Umenie sa často môže zdať nedostupné, pretože bolo v populárnej kultúre stereotypné ako niečo, z čoho sa môžu tešiť len obzvlášť vzdelaní alebo bohatí ľudia. To však nemôže byť ďalej od pravdy! Každý môže prísť oceniť umenie s trochou času a úsilia. Naučiť sa súvislosti s umeleckým dielom, porozumieť remeslu a používať svoju predstavivosť na uvedenie vlastnej interpretácie do umenia vám môže pomôcť užiť si ho viac!
Kroky
Metóda 1 z 3: Pochopenie umelca a ich kontextu
Krok 1. Pochopte historický kontext doby, kedy bolo umenie vyrobené
Umelci často vytvárajú diela na komentovanie významných historických udalostí, a to vám môže poskytnúť okno do ich jedinečnej perspektívy. Naproti tomu mocné inštitúcie a ľudia v histórii často poverovali umelcov, aby vytvorili diela, ktoré schvaľovali ich agendu. Ovplyvňuje to určené publikum umeleckého diela - kto mal umenie vidieť.
- Napríklad Guernica od Pabla Picassa (1937) bola vytvorená v reakcii na bombové útoky počas španielskej občianskej vojny. Je plná protivojnovej symboliky. Picasso k umeleckému dielu povedal: „Maľba sa nevyrába na ozdobu bytov. Je to nástroj vojny proti brutalite a tme. “
- V období renesancie sa rímskokatolícka cirkev veľmi spoliehala na výtvarné umenie na objednávku ako prostriedok propagácie svojej veci a presadzovania svojej moci.
Krok 2. Zistite žáner maľby
Ak sa pozeráte na obraz, môže byť užitočné vedieť, do akého žánru patrí. Žánre sú v podstate kategórie, ktoré sa používajú na klasifikáciu umenia. V maliarstve sú zavedenými a známymi žánrami krajina, portrét, žánrové obrazy (ktoré sú obrazmi výjavov z bežného života), história a zátišie.
- Seno Waina (1821) Johna Constableho je slávny krajinomaľba, ktorý v 19. storočí viedol k oživeniu krajinomaľby.
- Dievča s perlovou náušnicou (1665) od Johannesa Vermeera je považované za majstrovské dielo portrétu.
- Carousing Couple (1630) Judith Leysterovej je skvelým príkladom žánrovej maľby.
- Historické obrazy zobrazujú moment v konkrétnom historickom príbehu. Ráno popravy Streltsyho (1881) od Vasilyho Surikova je veľmi zložitým príkladom maľby z histórie.
- Nakoniec sú obrazy zátišia z neživých, bežných predmetov. Van Goghove Slnečnice (1889) sú jasným a slnečným príkladom zátišia.
Krok 3. Získajte informácie o umeleckých hnutiach alebo školách, ktoré dielo ovplyvnili
Umelecké hnutia narastali v popularite určitých spôsobov vytvárania umenia. Umelecká „škola“je v zásade iba skupina výtvarníkov, niekedy všetkých z rovnakého regiónu, ktorí majú podobný štýl alebo predmet. Vedieť trochu o nich vám môže pomôcť porozumieť tomu, prečo sa umelec mohol rozhodnúť.
- Napríklad maliari v egyptskej škole umenia mali určité pravidlá, ktoré museli dodržiavať - rovnako ako veľkosť akejkoľvek postavy, ktorú nakreslili, sa mala líšiť v závislosti od sociálneho postavenia osoby, ktorú maľoval. Tiež nemohli použiť viac ako šesť farieb a každá farba symbolizovala iný aspekt života alebo smrti.
- Impresionizmus, jedno z najväčších umeleckých hnutí 19. storočia, je definovaný krátkymi, voľnými ťahmi štetcom, ktoré majú zachytiť kvalitu svetla.
Krok 4. Prečítajte si o živote a perspektíve umelca
Naučiť sa niečo o umelcovi, ktorý dielo vytvoril, vám môže pomôcť objasniť ho rôznymi spôsobmi. Pomôže vám to pochopiť, prečo sa rozhodli pre určité umelecké rozhodnutia alebo sa v prvom rade rozhodli dielo vôbec vytvoriť.
Mexická maliarka Frida Kahlo mala napríklad obmedzenú pohyblivosť po tom, ako v detstve bojovala s detskou obrnou a prežila autobusovú nehodu. Jej bolesť a boj sa prejavujú vo viacerých jej kúskoch
Metóda 2 z 3: Uznanie umeleckého remesla
Krok 1. Zistite, kedy bol kus vyrobený
Múzeá umenia majú spravidla vedľa každého diela informačné tabule, ktoré poskytujú základné informácie o diele. Vedieť, kedy bolo umelecké dielo vytvorené, vám môže pomôcť porozumieť ťažkostiam pri jeho vytváraní.
Napríklad maľby krajiny vyrobené pred vznikom fotografie (ktorá začala zahŕňať krajiny okolo roku 1860) boli rozhodne náročnejšie na realizáciu
Krok 2. Identifikujte médium, ktoré bolo použité na výrobu umenia
Médium sa týka materiálu použitého na vytvorenie umeleckého diela. Typ použitého materiálu ovplyvňuje, ako umelec dielo vyrobil. Ak nemôžete povedať, ktoré médium bolo použité, múzeá alebo galérie často uvádzajú médium umeleckého diela na informačných tabuliach.
- Olejové a akrylové farby sú príkladmi médií pre maliarov, zatiaľ čo bronz a mramor sú médiami pre sochárov.
- S nástupom moderného umenia sa médiá rozšírili nielen na druhy farieb a kameňa, ale aj na materiály ako nájdené/privlastnené predmety alebo dokonca telesné exkrécie. To viedlo k vytvoreniu pojmu „zmiešané médium“, ktorý sa používa pri rozprávaní o umeleckom diele vyrobenom z rôznych materiálov.
Krok 3. Uznajte snahu umelca sprostredkovať čiary
Pri vizuálnych dielach si všimnite schopnosť umelca vytvárať sebavedomé línie. Čiary sa vytvárajú vtedy, keď umelec kreslí alebo maľuje značky na stránke, keď sochár ohýba alebo tvaruje materiál alebo keď fotograf určitým spôsobom nakloní fotoaparát. Niektoré spôsoby opisu čiar sú prerušované, hrubé, hrubé, hladké alebo implikované.
Krok 4. Dávajte pozor na tvary, ktoré vynikajú na obraze
Všimnite si všetky zaujímavé tvary, ktoré vám padnú do oka, keď sa pozeráte na umelecké dielo a premýšľate o tom, ako ich umelec dosiahol. Tvary môžu byť geometrické alebo organické.
- Geometrické tvary sú jednoduché, bežne uznávané tvary, ako sú štvorce alebo obdĺžniky. Organické tvary sú jedinečné a majú voľnú formu.
- Pohľad na obrazy ovocných zátiší je úžasný spôsob, ako porozumieť tomu, ako umelci experimentovali s tvarom.
Krok 5. Všimnite si, ako umelec používa farby
Položte si otázku, prečo sa umelec rozhodol použiť kombináciu farieb, ktoré urobili, a či tieto farby pôsobia harmonicky alebo kontrastne. Farba má obrovský vplyv na to, ako sa cítime pri pohľade na kus.
Napríklad o kusoch s modrým podtónom je známe, že na diváka pôsobia upokojujúco. Medzitým je žltá spojená so svetlom a pocitmi optimizmu
Krok 6. Študujte štetec maľovaného kusu
Brushwork, alebo spôsob, akým umelec nanášal farbu pomocou svojho štetca, pri fotografovaní osobne vyniká. Používa sa na vytváranie určitých efektov v umení, ktoré prispievajú k textúre aj k nálade.
- Napríklad perý, ľahký štetec na impresionistických obrazoch má napodobňovať vlastnosti svetla.
- Drsné a nevyrovnané ťahy štetcom môžu v kuse komunikovať pocit napätia a úzkosti.
Metóda 3 z 3: Vyvodenie významu z čl
Krok 1. Majte otvorenú myseľ
Nikdy nebudete vedieť, či sa vám niektoré druhy umenia páčia alebo nepáčia, ak sa ich nesnažíte baviť. Môžete myslieť na to, že budete vidieť nové druhy umenia, ako na vystavenie sa novým zážitkom, než len na umenie.
Krok 2. Zhodnoťte, ako sa umelecké dielo cíti
Pri pohľade na umenie buďte v kontakte so svojimi vlastnými emóciami. Cítiš sa vzrušene? Pokojne? Úzkosť? Máte zmätok? Umenie môže vyvolať širokú škálu emocionálnych reakcií, preto sa snažte byť si toho svojho vedomí.
Krok 3. Ponúknite vlastnú interpretáciu toho, čo umenie znamená
Súčasťou zábavy pri prezeraní umenia je, že o ňom vymyslíte svoj vlastný príbeh! Umenie je veľmi subjektívne, takže aj keď vaša interpretácia diela nie je presne to, čo umelec zamýšľal, je to v poriadku! Správna odpoveď často neexistuje len jedna. Dôležité je, aby ste sa skutočne snažili získať z ich práce zmysel.
- Pretože každý človek má iný súbor jedinečných zážitkov, platí pre každého, kto sa na umelecké dielo pozerá, a odíde s iným chápaním. To môže viesť k zaujímavým diskusiám! Opýtajte sa človeka vedľa vás, čo si myslí.
- Je tiež úplne v poriadku neponúknuť žiadnu interpretáciu a namiesto toho si užívať umenie pre svoje fyzikálne vlastnosti.
Krok 4. Tlieskajte nejednoznačnosti abstrakcie
Abstraktné umenie - umenie, ktoré v skutočnom svete nevyzerá ako niečo - môže byť o niečo ťažšie oceniť, pretože posolstvo alebo emócie, ktoré sa umelec pokúša sprostredkovať, nie sú vždy okamžite jasné. Ak si chcete vychutnať abstraktné umenie, zamyslite sa nad tým, čo vám v diele najskôr padne do oka, a prečo umelec mohol chcieť, aby tam bola vaša pozornosť.
Abstraktné umenie môže byť zábavné, pretože je ako puzzle. Naozaj sa musíte zamyslieť, aby ste tomu vymysleli potenciálny význam. Pamätajte si, že váš význam nemusí byť nevyhnutne správny
Krok 5. Zistite, čo sa vám páči a čo nie
Čím viac sa budete pozerať na umenie, tým viac začnete chápať, čo sa vám na diele páči a čo nie. Pomôže vám to pri hľadaní podobných umelcov.
Nemusíte milovať všetko, čo vidíte! Výpovede umelcov alebo popisné brožúry môžu byť niekedy zavádzajúce, takže ak sa vám určitý druh umenia nečakane nepáči, je to v poriadku
Tipy
- Nebojte sa, že by ste museli myslieť na všetky tieto prvky pre každé jedno umelecké dielo v galérii! To môže byť zdrvujúce. Je dobré preskočiť sekcie, ktoré vás nezaujímajú.
- Existuje určitý výskum, ktorý naznačuje, že samotná návšteva múzeí umenia prináša obohacujúcejší a emocionálnejší zážitok. Neváhajte preto stráviť deň v galérii sami!
- Navyše, kvôli umeniu nemusíte chodiť do múzea! Umenie je často prítomné vo verejných parkoch alebo budovách.
