadu „Biota“, ktorej chaotický, podivný úvod poukazuje na chaotický a podivný pôvod biológie.
Krok 6. Ponorte sa hlbšie do konkrétneho žánru a vyhľadajte referencie
Veľa inštrumentálnej hudby získava na sile v porovnaní so skladbami, ktoré boli pred ňou. To neznamená, že pieseň sama neobstojí. Hlbšie porozumenie získate skôr počúvaním vplyvov a rastu hudby. Napríklad jazz v dnešnej dobe pôsobí zastrašujúco komplexne. Je však postavená na veľmi prístupnom diele - hudbe, ktorá rastie a vyvíja sa v súlade s americkou spoločnosťou. Ak sa chcete začať venovať nejakému druhu hudby, najskôr si pozrite predchádzajúce diela - spravidla sú prístupnejšie.
- Noví fanúšikovia jazzu nemôžu nájsť lepšie východiská ako Louis Armstrong a Duke Ellington. Položili základ mnohým umelcom po nich.
- Klasickí fanúšikovia by sa vo všeobecnosti mali pokúsiť niečo vidieť naživo. Neexistuje lepší vstupný bod ako zhon a spojenie so živými hudobníkmi na koncerte.
- Tí, ktorí sa dostanú k prog rocku a inštrumentálnemu rocku, by si mohli overiť priekopníkov ako Rush a Pink Floyd, než prejdú na komplexné moderné kapely
- To platí takmer pre všetku hudbu, textovú alebo inštrumentálnu. The Beatles začali jednoduchými rockovými a R&B piesňami. Až neskôr z nich vyrástla ich komplexná, svetská hudba.
Krok 7. Naučte sa nástroj alebo hudobnú teóriu, aby ste si lepšie rozumeli
Ak sa chcete jednoducho inteligentne rozprávať a počúvať o hudbe, môžete dôverovať svojmu uchu, mysli a pocitom. Ale ak to chcete urobiť ešte o krok ďalej, mali by ste sa prestať počúvať a začať tvoriť. To neznamená, že sa musíte stať maestrom. Pochopenie procesu tvorby hudby však nevyhnutne prehĺbi vaše chápanie hudby samotnej.
Tipy
- Diskusia o piesňach s niekým vám nielen pomôže porozumieť hudbe, ale urobí ju oveľa príjemnejšou.
- Začnite vždy tým, že autorovi uvediete jeho kredit. Možno sa vám niečo nepáči, ale to neznamená, že sa nesnažili urobiť určitý bod.
- Pochopenie hudby zrazu neznamená, že je všetko dobré alebo zlé - vaše osobné preferencie sú stále dôležité.
- Skúste sa vžiť do textov. To vám pomôže porozumieť skladateľskému zmýšľaniu.
