Natáčanie filmu môže byť niečo, čo robíte pre zábavu s priateľmi, alebo niečo, čo myslíte úplne vážne. Tak či onak, je to proces, ktorý trvá trochu času, medzi výberom scenára, obsadením hercov a natočením skutočného filmu, ale keď získate základy, bude dobré ísť. Ak chcete začať s procesom nasmerovania, pozrite si krok 1.
Kroky
Časť 1 zo 4: Príprava na filmovanie
Krok 1. Vyberte skript
Dobrý scenár môže spôsobiť, že aj priemerný režisér bude dobre vyzerať, preto vyberajte múdro. Scenár môžete napísať aj sami, ak vás to baví a baví vás to. Pri písaní alebo pri výbere scenára je potrebné dávať pozor na niekoľko vecí, ktoré vám môžu pomôcť pri výbere najlepšieho scenára.
- Štruktúra je kľúčom k dobrému príbehu. Trojaktová štruktúra je zariadenie, ktoré scenáristi bežne používajú na vymyslenie dobrého príbehu. Funguje to takto: nastavenie (1. akt), konfrontácia (2. dejstvo), uznesenie (3. dejstvo). Kľúčové body obratu nastanú na konci prvého a druhého dejstva.
- Dobrý scenár skôr ukazuje, ako hovorí. Chcete, aby vaše publikum hádalo, čo sa deje, na základe reči tela hercov, čo majú na sebe, čo robia a ako hovoria riadky. Scenáre sú od prírody mimoriadne vizuálne.
- Každá scéna musí byť označená začiatočnou čiarou, ktorá hovorí, či je scéna interiérová alebo exteriérová, či je noc alebo deň a kde sa nachádza. (Napríklad: INT. OBývacia izba - NOC.)
- Pri opise akcie všetko, čo popisujete, je skutočný a skutočný obsah toho, čo bude vidieť na obrazovke. Napríklad namiesto toho, aby ste povedali „John vstupuje do obývačky. Hnevá sa, pretože ho opustila priateľka“, by ste povedali „John vstupuje do obývačky. Zabuchne za sebou dvere a odkopne pohovku“.
Krok 2. Storyboard váš skript
Storyboarding je mimoriadne dôležitý, aby ste vedeli, ako najlepšie nasmerovať každú scénu, aké uhly kamery chcete a ako má vyzerať. Pri natáčaní sa nemusíte držať storyboardu, ale poskytne vám to miesto, kde môžete začať.
- Budete sa zaoberať týmito témami: aké postavy sú v jednotlivých snímkach, koľko času uplynulo medzi aktuálnym rámcom a predchádzajúcim rámcom, kde je fotoaparát v ráme (ako vyzerá záber).
- Váš príbeh nemusí byť dokonalý. Jednoducho vám to musí dať zmysel pre scenár a ako by mal byť scenár natočený.
- Rozhodnite sa pre tón svojho filmu. Drsný film o súkromnom detektívovi v 20. rokoch 20. storočia bude mať úplne iný pocit ako odľahčená komédia o nebezpečenstvách rodičovstva. Skvelý spôsob, ako sklamať film, je prepnúť tón v strede, aby sa z odľahčenej komédie zrazu stala tragédia bez varovania. Neznamená to, že komédia nemôže mať prvky tragédie, alebo naopak, ale váš film, najmä ak ste v réžii nový, by sa mal držať jedného tónu.
Krok 3. Získajte financovanie svojho filmu
Bez istého druhu financií nemôžete nakrútiť film, najmä ak chcete, aby to bol film, ktorý pozerajú aj iní ľudia ako vaša rodina. Natáčacie zariadenie stojí peniaze, budete potrebovať rekvizity, umiestnenie, hercov a technologických ľudí. Väčšina týchto vecí stojí peniaze.
Ak sa chystáte na cestu nezávislého filmu, mali by ste sa aj naďalej snažiť nájsť producenta svojho filmu, niekoho, kto zistí financovanie a prinesie vám miesta na nakrúcanie
Krok 4. Obsadenie hercov pre každú rolu
Ak máte málo financií, budete musieť casting pravdepodobne vykonať sami, ale v opačnom prípade je dobré najať si na túto prácu castingového riaditeľa. Režisér castingu má zvyčajne prístup k viacerým cestám, ako nájsť vhodných hercov pre váš film.
- Chcete ľudí, ktorí boli v iných filmoch, a pochopili, ako to funguje. Divadelní herci na to nie sú skvelí, pretože hranie v divadle a hranie filmu je neuveriteľne odlišné.
- Existujú dobrí herci, ktorí nie sú príliš drahí. To, čo hľadáš, je charizma a talent. To zvyčajne znamená nielen obsadenie priateľov do rolí (pokiaľ film nerežírujete len tak pre zábavu, v takom prípade sa do toho pustite).
Krok 5. Nájdite umiestnenie, rekvizity a materiály
Filmy vyžadujú miesta (spálňa, obývačka, roh ulice, záhrada atď.), V ktorých sa má filmovať. Niekedy môžete v týchto lokalitách filmovať zadarmo a niekedy musíte zaplatiť. Rovnako budete potrebovať rekvizity, kostýmy, make-up a materiály na filmovanie (mikrofón, kamery atď.).
- Ak máte producenta, bude to robiť. Zaistite, aby ste mali všetko, čo potrebujete, a povolenie na natáčanie na určitých miestach. V opačnom prípade to budete musieť urobiť sami.
- Ak máte skutočne nízky rozpočet, porozprávajte sa s priateľmi a rodinou. Možno poznáte niekoho, kto je dobrý v líčení, aby vám to nalíčil, alebo možno má vaša teta náhodou v podkroví kopu dobového oblečenia.
Krok 6. Vhodne naplánujte
Ak nemáte jasnú víziu a plán, ako budete nakrúcať, ako to bude vyzerať, bude to náročný proces nakrúcania. Musíte mať stanovené konkrétne detaily a musíte vedieť všetky veci, ktoré musíte urobiť, aby bol proces nakrúcania úspešný.
- Vytvorte si zoznam záberov. Toto je v zásade očíslovaný zoznam všetkých záberov vo filme, ktorý popisuje rámovanie, ohniskovú vzdialenosť, pohyb kamery a veci, ktoré musíte mať na pamäti (ako možné obavy z filmovania). Môžete to tiež zdvojnásobiť pomocou storyboardu, podľa toho, čo vám najlepšie vyhovuje.
- Vytvorte rozpis skriptu. Toto je v podstate proces, v ktorom identifikujete všetky položky potrebné na natáčanie filmu, vrátane polohy, rekvizít, akýchkoľvek efektov atď. Opäť bude jednoduchšie, ak vám s tým pomôže producent.
- Technický skaut so všetkými vašimi technickými ľuďmi. To znamená ísť do filmových miest a prejsť si každý jeden záber so svojimi technickými ľuďmi, aby každý presne vedel, čo môže pri každom zábere očakávať. Môžete diskutovať o problémoch, ktoré môžu nastať (veci ako konkrétne osvetlenie, problémy so zvukom atď.).
Krok 7. Naplánujte si výstrely
Ak môžete získať dobrý 1. inzerát (asistent réžie), budete chcieť. Sú to ľudia, ktorí v prípade potreby kričia na hercov a robia veci ako napr., Robia si poznámky počas technologického skauta a plánujú všetky zábery.
Naplánovať zábery v zásade znamená nastaviť harmonogram, kedy sa budú zábery natáčať. Toto sa takmer nikdy nenachádza v chronologickom poradí, ale zvyčajne to súvisí s nastavením osvetlenia alebo fotoaparátu
Časť 2 zo 4: Práca s hercami
Krok 1. Pred natáčaním si precvičte scenár
Zdá sa to ako veľmi zrejmý krok, ale je to skutočne dôležité. Keď sa dostanete k samotnej filmovej časti, chcete, aby herci boli spokojní so svojimi líniami a blokovaním.
- Začnite tým, že budete mať spustený scenár, kde vy a vaši herci sedíte pri stole a prebehnete každú scénu. Budú si pohodlnejšie so slovami, s vami a medzi sebou navzájom, čo výrazne uľahčí filmovú časť.
- Skutočne talentovaní herci nevyhnutne nepotrebujú pred nakrúcaním veľa skúšať a je lepšie neprecvičovať veľmi emocionálne scény, aby boli čerstvé na samotné natáčanie, ale fungovalo to iba so skúsenými a talentovanými hercami, takže ak pracujete s amatérskymi hercami, precvičiť si scenár pred natáčaním je dobrý nápad.
Krok 2. Uistite sa, že sa herci naučili svoje repliky
Herec nemôže podať ohromujúci výkon bez toho, aby poznal ich scenár dozadu a dopredu. Nechcete, aby sa zrazu objavili v deň natáčania bez toho, aby ste sa naučili ich riadky. Preto sú skúšky také dôležité.
Krok 3. Vysvetlite podtext v každej scéne
To znamená, čo sa deje v scéne, okrem dialógu. Tiež to hercovi povie, aké sú skutočné zámery jeho postavy v scéne a vo filme, čo určí, ako ich nasmerujete.
- Menej je viac pri hraní vo filme. To, čo chcete od svojich hercov, je silná prítomnosť, ktorá sa prejaví, aj keď nič nerobia. Herec, ktorý dokáže vtiahnuť divákov do postavy bez toho, aby veľa robil.
- Napríklad: John, náš nahnevaný hlavný hrdina zhora, sa bude hrať inak v závislosti od toho, či nenávidí svoju priateľku, že ho opustila, alebo či je do nej stále zamilovaný (alebo obaja).
Krok 4. Buďte pokojní, koncentrovaní a jasní
Klišé nahnevaného, kričiaceho režiséra je len to, klišé. Ako riaditeľ ste zodpovedný (ak nemáte producenta), čo znamená, že všetci budú po vás hľadať pokojné a jasné smerovanie.
- Preto je rozdelenie príbehu a scenára tak dôležité. Môžete sa k nim vrátiť pre každú scénu a pre ukážku svojej vízie tým, ktorí pre vás pracujú.
- Pamätajte si, že film je natočený na základe príspevkov mnohých rôznych ľudí, aj keď väčšinu kreditu získava režisér a herci. Najlepšie je nechovať sa tak, ako by ste boli najdôležitejší na scéne, keď máte do činenia so svojim obsadením a štábom.
- Lepší zážitok z režírovania filmu budete mať, ak budete láskaví a úctiví ku každému, kto na ňom pracuje.
Krok 5. Poskytnite konkrétne pokyny
Toto je pre hercov. Ak ste svojim hercom a svojej vízii filmu vysvetlili podtext, nemal by byť príliš veľký problém, aby vo svojich scénach urobili to, čo potrebujú, je však dôležité, aby ste dali konkrétne pokyny, dokonca aj napríklad „skúste ten riadok znova rýchlejšie“.
- Robte si výdatné poznámky. Na svoj zoznam záberov si napíšte konkrétne kritické veci, ktoré chcete, aby vaši herci robili. Čím jasnejšie a podrobnejšie môžete byť vo svojej spätnej väzbe a svojich požiadavkách, tým jednoduchšie bude pre hercov a štáb realizovať vašu víziu.
- Poskytnite hercom v súkromí negatívnu alebo podrobnú spätnú väzbu. Môžete to dokonca urobiť aj vtedy, keď sú okolo iní ľudia, pokiaľ to počuje iba herec, ktorý dostáva spätnú väzbu. Takto sa nikto nenechá zahanbiť ani uraziť.
- Uistite sa, že poskytnete pozitívnu spätnú väzbu. Herci radi vedia, že ich práca je oceňovaná a že robia správnu vec. Uistite sa, že im to dáte vedieť, aj keď je to niečo také jednoduché ako „Veľmi sa mi páčilo, čo ste urobili v poslednej scéne; skúsime to, keď budeme natáčať záber“.
- Niekedy, ak máte skutočne dobrého herca, je najlepšie nechať ich urobiť svoju vlastnú vec bez veľkého vedenia. Aj keď to nemusí vždy ísť tým smerom, ktorý ste plánovali, scény a samotný film majú možnosť ísť novým a novým smerom.
Časť 3 zo 4: Natáčanie filmu
Krok 1. Spoznajte rôzne typy záberov a uhly kamery
Pri réžii budete potrebovať poznať rôzne druhy záberov, uhly kamery a pohyby kamery, aby ste vedeli, ako nasnímať každú scénu a čo sa z nej snažíte získať. Rôzne uhly a typy záberov menia dojem zo scény.
- Rámovanie (alebo dĺžka záberu): extrémne dlhý záber (zvyčajne je to úvodný záber až na štvrť míle), dlhý záber (jedná sa o záber v „životnej veľkosti“, ktorý zodpovedá vzdialenosti medzi publikom a obrazovkou v kine; zameriava sa na postavy a obrázky na pozadí), stredný záber (zvyčajne sa používa pre dialógové scény alebo detailné zábery na určitú akciu a zvyčajne obsahuje 2 až 3 postavy od pása nahor), záber zblízka (tento záber sa zameriava na tvár alebo predmet s rozostreným pozadím, zvyčajne sa používa na v mysli postavy), extrémne blízko (zvyčajne sa zameriava na jeden konkrétny detail, ako sú ústa alebo oči, zvyčajne sa používa na nejaký dramatický efekt).
- Uhol kamery označuje vzťah medzi kamerou a všetkým, čo je snímané, a poskytuje emocionálne informácie publiku o objekte alebo postave v zábere. Pohľad z vtáčej perspektívy (zobrazuje scénu priamo nad hlavou, uvádza publikum do božskej polohy a taktiež robí veci bežnými na nerozoznanie), vysoký uhol (toto má kamera nad akciou pomocou žeriava a poskytuje akýsi prehľad o čo sa deje), úroveň očí (to je neutrálnejší uhol, keď kamera funguje ako ďalší človek, ktorý sleduje scénu), nízky uhol (zvykne v divákovi vyvolávať pocit bezmocnosti alebo zmätku a pri pohľade hore na objekt môže vzbudzovať strach alebo dezorientáciu), šikmý/šikmý uhol (používa sa v mnohých hororových filmoch, tento záber vzbudzuje pocit nerovnováhy, prechodu a nestability).
- Vďaka pohybom kamery sa akcia zdá byť pomalšia než rýchle strihy, ale môže mať aj „realistickejší“efekt. Panvice (skenuje scénu horizontálne), nakláňa sa (skenuje scénu vertikálne), zábery dolly (tiež známe ako zábery na sledovanie/prepravu, kde kamera sleduje akciu nejakého druhu na pohybujúcom sa vozidle), ručné zábery (kamera Steadicam robí to preto, aby boli ručné zábery menej trhané, pričom stále vzbudzujú pocit bezprostrednosti a realizmu), zábery žeriavom (to je viac -menej bábika vo vzduchu), objektívy so zoomom (tým sa zmení zväčšenie obrazu, zmení sa poloha publika buď pomaly, alebo rýchlo), letecký záber (záber podobný záberu na žeriav, ale je zachytený z helikoptéry a zvyčajne sa používa ako úvodný záber na začiatku filmu).
Krok 2. Príďte v čase hovoru
V podstate vtedy príde posádka, aby všetko nastavila. Ak máte asistenta réžie, nie je potrebné, aby ste tam boli, ale je dobré to ukázať. Môžete začať premýšľať o záberoch na daný deň a zvažovať, ako ich najlepšie urobiť a či je potrebné niečo zmeniť.
Krok 3. Nacvičte si výstrel
Predtým, ako začnete strieľať, a kým váš technický tím nastavuje vybavenie, preveďte hercov záberom a zistite, čo budú robiť vo vzťahu k fotoaparátu (kde budú stáť, aký typ zábery, ktoré použijete, ako povedia svoje riadky).
Experimentujte s hľadáčikom a vyskúšajte si, ako budú jednotlivé zábery vyzerať. V tomto mieste možno budete chcieť zmeniť a predefinovať niektoré svoje scény a zábery, aby ste získali čo najlepšiu scénu
Krok 4. Nastavte výstrel
Pri každom zábere budete potrebovať poznať ohniskovú vzdialenosť, umiestnenie kamery, značky hercov (kde musia stáť atď.), Aké objektívy použiť a pohyb kamery. Záber nastavíte pomocou všetkých týchto rôznych hľadísk u svojho kameramana.
Teraz, v závislosti od typu režiséra a typu kameramana (možno práve vy rozhodujete o záberoch), budete musieť dať viac alebo menej réžie. Diskutujte s nimi o osvetlení a fotografovaní, kým nebude záber pripravený na fotografovanie
Krok 5. Natočte záber
Nakrúcanie netrvá tak dlho a zvyčajne sa natáča krátka scéna. Prechádzate scénou pomocou pohybu kamery, umiestnenia atď., Ktoré ste už pokryli kameramanom. Keď zavoláte cut, môžete začať skúmať záber a zistiť, ako to prebiehalo.
Krok 6. Skontrolujte prijatie
Okamžité preskúmanie záberu na monitore videa vám umožní zvážiť, ako scénu vylepšiť a ako sa scéna blíži vášmu pôvodnému nápadu. Potom budete scénu opakovať, kým nevydrží vo vašej kontrole.
To sa veľmi líši od toho, ako neskôr preskúmanie prebieha v strižni. Tam máte čas, jasnosť a perspektívu, aby ste videli každú jednu vec, ktorú ste mohli urobiť, aby bola táto scéna lepšia
Časť 4 zo 4: Dokončenie
Krok 1. Upravte film
V tomto bode sa pokúšate urobiť to, aby ste dali dokopy úpravy filmu spôsobom, ktorý je bezproblémový, plynulý a súvislý. Spravidla chcete obmedziť akciu, aby nebolo veľa nečinnosti nudných pre divákov. To znamená, že pri vykonávaní akcie (ako John otvára dvere do obývačky) striháte z jedného záberu na druhý. K záberom sa pridáte prvou časťou Johnovho pohybu v širokom zábere a druhou časťou užším záberom.
- Rezanie pri pohybe naprieč rámom je typickým odhaleným výstrelom. Napríklad stredný záber na dvoch rozprávajúcich sa mužov, jeden muž sa pohybuje a na tvári darebáka odhalí detail.
- Vystrihnite do prázdneho rámu, kde príde predmet. Napríklad sa to často používa, keď niekto vystúpi z auta, kde vidíte iba nohu. Noha sa presunie do prázdneho rámu.
- Pamätajte si, že keď striháte, trvá to asi 2 filmové rámce (približne 1/12 sekundy), kým sa oči vášho publika prepnú z jednej strany obrazovky na druhú.
- Ak ste nováčik v strihaní filmov, k dispozícii je množstvo bezplatných programov a zdrojov na strih, ktoré nájdete online.
Krok 2. Vykonajte hudobnú kompozíciu
Pokiaľ ide o váš soundtrack, budete sa chcieť uistiť, že funguje dobre s filmom. Nie je nič horšie ako skóre, ktoré sa nehodí k tónu a vzhľadu filmu. Keď diskutujete so svojim skladateľom o hudobnej skladbe, hovorte o veciach, ako je hudobný štýl, inštrumentácia, rýchlosť hudby, hudobné narážky atď. Hudobný skladateľ musí poznať vašu víziu filmu, aby mohol vytvoriť vhodnú hudbu.
- Vypočujte si ukážky skladieb, ktoré vám skladateľ poskytne, aby ste mali prehľad o tom, ako sa to končí a kde je potrebné vykonať zmeny.
- Teraz, ak sa hudbe venujete sami, musíte sa uistiť, že nekradnete pre svoj film hudbu chránenú autorskými právami, pretože sa kvôli tomu môžete dostať do problémov. Vo vašom meste alebo meste mnohokrát nájdete lacných skladateľov. Nebude to síce profesionálna úroveň (ale potom to pravdepodobne nebude ani váš film), ale stále to môže znieť dobre.
- Je rozdiel medzi soundtrackom a skóre. Soundtrack je predtým nahraná hudba, ktorá svojim obsahom, rytmom a náladou zodpovedá scéne alebo sekvencii. Score je hudba, ktorá konkrétne sprevádza určité obrázky alebo motívy vo filme (podobne ako „téma žraloka“v Čeľustiach).
- Ak máte obmedzený rozpočet, na internete nájdete hudbu bez licenčných poplatkov, ktorú môžete použiť vo svojom filme.
Krok 3. Pridajte mixovanie zvuku
To znamená uistiť sa, že soundtrack vyhovuje hotovému a upravenému filmu. Znamená to tiež vstúpiť a pridať zvuky, ktoré je potrebné pridať, alebo vylepšiť už zavedené zvuky. Môžete upraviť zvuky, ktoré by tam nemali byť (napríklad lietadlo nad hlavou), alebo môžete upraviť zvuky, ktoré by mali.
- Diegetický zvuk znamená, že zvuk je vyrobený niečím, čo publikum môže vidieť na obrázku alebo zábere. Aj keď sa to zvyčajne zachytí pri nakrúcaní, takmer vždy sa to vylepší neskôr, ako aj pridaním vecí, ako je okolitý zvuk (vonku) a tón miestnosti (v interiéri), aby sa zakryli veci, ako je lietadlo nad hlavou, ale aby sa hluk pozadia, nie úplné ticho.
- Ne diegetický zvuk znamená, že zvuk prichádza zvonku obrazu, ako pri hlasovom prehrávaní alebo pri hudobnej partitúre.
Krok 4. Ukážte svoj dokončený film
Teraz, keď ste nakrútili svoj film, upravili ho a pridali všetky rôzne zvuky, ste pripravení sa ním predviesť. Niekedy to znamená zhromaždiť priateľov a rodinu a ukázať svoju tvrdú prácu, ale zvyčajne môžete nájsť aj iné cesty, najmä ak je to pre vás dôležité.
- Mnoho miest a štátov má filmové festivaly, na ktoré sa môžete zúčastniť. V závislosti od kvality filmu to môže dokonca vyhrať, ale uvidí to aspoň širšie publikum, ako je vaša rodina a priatelia.
- Ak máte producenta, je to zvyčajne niečo, na čom budú pracovať, a zvyčajne by ste nedostali zelenú pre svoj projekt, ak by po jeho dokončení nebol naplánovaný nejaký druh distribúcie.
Tipy
- Pri náprave hercov buďte rázni, ale nebuďte zavrčení. Potrebujete, aby vás vaši herci rešpektovali.
- Absolvovanie hereckých kurzov je pre režisérov skvelý spôsob, ako sa dozvedieť o hereckom výkone, a výrazne vám uľahčí ich réžiu, pretože poznáte metódy a terminológiu, s ktorými by mohli pracovať.
- Ak to s režisérom myslíte vážne, mali by ste si preštudovať filmy, ktoré milujete, aby ste videli, ako bol film natočený a ako boli herci zrežírovaní. Mali by ste si prečítať scenáre a knihy o filme ako Gramatika filmového jazyka.
- Nechajte hercov navrhnúť, ale buďte stále pevní, pretože toto je vaša filmová produkcia.
- Nebojte sa zmeniť scenár, ak sa vám nepáči - je to predsa váš film. Buď kreatívny!
Varovania
- Ak sa vám vaši herci necítia dobre, nebudete mať dobrý zážitok ani dobrý film.
- Pri prvom nakrúcaní filmu nenatočíte nejaký blockbuster. Ak to myslíte vážne (a nielen zábavu, čo je úplne v poriadku!), Budete musieť tvrdo pracovať a pravdepodobne ísť na filmovú školu.
