Ako písať noty: 15 krokov (s obrázkami)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 08:02

Naučiť sa písať noty je cenná zručnosť, ak chcete transponovať krásnu zložitosť hudby, ktorú počujete vo svojej hlave, alebo cvičíte na nástroji, a dajte ju hrať iným ľuďom. Našťastie počítačová technológia nám umožňuje oveľa jednoduchšie generovať noty a transponovať zvuk priamo do personálu. Ak sa však chcete naučiť robiť to staromódnym spôsobom, môžete začať od základov a vytvárať komplexnejšie skladby. Ďalšie informácie nájdete v kroku 1.

Kroky

Časť 1 z 3: Voľba kompozičnej metódy

Krok 1. Stiahnite si a vytlačte bezplatný papier so zápismi

Noty sú napísané na linajkovanom papieri s notami a predstavujú prázdne noty, na ktoré môžete tlačiť noty, opierky, dynamické značky a ďalšie poznámky, ktorými môžete sprevádzať inštrumentalistov pri hraní.

Ak chcete písať noty voľnou rukou, starodávny spôsob Mozarta a Beethovena, nebojte sa kresliť svoje palice na prázdny list papiera pomocou pravítka. Namiesto toho si nájdite na internete nejaký voľný papier pre zamestnancov, ktorý si môžete rýchlo vytlačiť a začať tak dopĺňať svoje skladby. Ak to však myslíte vážne, bolo by lepšie ísť do obchodu s hudbou a zaobstarať si tam papier pre zamestnancov. Nie je to zadarmo ako online, ale vaša práca bude vyzerať profesionálnejšie.
Na mnohých stránkach môžete dokonca prednastaviť kľúč a pridať značky kľúčov bez toho, aby ste ich museli vyplňovať sami. Nakonfigurujte palice tak, ako chcete, stiahnite si súbory a vytlačte ich z počítača.
Vytlačte si veľa listov, aby ste si ich precvičili a začali svoje kompozície ceruzkou. Pokúša sa dostať vaše komplikované nápady na papier, môže to byť neporiadny biznis, takže to pomôže byť schopný vymazať a vykonať malé zmeny bez toho, aby ste to museli celé prekopírovať.

Krok 2. Stiahnite si softvér na vytváranie hudby

Ak chcete písať na počítači, môžete pomocou softvéru presúvať poznámky, vykonávať rýchle zmeny a revízie a poskytovať vám ľahký prístup a rýchle ukladanie. Skladanie na počítači je medzi súčasnými skladateľmi stále obľúbenejšie, čo vám ušetrí čas a námahu pri písaní hudby.

MuseScore je populárny softvér, ktorý sa ľahko používa a je kompatibilný s voľnými štýlmi alebo MIDI vstupmi. Môžete nahrávať priamo na palice alebo pracovať tak, že si poskladáte svoje poznámky k poznámke. Väčšina kompozičného softvéru ponúka aj prehrávanie MIDI, takže si môžete vypočuť, čo ste práve napísali, v digitálnej verzii.
GarageBand je tiež štandardom pre väčšinu nových počítačov Mac a dá sa použiť na písanie notových záznamov výberom projektu „Skladanie piesní“. Môžete nahrávať živé zvuky alebo priamo zadať nástroj, ktorý sa prepíše do hudobného záznamu, a potom si kliknutím na ikonu Nožnice v dolnom ľavom rohu skontrolujte poznámky.
Noteflight je dobrá webová stránka, ktorú môžete použiť, ak nechcete minúť veľa peňazí za softvér, pretože prvých desať skóre máte pri vytvorení účtu zadarmo.
Stiahnite si softvér a spustite nový projekt, aby ste mohli začať ukladať svoju prácu. Ak do počítača zadáte MIDI klávesnicu pomocou kábla USB, budete môcť hrať svoju melódiu priamo na klávesnici a softvér bude graficky znázorňovať vašu hudbu na palici. Je to také ľahké, ako to len ide. Môžete dokonca vrstviť časti, priradiť ich rôznym nástrojom, aby ste mohli začať s touto symfóniou.

Krok 3. Zaregistrujte sa a získajte bezplatný online zdroj kompozícií

Existujú aj online komunity skladateľov a čitateľov notových záznamov, ktoré môžu skladať a zhromažďovať sa k svojej hudbe. Podobne ako v prípade softvéru na vytváranie skladieb môžete svoju melódiu komponovať priamo online a uložiť svoju prácu, potom ju zverejniť a získať spätnú väzbu od iných skladateľov, alebo ju nechať súkromnú a pristupovať k svojej skladbe odkiaľkoľvek.

Noteflight je jednou z týchto bezplatných komunít a predstavuje vynikajúci zdroj na učenie sa čítania hudby, písania hudby, skúmania skladieb iných ľudí a zverejňovania vašich skladieb

Krok 4. Vyberte nástroj alebo skupinu nástrojov, pre ktoré chcete skladať

Chcete načrtnúť niekoľko rohových skladieb k piesni R & B alebo napísať sláčikový part na podporu svojej balady? Najbežnejšie je pracovať na jednej fráze alebo nástroji naraz a potom sa starať o harmóniu a kontrapunkt, keď dostanete prvú časť knokautovanú. Bežné projekty vytvárania grafov môžu zahŕňať:

Časti sekcie pre klaksón pre trúbku (v Bb), saxofón (v Eb) a trombón (v Bb).
Sláčikové kvarteto pre dve husle, violu a violončelo
Klavírne rebríčky ako doprovod
vokálne listy

Časť 2 z 3: Začíname od základov

Krok 1. Napíšte kľúč na palicu

Stránka notového záznamu je tvorená poznámkami a podtlačami vytlačenými na piatich rovnobežných čiarach a medzerami medzi nimi, ktoré sa nazýva palica. Riadky a medzery sa počítajú zdola nahor, čo znamená, že vyššie tóny budú vyššie v palici. Palica môže byť buď v basovom alebo v husľovom kľúči, ktorá bude vyznačená v úplne ľavom bode na každom riadku palice. Značka kľúča vám povie, ktorý riadok zodpovedá ktorej sade poznámok:

V husľovom kľúči, tiež známy ako „G clef“, všimnete si znak trochu podobný ampersandu (&), vytlačený na ľavej strane každého palice. Toto je najbežnejší kľúč pre noty. Gitara, trúbka, saxofón a väčšina nástrojov s vyšším registrom budú vytlačené na husľovom kľúči. Noty, začínajúce na spodnom riadku a smerujúce k hornému riadku, sú E, G, B, D a F. Poznámky v priestoroch medzi riadkami, začínajúc medzerou medzi prvým a druhým, sú F, A, C a E.
V basovom kľúči všimnete si znak, ktorý vyzerá trochu ako zakrivené číslo „7“naľavo od každého riadku palice. Basový kľúč sa používa pre nástroje v dolnom registri, ako sú trombón, basová gitara a tuba. Začínajúc od dolného alebo prvého riadku, noty stúpajú po G, B, D, F a A. V medzerách sú A, C, E a G, zdola nahor.
Tenorový kľúč používa sa na zborové diela. Vyzerá to ako husľový kľúč, ale pod ním číslo 8. Číta sa rovnako ako husľový kľúč, ale znie o oktávu nižšie.

Krok 2. Napíšte časový podpis

Časové podpisy znova zalesňujú počet nôt a úderov v každom takte na palici. Na palici budú miery oddelené pravidelnými zvislými čiarami, ktoré budú palicu rozdeľovať na malé kúsky nôt. Napravo od kľúča budú dve čísla, jedna nad druhou, ako zlomok. Horné číslo predstavuje počet úderov v každom takte na palici, zatiaľ čo spodné číslo predstavuje hodnotu každého úderu v takte.

V západnej hudbe je najčastejším časovým podpisom 4/4 časov, čo znamená, že v každom takte sú štyri údery a jedna štvrtinová nota stojí za jeden úder. Môžete tiež vidieť veľké C namiesto 4/4. Sú to isté, „C“znamená „spoločný čas“. 6/8 čas, ďalší často používaný časový podpis, znamená, že v každom takte je 6 úderov a 8. nota dostane úder

Krok 3. Nastavte podpis kľúča

Ďalšie informácie, ktoré sa majú uviesť vľavo od každého riadku štábu, obsahujú ostré (#) alebo ploché písmena (b), ktoré označia kľúčový podpis, ktorým sa budete v hudbe riadiť. Ostrý vezme notu o pol kroku vyššie, byt o polovicu. Symboly sa môžu náhodne objaviť v celej skladbe na príležitostné použitie alebo sa môžu objaviť na začiatku skladby, aby nasledovali po zvyšok piesne.

Ak napríklad v prvom poli v husľovom kľúči uvidíte prudký zvuk, budete vedieť, že každú notu, ktorá sa v tomto priestore objaví, bude potrebné zahrať o pol kroku vyššie. Rovnako tak s bytmi

Krok 4. Naučte sa rôzne druhy poznámok, ktoré budete používať

Na zamestnancov bude vytlačených mnoho rôznych typov poznámok a restov. Štýl noty sa týka dĺžky noty a umiestnenie noty na palici sa týka výšky tónu. Poznámky sú vyrobené z hláv, ktoré sú buď bodky alebo kruhy, a stoniek, ktoré sa odvíjajú od hlavy noty, a to buď hore alebo dole po palici, v závislosti od umiestnenia poznámky.

Celé poznámky vyzerajú ako ovály a držia sa v nich štyri noty.
Polovičné poznámky vyzerajú ako celé poznámky, ale s rovným kmeňom. Sú držané na polovicu dĺžky celej noty. Za 4/4 času by boli 2 poločasy na takt.
Štvrťročné poznámky majú pevné čierne hlavy a rovné stonky. Za 4/4 času sú 4 štvrťtóny v takte.
Ôsme poznámky vyzerajú ako štvrťtóny s malými vlajočkami na konci stonky. Vo väčšine prípadov budú ôsme noty zoskupené pre každý úder s tiahlami spájajúcimi noty, ktoré znamenajú úder a uľahčujú čítanie hudby.
Odpočíva postupujte podľa podobných pravidiel. Každý celý odpočinok vyzerá ako čierny pruh na strednej línii palice, zatiaľ čo štvrtinové noty vyzerajú trochu ako písmeno „K“kurzívou, pričom stonky a vlajky sa stavajú, keď sa za úderom rozpadnú na ďalšie divízie.
Bodkovaná poznámka alebo zvyšok znamená, že pripočítate polovicu hodnoty poznámky. Napríklad bodkovaná polovičná nota by bola 3 údery a bodkovaná štvrtina by bola 1 1/2.

Krok 5. Trávte čas učením sa z iných skóre

Západná hudobná notácia je pomerne zložitý symbolický jazyk, ktorému musíte najskôr porozumieť, ak dúfate, že ho napíšete. Rovnako ako ste nemohli dúfať, že napíšete román bez porozumenia čítania slov a viet, nemôžete písať noty, ak neviete čítať poznámky a odpočívať. Predtým, ako sa pokúsite písať noty, získajte pracovné znalosti:

rôzne poznámky a resty
čiary a medzery na hárku
značky rytmu
dynamické značky
kľúčové podpisy

Krok 6. Vyberte si kompozičný nástroj

Niektorí skladatelia komponujú s ceruzkou a papierom, niektorí s gitarou alebo klavírom a niektorí s lesným rohom v ruke. Neexistuje správny spôsob, ako začať písať noty, ale je užitočné, keď sa dokážete zahrať a precvičiť malé frázy, na ktorých pracujete, a počuť, ako znejú.

Uvoľnenie niektorých tónov na klavíri je obzvlášť užitočné pre skladateľov, pretože klavír je najviditeľnejší nástroj-všetky noty sú uložené priamo pred vami

Časť 3 z 3: Skladanie hudby

Krok 1. Začnite melódiou.

Väčšina kompozície začína melódiou alebo hlavnou hudobnou frázou, ktorá bude nasledovať a rozvíjať sa v celej skladbe. Toto je „pokorná“časť akejkoľvek piesne. Či už píšete sólové grafy pre jeden nástroj alebo začínate svoju prvú symfóniu, melódia je miesto, kde pri písaní noty začnete. Štandardné melódie zvyčajne trvajú 4 alebo 8 taktov. Dôvodom je, že sú pre ucho nanajvýš matematické a najpríjemnejšie, pretože sa dajú ľahko predpovedať, ako sa skončia.

Keď začnete skladať, prijmite šťastné nehody, keď k nim dôjde. Žiadne kusy neprichádzajú úplne vyformované a dokonalé. Ak hľadáte nové miesto s melódiou, zaseknite sa na klavíri alebo inom obľúbenom skladateľskom nástroji a nasledujte múzu, kam vás zavedie.
Ak sa cítite obzvlášť experimentálni, preskúmajte svet aleatorického zloženia. Aleatorické kompozície, ktoré sú priekopníkmi svetelných zdrojov kompozície, ako je John Cage, vnášajú do procesu písania prvok náhody, hádzanie kockou na určenie ďalšej poznámky v 12-tónovej stupnici alebo konzultáciu s iChingom za účelom generovania poznámok. Tieto skladby budú vo väčšine prípadov znieť nesúhlasne a nie vždy to je najlepší spôsob, ako začať alebo ukončiť melódiu. Vášmu dielu však môže dodať jedinečný pocit, vďaka ktorému vynikne.

Krok 2. Napíšte frázy a potom spojte svoje frázy dohromady, aby hudba prehovorila

Keď začnete s melódiou, ako posuniete hudbu dopredu? Kam by to malo ísť? Ako sa zo skupiny nôt stane kompozícia? Aj keď na prelomenie Mozartovho kódu neexistuje jednoduchá odpoveď, je dobré začať s malými fragmentmi nazývanými frázy a postupne ich zostavovať do úplných hudobných vyhlásení. Žiadny kus neprichádza úplne vyformovaný.

Skúste zoskupiť frázy podľa emócií, ktoré vyvolávajú. Gitarový skladateľ John Fahey, samouk, inštrumentalista a skladateľ, písal kombináciou malých fragmentov pomocou „emócie“. Aj keď nemusia nutne pochádzať z rovnakého kľúča alebo znejú, ako by patrili k sebe, ak by sa rôzne frázy cítili rozmarne alebo opustene alebo túžobne, spojil by ich dohromady a vytvoril pieseň

Krok 3. Pozadie melódie s harmonickým sprievodom

Ak píšete pre akordový nástroj-nástroj, ktorý dokáže hrať viac ako jednu notu súčasne-alebo píšete pre viac ako jeden nástroj, budete tiež musieť zostaviť harmonické pozadie, ktoré dodá kontextu a hĺbke. tvoja melódia. Harmónia je spôsob, ako posunúť melódiu vpred, poskytuje príležitosť pre napätie a odhodlanie. Nepodceňujte však hodnotu iba melódie. Mnohokrát, keď ľudia začnú skladať, ich melódie majú v sebe príliš akordové tóny a je ťažké presne určiť, kde je melódia.

Krok 4. Interpretujte hudbu dynamickými kontrastmi

Dobré skladby by mali nabobtnať a opadnúť, mali by silnejšie dynamiku prerušovať okamihy extrémnych emócií a melodických špičiek.

Dynamické zmeny v notových záznamoch môžete označiť talianskymi slovami, ktoré znamenajú základný popis hlasných a tichých zvukov. „Klavír“znamená, že by ste mali hrať potichu, a zvyčajne sa píše pod palicou, kedy by sa hudba mala hrať ticho. „Forte“znamená nahlas a je napísané rovnakým spôsobom. Všimnite si pôvodný názov klavíra, Piano forté; to vám môže pomôcť zapamätať si, že jednou z výnimočných vlastností nástroja je jeho schopnosť byť bicím nástrojom (ktorý tiež používa struny), ktorý môže zvuk jednak zvýšiť, jednak naopak znížiť. Ak vo svojom diele nechystáte veľké množstvo dynamického kontrastu, alebo sa tým ešte nechcete zaoberať alebo sa pri učení písania zameriavate na tonalitu a rytmus, môžete to považovať za starších príbuzných. organ a čembalo, ktoré majú rôzne silné stránky a pomôžu vašej plynulosti klavíra.
Gradácie je možné navrhnúť nakreslením predĺženého znaku „“pod palicou, kde by hudba mala buď crescendo (zosilniť) alebo zoslabiť váš zvuk, v závislosti od toho.

Krok 5. Nekomplikujte svoju hudbu z potreby zapôsobiť na ľudí

Proces vyjadrovania prostredníctvom hudby je už pre väčšinu dosť komplikovaný a nie je potrebné s tým hádzať ďalšie prachy. V závislosti od vašich ambícií pre vašu skladbu možno budete chcieť mať viac častí a polyrytmickú štruktúru, alebo budete chcieť mať jednoduchú klavírnu melódiu bez sprievodu. Nebojte sa začať v malom a zdokonaľovať svoju prácu alebo nechať melódiu nerozvinutú. Niektoré z najikonickejších a najpamätnejších línií sú najúčinnejšie a najelegantnejšie.

Ak chcete referenčný bod z minulého storočia, „Gymnopedie“Erika Satieho predstavujú klasický príklad hudobného písania „menej je viac“a mnohými muzikológmi bol považovaný za jedného z prvých, kto písal minimalistickú hudbu. Minimalizmus v hudbe je relatívne novým trendom, pretože nebol populárny až do smrti Satieho, aj keď si dnes získal značnú popularitu a často sa vyznačuje technikami, ako sú: používanie jednotnej štruktúry rytmu alebo tónu v celej skladbe, primitív štruktúra melódie, použitie iba jednej alebo dvoch mierok alebo režimov v kontexte celého diela a skúmanie jednej témy s použitím minimálneho rámca: medzi pozoruhodné príklady minimalizmu za posledných päťdesiat rokov patria diela Georga Crumba, Phillipa Glassa, Steva Reich, John Cage a Terry Riley, s neuveriteľným objemom hudby vrátane takých diel, ako je minimalistická opera a iná vokálna hudba (napríklad Einstein na pláži a Tehillim), prvá Gymnopédia Satieho bola mnohokrát použitá v reklamách a filme, ale tam zostáva niečím krásnym a pohybujúcim sa v melancholickej melódii, aj keď používa iba celé noty a tonálnu notovú štruktúru, pričom väčšinu dielu nevybočuje z diatonizmu.
Naštudujte si Mozartove variácie na „Twinkle, Twinkle, Little Star“na príklade premeny možno najuniverzálnejšej detskej melódie na komplexné cvičenie vo variáciách a ozdobách. Je príkladom formy Téma a variácie, ktorá je jednou z najobľúbenejších a najpriamejších foriem, do ktorých je možné písať. Medzi ďalšie dostupné príklady tejto formy patria: Beethovenove „Diabelliho variácie“, ktoré boli reakciou na skladbu, ktorú predložil jeho vydavateľ, Michel Rondeau variácie na „Pop Goes the Weasel“a variácie Enigmy od Edwarda Elgara.

Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube

Tipy

Bavte sa a experimentujte so všetkými rôznymi možnosťami.
Je v poriadku nájsť inšpiráciu v hudbe iných ľudí, ale nesnažte sa niekoho kopírovať.
Nebojte sa zoškrtnúť prvých pár nápadov. Nenechajte sa príliš viazať na určité frázy. Ak to nefunguje, tak to nefunguje. Možno môžete tieto frázy použiť v inej skladbe.
Nenúťte nič. Blok písania so skladateľmi môže niekedy viesť k veľmi zaujímavým výsledkom, ale rozpoznáte, že nemáte kreatívny deň. Ak sa nútite prichádzať s nápadmi, je to v poriadku, ale ak sa presvedčíte, že to robíte neustále, možno je načase svoj diel prehodnotiť.
Ak chcete dať svoju skladbu niekomu ďalšiemu na hranie, použite štandardný notový záznam alebo sa uistite, že daná osoba vášmu záznamu rozumie.
Uistite sa, že máte poruke nástroj na hranie a vypracovanie svojich nápadov. S klavírom, klávesnicou alebo gitarou sa ľahko pracuje.
Flat.io je tiež dobrým miestom pre skladanie hudby.