Profesionálne rapové video je jedným z najlepších spôsobov, ako môžu hudobníci aj filmári dostať svoje umenie do sveta. Hudobné videá sú vo všeobecnosti štýlové, krátke a zvládnuteľné produkcie. Okrem toho neexistuje žiadny limit na to, o čom môže byť hudobné video, pretože máte voľnosť pri nakrúcaní mini filmu alebo len úžasnej sady vizuálov, pred ktorými môže rapper pľuvať. Rapové videá sa vo všeobecnosti riadia štýlovým vizuálnym vkusom - tým, čo by ste mohli mať na pozadí klubu alebo večierky so zvukom alebo bez neho.
Kroky
Metóda 1 z 3: Plánovanie výroby
Krok 1. Vyberte tému alebo vizuálny motív
Toto je obyčajná sada farieb, miest alebo nálady, ktorou sa riadia všetky vaše zábery. Profesionálne rapové videá sa spoliehajú na kreatívny vizuál, zatiaľ čo rapper chrlí svoje riadky do kamery. Tieto témy sa môžu pohybovať od honosného hip-hopového životného štýlu (2 Chainzova „Narodeninová pieseň“) až po jednoduchú, ale nápadnú vizuálnu tému. Napríklad „Flava v Ya Ear“od Craiga Macka používa ostré čiernobiele zábery na bielom pozadí, vďaka čomu je každý rapper jedinečný fenomén napĺňajúci obrazovku.
- Nálada piesne - zapadá vizuál vedľa nej alebo sa zdá byť rozporuplná?
- Rozpočet - viac miest znamená viac času a viac peňazí.
Krok 2. Rozhodnite sa, či chcete rozprávať príbeh
Nie všetky rapové piesne musia rozprávať príbeh a väčšina nie. Niektoré videá však rozdiel dokonca rozdelia a krátkym príbehom sa rozprestierajú v tradičnejších záberoch, ako napríklad vo videu T. I. „Whatever You Like“. T. I. začína krátkou scénkou, ukazujúcou našu hranú tanečnicu, ktorá pracuje v podniku s rýchlym občerstvením, a potom pomocou videa ukazuje svoj „nárast“k sláve a bohatstvu. Je to jednoduché, ale efektívne, najmä s koncovkou, ktorá prezrádza, že to bolo celé len snívanie.
- Pri písaní príbehu o hudobnom videu to urobte jednoducho. Pamätajte si, že všetky filmové príbehy majú tri otázky - kto je hlavným hrdinom, čo chcú a ako sa to snažia dosiahnuť?
- Nechajte príbehy viazané na jedno alebo dve miesta a hercov. Čím je príbeh zložitejší, tým ťažšie bude vaše natáčanie.
Krok 3. Vyhľadajte chladné miesta, pred ktorými by váš rapper mohol vystupovať
Toto je hlavná udalosť väčšiny profesionálnych rapových videí a videá s vyšším rozpočtom môžu mať 4 až 5 miest. Pozrite si niekoľko svojich obľúbených videí a všimnite si, kde umiestňujú rapkáče. Medzi niektoré z najbežnejších miest patria:
- Ulice rodného mesta alebo spoje v susedstve (ak sú na verejnosti, požiadajte o povolenie na film obchodnú komoru).
- Miesta na párty, ako sú domy, bazény alebo pláž.
- Strechy
- Steny alebo prostredie hlbokého mesta označené grafitmi (pokiaľ je to možné, overte si to u pôvodného umelca).
- Zelené obrazovky, ktoré vám umožnia voľne ovládať pozadie.
Krok 4. Zaobstarajte si doplnky prostredníctvom priateľov, rodiny a reklám
Skvelé rapové video sa veľmi podobá večierku a bude sa hrať na pozadí večierkov a klubov. Nenechajte svojho rappera samotného. Zaokrúhľujte čo najviac ľudí, aby ste sa zabávali na pozadí, najmä svojich príťažlivejších priateľov. Dajte inzerát na Craigslist alebo navštívte miestne vysoké školy a skúste zahriať teplé telá.
Je dobrým zvykom kupovať si doplnky a obed pre posádku, pretože len to láka mnoho ľudí, aby sa zapojili
Krok 5. Vyzdvihnite niekoľko tanečníkov, ktorí sa postavia na bok vášho rappera, alebo „hraného tanečníka“, ktorý bude hrať vo videu
Neexistuje pravidlo, že video musí mať tanečníkov, ale nie je ich veľa. Prečo? Pretože sex predáva! Ak nechcete pracovať s tanečníkmi v pozadí, zvážte zaobstaranie si celovečerného tanečníka - jednej ženy alebo muža, na ktorú váš rapper a kamera sústreďujú väčšinu svojej pozornosti. Môžu to byť milostné záujmy alebo len dobre vyzerajúci tanečníci, ale v každom prípade vám poskytnú trochu viac výstrelu hneď od pálky.
Celovečerní tanečníci sú druhou „hviezdou“videa, čo zvyčajne znamená, že musia byť aj v záberoch „príbehu“, ak ich máte
Krok 6. Zvážte, kto sa postará o choreografiu pre tanečníkov
Pamätajte si, že ak máte tanečníkov, bude ich musieť niekto choreografovať. Existuje niekoľko možností, ak neviete tancovať alebo máte príliš veľa na tanieri, aby ste sa mohli choreografovať:
- Opýtajte sa tanečníkov, ktorých najmete, či sú ochotní aj choreografovať, najmä za vyšší poplatok.
- Nechajte tanec voľný priebeh - nechajte tanečníkov improvizovať, ako keby boli na večierku.
- Najmite si alebo sa obráťte na špecializovaného choreografa. Vysokoškolské tanečné odbory sú skvelým a nízkonákladovým miestom, kde sa môžete začať pýtať.
Krok 7. Zaistite, aby ste mali potrebné vybavenie na profesionálne snímanie
Našťastie pre vás, všetko, čo skutočne potrebujete na hudobné video, je aspoň jedna kamera a niektoré svetlá, pretože všetok zvuk videa bude vychádzať z piesne. To znamená, že typ zariadenia, ktoré máte, bude mať veľký vplyv na videá, ktoré môžete natáčať:
- Fotoaparáty a statívy: Chcete niečo, čo dokáže snímať pri minimálnom rozlíšení 720 p, najlepšie 1 080 p alebo vyššom. Často sú najvhodnejšie 2-3 fotoaparáty, ktoré vám umožňujú zachytiť viac uhlov naraz, ale iba vtedy, ak všetky dokážu snímať pri rovnakých nastaveniach.
- Svetlá: Nikdy nepodceňujte silu dobrého osvetlenia - video môžete kedykoľvek neskôr stmaviť, ale je veľmi, veľmi ťažké ho zosvetliť bez toho, aby ste narušili kvalitu obrazu. V núdzi získate veľa žiaroviek a žiaroviek z miestneho železiarstva.
- Základné rôzne vybavenie: Reproduktory (na prehrávanie skladieb), predlžovacie káble, rozvodky, čierna páska, sada nástrojov, záložné batérie a pamäťové karty, potrebné povolenia.
Krok 8. Na zostavenie rozpočtu použite požadované strely a vybavenie
Žiadny filmár nemá rád rozpočtovanie, ale je to rozdiel medzi mnohými amatérmi a profesionálmi. Udržujte svoj rozpočet jednoduchý a realistický. Potrebujete 10 falošných zbraní alebo môžete žiť s dvoma? Môžete strieľať bližšie k pódiu a použiť 15 doplnkov namiesto 15? Vyriešte tieto problémy teraz, nie deň pred natáčaním. Medzi veci, ktoré si treba zapamätať, patria:
- Zariadenie, ktoré si musíte požičať
- Poplatky za umiestnenie a povolenie
- Rekvizity a kostýmy
- Poplatky za posádku. Je možné získať posádky zadarmo (pozrite sa na miestne vysoké školy), ale len zriedka sa vám podarí získať pomoc na viac ako víkend bez platenia
- Náklady na jedlo a dopravu za deň natáčania.
- Na skutočne „profesionálne“natáčanie s plne plateným obsadením a posádkou by ste mali minúť minimálne 2 500 dolárov na deň. Ak chcete zachytiť zvuk (ako dialógy v príbehovej scéne), zdvojnásobte to.
Metóda 2 z 3: Natáčanie profesionálneho videa
Krok 1. Nakreslite si vopred všetky príbehy
Vezmite si pero a papier alebo si vytlačte niektoré storyboardy z internetu. Storyboard je jednoducho komiksová verzia vášho videa, ktorá vám umožní hrať sa so zábermi a nápadmi bez plytvania časom alebo peniazmi na nakrúcaní. Pamätajte si, že príbeh potrebuje minimálne tri časti, ktoré môžete ľubovoľne nakresliť alebo ilustrovať. Napríklad si pozrite humorný príbeh v Das Racistovom „Dievčati“, ktorý by s minimálnym rozpočtom mohol natočiť takmer každý:
- Problém: Najprv sa stretneme s postavami - nádherným dievčaťom a chlapcom z robotníckej triedy, ktorý je do nej okamžite zamilovaný. Nevníma ho.
- The Struggle: Za druhé, uvedomujeme si, že chlapec nemá odvahu sa s ňou porozprávať, a tak ju namiesto toho nasleduje. Video pomocou čisto vizuálnych vtipov skúma jeho čoraz vtipnejšie pokusy dostať sa do jej blízkosti.
- Riešenie: Za svoju lásku ho dajú zbiť niektorí násilníci, ale nevzdáva sa. V zábavnom zvrátení očakávaní sa konečne presťahuje - na Facebooku.
- Všimnite si, ako je to len asi 50% videa - váš príbeh nemusí byť dlhý, pretože rap a tanec môžu vyplniť zvyšok času.
Krok 2. Inscenujte každú scénu s hercami/rappermi/komparzistami a potom podľa toho nastavte svetlá
Pomocou kamier nájdite svoje uhly pre každé miesto a potom postavte hercov „na sucho“. Keď viete, kde budú a kde sa musia pohybovať, môžete nastaviť svetlá tak, aby bolo všetko viditeľné a dobre osvetlené. Vo všeobecnosti je vašim cieľom pri osvetlení niekoľko hlbokých, tmavých čiernych, malých sekcií s jasnými bielymi a veľkým rozsahom sivých a iných farieb medzi nimi.
- 1-2 hodiny pred západom slnka a po východe slnka má najlepšie osvetlenie dňa. Zatiahnuté dni sú však najužitočnejšie, pretože svetlo je pokojné, ale rozšírené pod mrakmi.
- Aj keď sú tri svetlá s rovnomernými tieňmi štandardom, nezľavujte od dobrodružnejších svetelných vzorov, ako napríklad Cooliov „Gangster's Paradise“, ktorý pre mimoriadne dramatický pocit používa osvetlenie pomocou vyšetrovacieho typu.
- Môže pomôcť pripraviť snímky v čiernobielom režime, aby ste videli, ako osvetlenie vyzerá bez farieb. Dobrý čiernobiely záber bude zvyčajne vyzerať skvele farebne.
Krok 3. Udržujte svoj smer jednoduchý a voľný, najmä s doplnkami
Nejde o hraný film, ktorý by vyžadoval presné a koordinované pohyby. Nechajte ľudí baviť sa a udržujte svoje smerovanie jednoduché. Vo všeobecnosti budete mať najlepšie výsledky, ak necháte ľudí, aby namiesto mikromanažmentu predvádzali na kameru svoju vlastnú osobnosť.
Ak ste s priateľmi alebo dôveryhodnými spolupracovníkmi, zvážte možnosť mať niekoho „na starosti“komparz, ktorý vám pri nastavovaní záberov alebo svetiel poskytne ľahké pokyny
Krok 4. Strieľajte 2–3 zábery, pričom najskôr prehrávajte skladbu a rapper
Ak sa vašej produkcii niečo stane, chcete si byť istí, že máte čo najskôr dostatok záberov na úplné video. Vyberte si svoje obľúbené 1-2 miesta a niekoľkokrát si prehrajte celú skladbu, aby ste mohli dať dohromady video, aj keď z nejakého dôvodu nemôžete znova nakrúcať.
Tu namiesto troch rovnakých záberov urobte viac uhlov. Ak viete, že prvý je dobrý, pohnite fotoaparátom, než to urobíte znova
Krok 5. Uistite sa, že rapper je ohniskom väčšiny záberov
Rap je umelecká forma riadená osobnosťou, kde je individuálny rapper hlavnou silou albumov, videí a predaja. Uistite sa, že sú stredobodom pozornosti všetkých sekcií rapu a nenechávajú video príliš dlho v žiadnej sekcii. Medzi dobré spôsoby, ako ich zapojiť, ale stále máte zaujímavé, meniace sa video, patria:
- Zmeny kostýmu alebo oblečenia.
- Rapovanie „v akcii“(šoférovanie, počítanie peňazí, flirtovanie atď.)
- Používanie extrémnych alebo zaujímavých uhlov, ako sú veľmi nízke/vysoké zábery, šošovky rybieho oka atď.
Krok 6. Uchopte všetky príbehy bez zvuku, aby ste proces urýchlili
Pretože nepotrebujete synchronizovať tanec alebo rapovanie so zábermi príbehu a nie sú k dispozícii žiadne linky na dialóg alebo mikrofóny, zvyčajne môžete príbehové zábery „spustiť a streliť“rýchlo, keď sú hlavné zábery hotové. Pri snímaní príbehov:
- Uschovajte si kontrolný zoznam záberov, ktoré potrebujete, a pri práci si ich prečiarknite - nie je nič horšie, ako sa pustiť do úprav a uvedomenia si kľúčovej „kapitoly“, ktorá chýba.
- Z každého záberu urobte 2–3 zábery, aby ste zaistili, že aspoň jeden z nich bude fungovať.
- Nechajte zábery krátke - namiesto natáčania jedného súvislého príbehu myslite na prepojenie veľa malých obrazov.
Krok 7. Na záver si vezmite B-roll alebo extra zábery, ktoré vyzerajú cool
B-roll zábery sú obrázky, pre ktoré zatiaľ nemáte miesto, ale časom vyplnia všetky medzery, ktoré máte pri úprave. Zamyslite sa nad hraným filmom, kde mnohé scény začínajú a končia umeleckými zábermi, ktoré nie sú vyslovene potrebné, ale spájajú celú vec. Niektoré nápady týkajúce sa B-roll zahŕňajú:
- Sólo alebo zblízka zábery dôležitých rekvizít.
- Zábery zabávajúcich sa tanečníkov alebo štatistov.
- Skvelé zábery z každého miesta, ktoré divákovi pomôžu vidieť, kde sa nachádzate.
Metóda 3 z 3: Úprava pre maximálne odvolanie
Krok 1. Použite hudbu v skladbe na vzájomné prepojenie videí
Pretože sa všetko pohybuje v rovnakých slovách a rytme, môžete po synchronizácii videí plynule strihať z jedného videa na druhé. V softvéri na úpravu skladajte všetky videá na seba a posúvajte ich doľava a doprava, kým nie sú úplne synchronizované. Pretože budete počuť pieseň v každom videu, budete ich môcť ľahko priradiť vypočutím, keď je skladba trochu mimo.
- Môže pomôcť vložiť čistú verziu piesne vo formáte MP3 aj do editora videa, ktorý bude slúžiť ako základ pri synchronizácii videí.
- Špičkový video softvér, ako napríklad Adobe Premier, má často funkciu synchronizácie. Existujú aj profesionálne synchronizačné programy, ako napríklad PluralEyes, ale spravidla sa používajú na snímanie s mnohými kamerami a mikrofónmi.
- Ak ste nasnímali tony a tony videa, môžete sa rozhodnúť urobiť to po menších častiach, synchronizovať iba segmenty, ktoré práve upravujete, a potom to všetko zosúladiť neskôr. Obe stratégie fungujú.
Krok 2. Pred prechodom na všeobecné zábery najskôr spracujte všetky segmenty „príbehu“
Pokúste sa urobiť tieto zábery čo najzaujímavejšie bez akejkoľvek hudby. Pamätajte si, že sa pokúšate rozprávať príbeh vizuálne. Považujte to za flipbook alebo príbeh rozprávaný v prezentácii - ak je jedným záberom dievča, ktoré sa chystá do klubu, ďalšie by malo ísť sem, alebo prísť. Ukážte jej, že sa znova a znova pripravuje. Dobrým príkladom toho, ako to neurobiť, môže byť Twistova „Overnight Celebrity“, ktorá sa znova a znova uchýli k rovnakým alebo podobným záberom.
Strihy môžete neskôr doladiť tak, aby zodpovedali hudbe. Zatiaľ sa sústreďte na rozprávanie dobrého príbehu. Hudba, keď je pridaná, by mala urobiť dobrú úpravu lepšou. To by nemal byť jediný dôvod, prečo to funguje
Krok 3. Udržujte úpravy rýchle, aby sa video pohybovalo
Osvedčeným postupom pri úprave hudobného videa je sledovanie tony z nich. Všimnite si, aké krátke sú jednotlivé strihy-hudobné videá len zriedka držia na jednom obrázku viac ako 2-3 sekundy a rap nie je výnimkou. Rýchle zostrihy udrží publikum v zábere a zaistia rýchly pohyb skladby, zatiaľ čo pri dlhých strihoch sa pieseň spomalí alebo sa vám video ťahá. Vždy existujú výnimky, ale na začiatok je to dobré základné pravidlo.
Krok 4. Pri každom reze sa vyhnite pádu priamo do rytmu
Padanie do rytmu znamená, že každý strih prichádza v pravidelnom, rytmickom „1, 2, 3, 4“. Je lákavé pre mladých tvorcov videa skrátiť všetko do rytmu, ale pre člena publika sa to rýchlo stáva únavným a predvídateľným. Namiesto toho si vyberte 5–10 momentov, v ktorých príchod do rytmu skutočne zvýrazní veľký moment-napríklad keď pieseň „spadne“alebo sa vráti, alebo na vybrané montáže počas vrcholných momentov.
- Môže pomôcť skrátiť celé video do rytmu, potom ho orezať a upraviť neskôr, keď rozoznám miesta, kde funguje, a miesta, kde nie.
- Niektorí redaktori môžu prípadne časť videa skrátiť bez hudby a potom sa vrátiť a zistiť, ako je neskoršie zaraďovanie, a podľa potreby pridať sekcie „on-the-beat“.
Krok 5. Po dokončení pridajte čistú, dokonalú verziu trate
Pozrite si video s touto čistou verziou a vykonajte všetky posledné úpravy. Nespoliehajte sa na záznamy piesní, ktoré ste získali počas natáčania-chcete najlepšiu a najprofesionálnejšiu verziu piesne, akú môžete pre konečné video získať.
Krok 6. Pomocou softvéru na úpravu videa urobte základnú korekciu farieb, charakteristický znak skutočne profesionálnych videí
Korekcia farieb oddeľuje amatérov od profesionálov, a preto väčšina mladých filmárov na to zabúda alebo ich ignoruje. Korekcia farieb je však jednoduchšia, ako si myslíte. Ak chcete začať ako korektor farieb, vyberte si svoj absolútne obľúbený vizuálny klip a pomocou efektov Jas/Kontrast a Odtieň/Sýtosť ho upravte, kým nebude dokonalý. Potom použite rovnaké efekty, aby každé ďalšie video vyzeralo čo najviac ako tento „hlavný klip“.
- Primárnym cieľom korekcie farieb je zaistiť, aby všetky klipy plynule plynule spolupracovali, ako keby boli všetky natočené v rovnaký presný čas.
- Keď sa budete zlepšovať, môžete použiť aj korekciu farieb na ovplyvnenie nálady videa. Na dosiahnutie pokojnejších alebo tmavších tónov použite modrú a zelenú a na veselšie zábery červenú a oranžovú.
Krok 7. Skúste niečo jedinečné a porušte vyššie uvedené pravidlá
Pozrite sa na video Princa Cyhiho „Chladný ako ľad“. Je to jednoduché - iba 2 miesta, zmena kostýmu a hraný tanečník. Štýl úprav, ktorý prekrýva viacero záberov naraz, ho však robí okamžite rozpoznateľným a jedinečným. Ak sa ako redaktor cítite sebavedomo, rapové videá sú skvelým spôsobom, ako predvádzať svoje kotlety a vytvoriť niečo úplne nové a originálne.
- Možno budete chcieť urobiť jeden dlhý čas bez akýchkoľvek škrtov. To nemusí byť ani zložité, o čom svedčí kľúčové video Boba Dylana „Subterranean Homesick Blues“.
- S akými video efektmi sa môžete hrať a dotiahnuť ich extrémy?
- Vyskúšajte bláznivé farebné schémy, čiernobielu atď. Tieto zmeny je veľmi jednoduché zmeniť späť v úpravách.
Tipy
- Kľúčový rozdiel medzi profesionálnymi a amatérskymi výhonkami je v predprodukcii. Čím viac problémov očakávate a vyriešite, než sa pustíte do natáčania, tým lepšie bude vaše video vyzerať.
- Osvetlenie, poloha a znalosť vášho zariadenia sú najdôležitejšie.
