Západná písaná hudba je jazyk, ktorý sa vyvíja tisíce rokov a dokonca aj hudba, ktorú dnes čítame, existuje už viac ako 300 rokov. Hudobná notácia je reprezentácia zvuku so symbolmi, od základných notácií pre výšku, trvanie a načasovanie až po pokročilejšie popisy výrazu, zafarbenia a dokonca aj špeciálne efekty. Tento článok vás zoznámi so základmi čítania hudby, ukáže vám niekoľko pokročilejších metód a navrhne niekoľko spôsobov, ako získať o tejto téme ďalšie znalosti.
Kroky
Časť 1 zo 7: Naučenie sa základov
Krok 1. Uchopte personál
Kým sa pripravíte začať učiť hudbu, musíte porozumieť základným informáciám, ktoré potrebuje vedieť prakticky každý, kto číta hudbu. Horizontálne čiary na hudobnom diele tvoria personál. Toto je najzákladnejší zo všetkých hudobných symbolov a základ všetkého, čo má nasledovať.
Hůl je usporiadaním piatich rovnobežných čiar a priestorov medzi nimi. Riadky aj medzery sú očíslované na referenčné účely a vždy sa počítajú od najnižšej (spodná časť palice) po najvyššiu (horná časť palice)
Krok 2. Začnite s husľovým kľúčom
Jednou z prvých vecí, s ktorými sa pri čítaní hudby stretnete, je kľúč. Toto znamenie, ktoré vyzerá ako veľký, ozdobný kurzívny symbol na ľavom konci palice, je legenda, ktorá vám približne povie, v akom rozsahu bude váš nástroj hrať. Všetky nástroje a hlasy vo vyšších pásmach používajú husľový kľúč a v tomto úvode čítania hudby sa zameriame predovšetkým na tento kľúč.
- Houslový kľúč alebo G kľúč je odvodený z okrasného latinského písmena G. Jeden dobrý spôsob, ako si to zapamätať, je to, že čiara v strede „víru“kľúča sa obtáča okolo čiary, ktorá predstavuje notu G. Keď sa pridajú poznámky zamestnancom v husľovom kľúči budú mať tieto hodnoty:
- Päť riadkov zdola nahor predstavuje nasledujúce poznámky: E G B D F.
- Štyri medzery zdola nahor predstavujú tieto poznámky: F A C E.
- Možno sa vám to zdá veľa na zapamätanie, ale môžete použiť mnemotechnické pomôcky-alebo slovné narážky-, ktoré vám možno pomôžu zapamätať si ich. Riadky „Každý dobrý chlapec sa má dobre“je jednou z populárnych mnemotechnických pomôcok a medzery obsahujú slovo „TVÁR“. Cvičenie s online nástrojom na rozpoznávanie poznámok je ďalším skvelým spôsobom, ako posilniť tieto asociácie.
Krok 3. Pochopte basový kľúč
Basový kľúč, známy tiež ako F -kľúč, sa používa na nástroje v dolných registroch vrátane ľavej ruky klavíra, basovej gitary, trombónu atď.
- Názov „F Clef“pochádza zo svojho pôvodu ako gotické písmeno F. Dve bodky na kľúči ležia nad a pod čiarou „F“na palici. Palica basového kľúča predstavuje iné tóny ako noty.
- Päť riadkov zdola nahor predstavuje tieto poznámky: G B D F A („Dobrí chlapci sa neoklamú“).
- Štyri medzery zdola nahor predstavujú tieto poznámky: A C E G („Všetky kravy jedia trávu“).
Krok 4. Naučte sa časti poznámky
Jednotlivé notové symboly sú kombináciou až troch základných prvkov: hlavy noty, stonky a vlajok.
- Hlava poznámky. Jedná sa o oválny tvar, ktorý je buď otvorený (biely) alebo uzavretý (čierny). V tej najzákladnejšej podobe hovorí interpretovi, akú notu má hrať na svojom nástroji.
-
Stonka. Toto je tenká zvislá čiara, ktorá je pripevnená k hlave noty. Keď stonka smeruje nahor, spojí sa na pravej strane hlavy noty. Keď stonka smeruje nadol, vľavo sa spojí s hlavou noty. Smer drieku nemá na notu žiadny vplyv, ale robí notový zápis čitateľnejším a menej preplneným.
Obecným pravidlom smeru stonky je, že v alebo nad stredovou čiarou (B pre husľový kľúč alebo D pre basový kľúč) palice smeruje nadol a keď je nota pod stredom palice, stonka smeruje nahor.
- Vlajka. Toto je zakrivený zdvih, ktorý je pripevnený ku koncu stonky. Bez ohľadu na to, či je stonka spojená vpravo alebo vľavo s hlavičkou noty, vlajka je vždy ťahaná napravo od stonky, nikdy nie doľava!
- Celkovo tón, stopka a vlajka alebo vlajky ukazujú hudobníkovi časovú hodnotu pre danú notu, meranú v úderoch alebo zlomkoch úderov. Keď počúvate hudbu a prikláňate sa k hudbe včas, spoznáte ten rytmus.
Časť 2 zo 7: Merač čítania a čas
Krok 1. Získajte informácie o mierkach
Na kúsku noty uvidíte v pomerne pravidelných intervaloch tenké vertikálne čiary, ktoré križujú palicu. Tieto čiary predstavujú miery (na niektorých miestach nazývané „pruhy“); priestor pred prvým riadkom je prvou mierkou, priestor medzi prvým a druhým riadkom je druhým taktom a podobne. Meracie čiary neovplyvňujú to, ako hudba znie, ale pomáhajú interpretovi udržať si miesto v hudbe.
Ako uvidíme nižšie, ďalšou užitočnou vecou na opatreniach je, že každý dostane rovnaký počet úderov. Ak sa napríklad ocitnete v rádiu poklepaním na „1-2-3-4“pri hudbe, pravdepodobne ste už podvedome našli mierky
Krok 2. Získajte informácie o načasovaní alebo merači
Meter možno vo všeobecnosti považovať za „pulz“alebo rytmus hudby. Inštinktívne to cítite, keď počúvate tanec alebo popovú hudbu; „bum, tkanina, bum, tkanina“stereotypnej tanečnej dráhy je jednoduchým príkladom metra.
- Na kúsku noty je úder vyjadrený niečím, čo vyzerá ako zlomok napísaný vedľa prvého symbolu kľúča. Ako každý zlomok existuje čitateľ a menovateľ. Čitateľ napísaný v horných dvoch priestoroch palice vám povie, koľko úderov je v jednej mierke. Menovateľ vám povie hodnotu noty, ktorá dostane jeden úder („pulz“, ktorého sa dotknete palcom na nohe).
- Asi najľahšie pochopiteľný meter je 4/4 času alebo „bežný“čas. V čase 4/4 sú v každom takte štyri údery a každá štvrťinová nota sa rovná jednému úderu. Toto je časový podpis, ktorý budete počuť v najpopulárnejšej hudbe. Do hudby bežného času môžete počítať tak, že do rytmu započítate „JEDEN dva tri tri JEDNO tri tri štyri …“.
- Zmenou čitateľa zmeníme počet úderov v takte. Ďalší veľmi bežný časový podpis je 3/4. Napríklad väčšina valčíkov bude mať stabilný rytmus „JEDEN dva tri JEDNO dva tri“, čo ich zvládne za 3/4 času.
- Niektoré metre sa zobrazia s písmenom C namiesto dvoch číslic. 4/4 čas sa často zobrazuje ako veľké C, čo znamená spoločný čas. Podobne je 2/2 meter často zobrazovaný ako veľké C s vertikálnou čiarou. Písmeno C, ktoré ním prechádza, znamená skrátený čas (niekedy sa označuje ako polovičný spoločný čas).
Časť 3 zo 7: Učenie sa rytmu
Krok 1. Dostaňte sa do drážky
Pretože zahŕňa rytmus a čas, „rytmus“je rozhodujúcou súčasťou pocitu z hudby. Avšak zatiaľ čo meter vám jednoducho hovorí, koľko úderov, rytmus je spôsob, akým sa tieto údery používajú.
- Skúste to: klepnite prstom na stôl a plynule počítajte 1-2-3-4 1-2-3-4. Nie je to veľmi zaujímavé, však? Teraz vyskúšajte toto: pri úderoch 1 a 3 klepnite na hlasnejšie a pri úderoch 2 a 4 klepnite na jemnejšie. To má iný pocit! Teraz to vyskúšajte naopak: hlasné klepanie na 2 a 4 a jemné na údery 1 a 3.
- Pozrite sa na knihu Neopúšťaj ma od Reginy Spektor. Rytmus je zreteľne počuť: tichší tón basov sa opakuje pri takte 1 a 3 a pri beatoch 2 a 4 sa ozýva hlasné tleskanie a bubnovanie. Začnete mať predstavu o tom, ako je hudba organizovaná. Tomu hovoríme rytmus!
Krok 2. Predstavte si, že kráčate
Každý krok sa rovná jednému úderu. Hudobne sú reprezentované štvrtinovými notami, pretože vo veľkej časti západnej hudby (rozumej hudby západného sveta, nielen hudby Hanka Williamsa!) Existujú štyri z týchto úderov pre každý takt. Hudobný rytmus chôdze bude vyzerať takto:
-
Každý krok je jedna štvrtina poznámky. Na hudobnom liste sú štvrtinové noty plné čierne bodky pripevnené k stonkám bez akýchkoľvek vlajok. Môžete to odpočítať pri chôdzi: „1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Štvrťročné poznámky sú na niektorých miestach, napríklad vo Veľkej Británii, označované ako „rozkroky“
- Ak by ste spomalili tempo na polovicu, aby ste urobili krok iba každé dva údery na 1 a na 3, bolo by to notované polovičnými tónmi (na polovicu taktu). Na notovom zápisku polovičné noty vyzerajú ako štvrťtónové, ale nie sú celkom čierne; sú načrtnuté čiernou farbou s bielymi stredmi.
- Na niektorých miestach sa polovičným notám hovorí „minimá“.
- Ak by ste tempo ešte viac spomalili, takže ste každé štyri údery urobili iba krok, pri prvom by ste to napísali ako celú notu-alebo jednu notu na takt. Na notovom papieri celé poznámky vyzerajú ako „O“alebo šišky; podobné polovičným notám bez stopiek.
Krok 3. Zrýchlite tempo
Dosť bolo toho spomalenia. Ako ste si všimli, keď sme spomalili noty, začali sme odoberať kúsky poznámky. Najprv sme zobrali pevnú notu, potom sme zobrali stonku. Teraz sa pozrime na to, ako veci urýchliť. Aby sme to urobili, do poznámky pridáme veci.
- Vráťte sa do nášho tempa chôdze a predstavte si to vo svojej mysli (klepnutie nohou do rytmu vám môže pomôcť). Teraz si predstavte, že váš autobus práve zastavil a ste asi o blok ďalej. Čo robíš? Bež! A pri behu sa pokúšate vlajkovať vodiča autobusu.
- Aby boli poznámky v hudbe rýchlejšie, pridáme vlajku. Každý príznak skráti časovú hodnotu poznámky na polovicu. Napríklad ôsma nota (ktorá dostane jeden príznak) je 1/2 hodnoty štvrťinovej noty; a 16. nota (ktorá dostane dva vlajky) je 1/2 hodnoty ôsmej noty. Čo sa týka chôdze, ideme z prechádzky (štvrťtiny alebo chvosta) na beh (ôsma alebo polovičná)-dvakrát tak rýchlo ako chôdza, na šprint (šestnásta alebo demisemiquaver)-dvakrát tak rýchlo ako beh. Ak uvažujete o tom, že každá štvrtina je krokom pri chôdzi, klepnite na vyššie uvedený príklad.
Krok 4. Posuňte sa
Ako vidíte na vyššie uvedenom príklade, veci môžu začať byť mätúce, keď je na stránke veľa takýchto poznámok. Vaše oči sa začnú krížiť a stratíte prehľad o tom, kde ste boli. Na zoskupenie poznámok do menších balíkov, ktoré majú vizuálny zmysel, používame lúč.
Beaming iba nahrádza jednotlivé vlajky noty hrubými čiarami nakreslenými medzi stonkami noty. Tieto sú logicky zoskupené a aj keď zložitejšia hudba vyžaduje zložitejšie pravidlá lúča, na naše účely budeme spravidla lúčovať v skupinkách štvrťtónov. Porovnajte nižšie uvedený príklad s vyššie uvedeným príkladom. Skúste znova klepnúť do rytmu a zistite, o koľko jasnejšie vyžarovanie robí zápis
Krok 5. Naučte sa hodnotu kravat a bodiek
Tam, kde vlajka zníži hodnotu poznámky na polovicu, bodka má podobnú, ale opačnú funkciu. Až na obmedzené výnimky, ktoré tu neprichádzajú do úvahy, je bodka vždy umiestnená napravo od hlavy noty. Keď vidíte bodkovanú notu, táto nota sa zvýši o polovicu dĺžky pôvodnej hodnoty.
- Napríklad bodka umiestnená za polovičnou notou (minimálna) sa bude rovnať polovičnej note plus štvrťhodine. Bodka umiestnená za štvrtinovou notou (rozkrok) sa bude rovnať štvrťtine plus ôsmej note.
- Väzby sú podobné bodkám-predlžujú hodnotu pôvodnej poznámky. Kravata sú jednoducho dve poznámky prepojené zakrivenou čiarou medzi hlavami nôt. Na rozdiel od bodiek, ktoré sú abstraktné a úplne závisia od hodnoty pôvodnej noty, väzby sú explicitné: poznámka sa predĺži o dĺžku presne tak dlho, ako je hodnota druhej noty.
- Jeden z dôvodov, prečo by ste použili kravatu oproti bodke, je napríklad vtedy, keď trvanie noty nepasuje hudobne do priestoru taktu (taktu). V takom prípade jednoducho pridajte zostávajúcu dobu do nasledujúceho taktu ako poznámku a spojte ich.
- Všimnite si toho, že kravata je ťahaná od hlavy noty k hlave noty v opačnom smere ako stonka.
Krok 6. Odpočívajte
Niektorí hovoria, že hudba je len séria nôt a majú pravdu. Hudba je séria nôt a medzier medzi nimi. Tieto priestory sa nazývajú odpočívadlá a dokonca aj v tichu môžu hudbe skutočne dodať pohyb a život. Pozrime sa, ako sú notovaní.
Rovnako ako poznámky majú špecifické symboly na konkrétne trvanie. Celá notová opierka je obdĺžnik zostupný zo 4. riadku a polovičný odpočinok je obdĺžnik ležiaci na 3. riadku a smerujúci nahor. Štvrtinová nota je zvlnená čiara a ostatné zvyšky sú uhlové tyče, ktoré vyzerajú ako číslo „7“s rovnakým počtom vlajok ako ich ekvivalentná hodnota noty. Tieto vlajky sa vždy ťahajú doľava
Časť 4 zo 7: Učenie melódie
Krok 1. Uistite sa, že rozumiete vyššie uvedenému, a potom sa ponoríme do zábavných vecí:
čítanie hudby! Teraz máme základy: palicu, časti poznámky a základy zaznamenávania dĺžok poznámok a prestávok.
Krok 2. Naučte sa stupnicu C
Stupnica C dur je prvou stupnicou, ktorú používame pri výučbe čítania hudby, pretože používa iba prirodzené noty (biele klávesy na klavíri). Akonáhle to budete mať uzamknuté v mozgových bunkách, ostatné bude nasledovať prirodzene.
- Najprv vám ukážeme, ako to vyzerá, potom vám ukážeme, ako tomu porozumieť, a začnite čítať hudbu! Takto to vyzerá na štábe. Pozrite si vyššie uvedenú „stupnicu C“.
- Ak sa pozriete na prvú notu, nízke C, uvidíte, že v skutočnosti ide pod čiary zamestnancov. Keď sa to stane, jednoducho pridáme rad zamestnancov iba pre túto notu-teda malú čiaru cez hlavu noty. Čím nižšia poznámka, tým viac riadkov pre zamestnancov pridáme. Ale teraz si s tým nemusíme robiť starosti.
- Stupnica C sa skladá z ôsmich nôt. Jedná sa o ekvivalent bielych kláves na klavíri.
- Môžete alebo nemusíte mať poruke klavír, ale v tomto momente je dôležité, aby ste si urobili predstavu nielen o tom, ako hudba vyzerá, ale aj o tom, ako znie.
Krok 3. Naučte sa malý pohľad spievať-alebo „solfège
„Môže to znieť zastrašujúco, ale je pravdepodobné, že to už poznáte: je to fantastický spôsob, ako povedať„ urob, re, mi “.
- Naučíte sa spievať noty, ktoré vidíte, a začnete rozvíjať schopnosť čítať zrak-zručnosť, ktorej zdokonalenie môže trvať celý život, ale bude užitočná hneď od začiatku. Pozrime sa znova na tú stupnicu C s pridanou stupnicou solfege. Pozri „C Scale Solfege 11“vyššie.
- Je pravdepodobné, že poznáte pieseň „Do-Re-Mi“Rogersa a Hammersteina zo skupiny The Sound of Music. Ak viete spievať stupnicu „do re mi“, urobte to teraz, keď sa pozriete na poznámky. Ak potrebujete opakovací kurz, pieseň si môžete vypočuť na YouTube.
- Tu je trochu pokročilejšia verzia, ktorá kráča hore a dole po stupnici C pomocou poznámok solfège. Pozri „C Scale Solfege 1“vyššie.
- Nacvičte si spev Solfege-časť II, kým sa zoznámite. Prvých pár krát čítajte veľmi pomaly, aby ste sa mohli pozrieť na každú notu, ako ju spievate. Nasledujúcich pár krát nahraďte „do re mi“C, D, E. Cieľom je zaspievať skutočné noty.
- Pamätajte si naše notové hodnoty z minulosti: vysoké C na konci prvého riadku a nízke C na konci druhého riadku sú polovičné noty, zatiaľ čo ostatné noty sú štvrťtónové. Ak si predstavíte, že kráčate, opäť je pri každom kroku poznámka. Polovice obsahujú dva kroky.
Krok 4. Blahoželáme, teraz čítate hudbu
Časť 5 zo 7: Čítanie Sharp, Flat, Naturals a kľúčov
Krok 1. Urobte ďalší krok
Doteraz sme prebrali úplné základy rytmu a melódie a mali by ste mať potrebné základné zručnosti, aby ste teraz porozumeli tomu, čo všetky tie bodky a škriatky predstavujú. Aj keď by ste sa tým mohli dostať do základnej triedy flutofónu, je tu ešte niekoľko vecí, ktoré by ste chceli vedieť. Hlavnými medzi nimi sú kľúčové podpisy.
V hudbe ste mohli vidieť ostré a ploché písmená: ostrý vyzerá ako hashtag (♯) a byt vyzerá ako malé písmeno B (♭). Sú umiestnené vľavo od hlavy noty a naznačujú, že nota, ktorá má nasledovať, sa hrá o pol kroku (poltón) vyššie pre ostrý alebo o pol kroku nižšie pre byt. Ako sme sa dozvedeli, stupnica C obsahuje biele klávesy na klavíri. Keď začínate čítať hudbu, je najľahšie myslieť na ostré a ploché znaky ako na čierne klávesy. Malo by sa však tiež poznamenať, že v niektorých situáciách (napríklad keď to vyžaduje podpis kľúča) sú ostré a ploché znaky na bielych kľúčoch. Napríklad B sharp sa hrá na rovnakú notu ako C
Krok 2. Poznať celé tóny a poltóny
V západnej hudbe sú noty od seba buď celé, alebo poltónové. Ak sa pozriete na notu C na klaviatúre, uvidíte, že medzi ňou a ďalšou notou hore je čierny kláves D. Hudobná vzdialenosť medzi C a D sa nazýva celý tón. Vzdialenosť medzi C a čiernym kľúčom sa nazýva poltón. Teraz vás môže zaujímať, ako sa tento čierny kľúč nazýva. Odpoveď znie: „To závisí“.
- Dobrou zásadou je, že ak idete hore stupnicou, táto nota je ostrou verziou úvodnej noty. Keď sa pohybujete po stupnici, bude táto nota plochou verziou úvodnej noty. Ak sa teda pohybujete z C do D čiernym klávesom, bolo by to napísané ostrým (♯).
- V tomto prípade je čierna nota zapísaná ako C♯. Pri pohybe po stupnici od D do C a pri použití čiernej noty ako prechádzajúceho tónu medzi nimi bude čierny kláves napísaný pomocou plochého písmena (♭).
- Takéto konvencie uľahčujú čítanie hudby. Ak by ste chceli napísať tieto tri poznámky hore a použiť C ♭ namiesto C♯, zápis by bol napísaný pomocou prirodzeného znaku (♮).
- Všimnite si, že je tu nový znak-prirodzený. Kedykoľvek uvidíte prirodzený znak (♮), znamená to, že poznámka ruší všetky predtým napísané ostré alebo ploché byty. V tomto prípade sú druhé a tretie noty „D“: prvé a D ♭, a preto druhé D, pretože ide o poltón od prvého D, musí mať poznámku „opravené“, aby sa zobrazil správna poznámka. Čím viac ostrí a bytov je roztrúsených po hudobnom nástroji, tým viac musí hudobník prijať, kým sa bude môcť hrať partitúra.
- Skladatelia, ktorí v predchádzajúcich opatreniach používali omyly, môžu často dať „nepotrebné“prírodné znaky, aby hráčovi poskytli prehľad. Ak napríklad predchádzajúca miera v diele D dur použila A♯, ďalšie opatrenie, ktoré používa A, môže byť namiesto toho označené ako A-prírodný.
Krok 3. Pochopte kľúčové podpisy
Doteraz sme sa pozerali na stupnicu C dur: osem nôt, všetky biele klávesy, začínajúce na C. Stupnicu však môžete začať na akejkoľvek note. Ak však budete hrať iba na bielych klávesoch, nebudete hrať durovú stupnicu, ale niečo, čo sa nazýva „modálna stupnica“, čo je nad rámec tohto článku.
- Počiatočná poznámka alebo tonikum je tiež názov kľúča. Možno ste už počuli niekoho hovoriť „Je to v kľúči C“alebo niečo podobné. Tento príklad znamená, že základná stupnica začína na C a obsahuje poznámky C D E F G A B C. Poznámky vo veľkej stupnici majú navzájom veľmi špecifický vzťah. Pozrite sa na klávesnicu vyššie.
- Všimnite si toho, že medzi väčšinou poznámok je celý krok. Existuje však iba polovičný krok (poltón) medzi E a F a medzi B a C. Každá väčšia škála má rovnaký vzťah: celá-celá-polovica-celá-celá-celá-polovica. Ak začnete svoju stupnicu napríklad na G, bude napísaná ako G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Všimnite si, že na udržanie správneho vzťahu medzi notami stupníc musí byť F zdvihnutý poltón, aby bol pol kroku od G, nie celý krok. Je to dosť ľahké na to, aby ste to čítali sami, ale čo keby ste začali s rozsiahlou škálou v jazyku C♯? Teraz to začína byť komplikované! Aby sa znížil zmätok a uľahčila čitateľnosť hudby, boli vytvorené kľúčové podpisy. Každá durová stupnica má konkrétnu sadu ostrých predmetov alebo bytov a sú uvedené na úplnom začiatku hudby. Pozrite sa znova na kľúč G. Namiesto toho, aby sme to ostré postavili vedľa F na palici, posunieme to úplne doľava a od tohto bodu sa len predpokladá, že každé F, ktoré vidíte, sa hrá ako F#.
Časť 6 zo 7: Dynamika a výrazy čítania
Krok 1. Buď nahlas-alebo zjemni
Keď počúvate hudbu, pravdepodobne ste si všimli, že to nie je vždy na rovnakej hlasitosti. Niektoré časti sú naozaj hlasné a niektoré sú mäkké. Tieto variácie sú známe ako „dynamika“.
- Ak sú rytmus a meter srdcom hudby a noty a klávesy sú mozgom, potom je dynamika určite hlasom hudby. Zvážte prvú verziu vyššie.
- Na stole klepnite na: 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 atď. (A ako hudobníci „hovoria“ôsme noty). Uistite sa, že každý úder je počuť rovnakú hlasitosť, aby to znelo trochu ako helikoptéra. Teraz sa pozrite na druhú verziu.
- Všimnite si značku prízvuku (>) nad každou poznámkou F. Klepnite na to, iba tentoraz zvýraznite každý úder, pri ktorom uvidíte značku prízvuku. Teraz by to namiesto helikoptéry malo znieť skôr ako vlak. Len jemným posunom prízvuku úplne zmeníme charakter hudby!
Krok 2. Hrajte na klavír alebo fortissimo alebo niekde medzi tým
Rovnako ako nehovoríte vždy na rovnakej úrovni-modulujete hlas hlasnejšie alebo tichšie, v závislosti od situácie-úroveň moduluje aj hudba. Spôsob, akým skladateľ hovorí hudobníkovi, čo je zamýšľané, je pomocou dynamických značiek.
- Na hudbe môžete naraziť na desiatky dynamických značiek, ale niektoré z najbežnejších, ktoré nájdete, budú písmená f, m a p.
- p znamená „klavír“alebo „jemne“.
- f znamená „silné“alebo „hlasné“.
- m znamená „mezzo“alebo „médium“. Tým sa zmení dynamika po ňom, ako v mf čo znamená „stredne hlasný“, príp t.t, čo znamená „stredne mäkký“.
- Viac p s alebo f Čím máte, tým je hudba tichšia alebo hlasnejšia. Skúste zaspievať vyššie uvedený príklad (pomocou solfège-prvá poznámka v tomto prípade je tonikum alebo „urob“) a rozdiel si všimnite pomocou dynamických značiek.
Krok 3. Buďte stále hlasnejší a hlasnejší, alebo tichší a tichší a tichší
Ďalšou veľmi bežnou dynamickou notáciou je crescendo a je to dôsledok decrescendo alebo „diminuendo“. Sú to vizuálne znázornenia postupnej zmeny objemu, ktoré vyzerajú ako natiahnuté „“symboly.
- Crescendo postupne zosilňuje a decrescendo postupne znižuje hlasitosť. Všimnite si, že pri týchto dvoch symboloch „otvorený“koniec symbolu predstavuje hlasnejšiu dynamiku a zatvorený koniec predstavuje tichšiu dynamiku. Ak vás napríklad hudba nasmeruje postupne od forte k klavíru, uvidíte f ', potom natiahnutý “ >", potom ' p '.
- Niekedy bude crescendo alebo diminuendo reprezentované ako skrátené slová cresc. “(Crescendo) alebo dim. (Diminuendo).
Časť 7 zo 7: Postup
Krok 1. Pokračujte v učení
Naučiť sa čítať hudbu je ako učiť sa abecedu. Naučiť sa základy trvá trochu času, ale celkovo je to celkom jednoduché. Existuje však toľko nuancií, konceptov a zručností, ktoré sa môžete naučiť, vďaka ktorým sa môžete učiť celý život. Niektorí skladatelia dokonca zachádzajú tak ďaleko, že píšu hudbu na notové osnovy, ktoré tvoria špirály alebo vzory, alebo dokonca nepoužívajú žiadne palice! Tento článok by vám mal poskytnúť dobrý základ pre ďalší rast!
Krok 2. Naučte sa tieto kľúčové podpisy
Na každú notu v stupnici je aspoň jedna-a šikovný študent zistí, že v niektorých prípadoch existujú dve klávesy na rovnakú notu. Napríklad kľúč G♯ znie úplne rovnako ako kláves A A! Pri hre na klavír a na účely tohto článku je rozdiel akademický. Existuje však niekoľko skladateľov-najmä tých, ktorí píšu pre sláčiky-, ktorí navrhnú, aby sa na ♭ hralo trochu „plochejšie“ako na G♯. Tu sú kľúčové podpisy pre hlavné váhy:
- Kľúče, ktoré nepoužívajú ostré ani ploché klávesy: C
- Klávesy používajúce ostré položky: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Klávesy používajúce klávesy: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Ako vidíte vyššie, pri prechode cez podpisy ostrých klávesov pridávate ostré položky jeden po druhom, kým sa v tóne C♯ nezaznie ostrá každá nota. Keď prechádzate podpismi plochých klávesov, pridávate byty, kým sa v tóne klávesu C flat neprehrajú ploché tóny.
- Možno je trochu potešujúce vedieť, že skladatelia zvyčajne píšu kľúčové podpisy, ktoré sú pre hráča pohodlné na čítanie. Napríklad D dur je veľmi bežným kľúčom k hre na sláčikové nástroje, pretože otvorené struny sú v tesnom spojení s tonikom, D. Existuje len málo diel, ktoré by hrali na sláčiky v E ♭ mol alebo v dychu E dur.
Video - Používaním tejto služby môžu byť niektoré informácie zdieľané so službou YouTube
Tipy
- Buď trpezlivý. Ako naučiť sa nový jazyk, aj čítanie hudby vyžaduje čas. Ako keby ste sa učili čokoľvek iné, čím viac v tom budete cvičiť, tým to bude jednoduchšie a tým lepšie to zvládnete.
- Ak máte notový záznam, ale nepamätáte si všetky tóny, začnite najskôr tým, že si napíšete poznámkový list pod každú notu. Nerobte to príliš často, pretože si chcete poznámky zapamätať, ako čas plynie.
- IMSLP je hostiteľom veľkého archívu verejných hudobných vystúpení a partitúr. Na zlepšenie čítania hudby sa odporúča, aby ste si prezerali diela skladateľov a čítali hudbu a zároveň ju počúvali.
- Kľúčové je opakovanie a dôsledné precvičovanie. Vytvorte si kartičky alebo použite zošit na čítanie poznámok, aby ste si vybudovali solídny základ na čítanie poznámok.
- Získajte noty k skladbám, ktoré sa vám páčia. Návšteva vašej miestnej knižnice alebo obchodu s hudbou odhalí stovky-ak nie tisíce-„úvodných listov“so základným zápisom a akordmi vašich obľúbených piesní. Počúvajte hudbu a počúvajte a intuitívnejšie porozumiete tomu, na čo sa pozeráte.
- Precvičte si to na svojom hlavnom nástroji. Ak hráte na klavíri, je pravdepodobné, že ste boli vystavení čítaniu hudby. Mnoho gitaristov sa však učí skôr počúvaním ako čítaním. Keď sa učíte čítať hudbu, zabudnite na to, čo už viete-naučte sa najskôr čítať a potom zasekávajte neskôr!
- Cvičte niekde v tichu alebo keď je ticho. Najlepšie je najskôr vyskúšať klavír, pretože klavír je ľahký, ak cvičíte. Ak nemáte klavír, skúste použiť virtuálne piano online alebo klávesnicu. Akonáhle to získate, môžete sa začať učiť hrať na iné nástroje!
- Ak máte naozaj problémy, nájdite si učiteľa. Pomôže vám to nielen zlepšiť sa a vytvorí sa pre vás sprievodca, ktorého sa budete držať, ale tiež vám to zabráni dostať sa do akýchkoľvek zlých návykov. Akonáhle si zvyknete na nesprávnu techniku, je veľmi ťažké sa jej zbaviť. Bez učiteľa by ste si v prvom rade ani neuvedomili, že robíte chybu.
- Je veľmi dobré poznať západné noty a noty. Vedieť západné poznámky vám nakoniec pomôže z dlhodobého hľadiska a je oveľa jednoduchšie si ich zapamätať ako poznámky.
- Pracujte na speve zraku. Nepotrebujete dobrý hlas, ale pomôže vám to vycvičiť uši, aby „počuli“, čo je na papieri.
- Bavte sa so svojou hudbou, pretože ak to nie je vaša vec, je ťažké sa naučiť hrať.
-
Majte na pamäti rozdiely v hudobnej terminológii v závislosti od toho, kde žijete.
Napríklad v Británii sú názvami troch najčastejších tónov rozkrok (jeden úder), chvenie (polovica úderu) a minimum (dva údery)
